1。前景フレーミングの目的を理解する：
* 深さと寸法を追加します： 被験者を背景から分離し、3次元の感覚を作り出し、フラットで2次元の感触を防ぎます。
* 視聴者の目を描きます： 視聴者の目を主題に導き、それらを画像の焦点にします。 前景は視覚ガイドとして機能します。
* コンテキストとストーリーテリングを追加： 肖像画の場所、環境、またはムードについての手がかりを提供し、物語を豊かにします。
* 視覚的な関心を作成します： 主題を補完し、画像をより魅力的にする興味深い形、テクスチャ、色を紹介します。
* 過酷な光または気を散らす背景を柔らかくします： 戦略的に使用して、主題から奪う光またはあいまいな要素をフィルタリングできます。
2。潜在的な前景要素の識別：
あなたの主題を組み立てるために使用できるものをあなたの環境を見回してください。一般的な要素は次のとおりです。
* 自然要素：
*木（枝、葉、幹）
*花（花びら、茎、茂み全体）
*草（背の高い草、刃）
*水（波紋、反射）
*岩
*アーチウェイ（自然または人工）
*ブドウ
* アーキテクチャ要素：
*窓と出入り口
*フェンス
*アーチ
*壁
* 階段
*橋
* 人工物：
*カーテン
*ファブリック
*フォグマシン
*レース
*ライトからのボケ
*風船
* 人（戦略的）： 正面に部分的に見える誰かが主題を見ています。
3。効果的な前景フレーミングのための撮影技術：
* 野外深さ（開口）： これは非常に重要です！
* 浅い被写界深度（広い開口部 - たとえば、f/1.8、f/2.8、f/4）： 前景を曖昧にし、柔らかく夢のような効果を生み出します。これは、主に主題に焦点を合わせたいときに一般的に好まれ、前景は微妙な層を追加して目を導くためにそこにあります。
* フィールド深さの深さ（狭い開口部 - たとえば、f/8、f/11、f/16）： 前景と被験者の両方をシャープな焦点にします。 これを使用して、フォアグラウンドを構成の同様に重要な要素にし、詳細を表示したい場合に使用してください。 それは場所の感覚を与えることができます。
* 焦点距離：
* より広い角度レンズ（例：24mm、35mm）： 前景の要素を誇張して、カメラに大きく近くに見えるようにします。 環境を強調し、場所の感覚を作り出すのに適しています。また、歪みにつながる可能性があるため、顔の特徴に注意してください。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm、200mm）： フォアグラウンドと背景を圧縮し、それらをより近くに連れて行きます。 被験者を隔離し、より親密な感触を生み出すのに適しています。 前景の要素はあまり強調されていません。
* カメラの位置：
* 異なる角度での実験： 前景の要素を強調するために、または高角度から撮影して、それらを最小限に抑えてみてください。
* 動き回る： あなたの位置の小さな調整は、前景があなたの被写体の枠組みを大幅に変える可能性があります。主題を歩き回って前景を歩き回って、最高の構成を見つけます。
* 対称性とバランスに注意してください： 前景要素があなたの主題の周りにどのように配置されているかを考えてください。
* フォーカスポイント：
* 被験者の目： 通常、ポートレートに最適なオプションです。カメラに最も近い目に焦点を当てます。
* より深い被写界深度を使用する場合： フォーフォーキングポイントを調整して、前景と被験者の両方で最適なシャープネスを実現する必要がある場合があります。
* 構成ルール（およびそれらを壊すタイミング）：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差点に沿って、バランスの取れた構成のために、サードグリッドのルールの交差点に、被写体と前景の要素を配置します。
* 先行回線： パスやフェンスなどの前景要素を使用して、視聴者の目を被写体に引き込む先頭の線を作成します。
* 対称性： バランスのとれた調和のとれた構成のために、対称要素で被験者をフレーム化します。
* ルールを破ることを恐れないでください！ 時には、最も創造的な作曲は、従来の知恵に反するものです。
4。例と考慮事項：
* ぼやけの葉： レンズの前にいくつかの葉を保持し、完全にぼやけているほど近くにあるため、被写体の周りに柔らかく夢のようなフレームを追加できます。
* 窓枠： ウィンドウフレームをフレームとして使用して、窓の内側に被写体を配置します。
* Archway： 被写体をアーチウェイの下に立て、建築構造でフレーミングします。
* Bokeh Foreground： 糸のライトや日光を帯びた木を介してボケを作成し、それを柔らかい前景として使用します。
* 反射： 水たまりやガラスを通して撃ち、被写体の反射を前景として使用します。
5。ヒントと考慮事項：
* 無理をしないでください： フォアグラウンドは、ポートレートを気を散らすのではなく、肖像画を *強化 *してください。 多くの場合、微妙なフレームは圧倒的なフレームよりも効果的です。
* 色の調和： 前景要素の色と、被験者の衣服と背景をどのように補完または対照するかを考えてください。
* シンプルさ： 時には、少ないことが多い場合があります。 シンプルで整頓された前景は、複雑なものと同じくらい効果的です。
* 実験： 学ぶ最良の方法は、さまざまな前景要素、撮影技術、および構成を試すことです。 新しいことを試して、あなたに最適なものを見ることを恐れないでください。
* 練習は完璧になります： 他の写真のテクニックと同様に、前景のフレーミングをマスターするには練習が必要です。撮影すればするほど、前景の要素を特定して使用して、説得力のあるポートレートを作成することができます。
これらのヒントに従うことで、前景フレーミングを効果的に使用して、肖像画の写真に深み、視覚的興味、ユニークな視点を追加できます。実験し、楽しんで、独自の創造的なスタイルを開発することを忘れないでください。