i。ショットを撮る前に：計画と準備
* 1。戦略的な色の選択：
* 被験者の衣服： あなたの主題のために活気に満ちたまたは対照的な服を考えてください。緑の背景に赤いドレスは、ベージュにベージュよりも多くなります。 色の調和とコントラストについて考えてください。補完的な色（青やオレンジなどのカラーホイールの反対側）は、視覚的な関心を生み出します。
* 背景： あなたの主題を強化する背景を積極的に探します。 落ち着いた背景は、カラフルなテーマを際立たせます。 面白い壁、自然のシーン、またはシンプルな色の背景を探してください。過度に忙しい、または気を散らす背景を避けてください。
* 小道具： 色のポップを追加するためにカラフルな小道具を紹介します。明るいスカーフ、カラフルな花、またはヴィンテージのおもちゃは驚異的です。
* 2。最適な照明が重要です：
* ゴールデンアワー： 日の出と日没の柔らかく暖かい光（「黄金の時間」）は、自然に色を高め、肌に心地よい輝きを加えます。
* オープンシェード： 開いた色合いでの撮影（例：木やポーチの下）は、厳しい影を避け、色を保持する均等な拡散した光を提供します。
* 直射日光を避けてください： 直射日光は色を洗い流して、卑劣な影を作り出すことができます。 直接太陽の下で *撃たなければならない場合は、ディフューザーを使用して光を柔らかくすることを検討してください。
* 塗りつぶしフラッシュ（微妙）： フィルフラッシュのタッチは、被写体を明るくすることができ、人工的に見えることなく「ポップ」の色を助けることができます。 フラッシュで非常に低い電力設定を使用します。
* 3。構成：
* 3分の1のルール： 被写体をわずかに中心から外すと、画像がより動的で視覚的に魅力的になります。 これにより、シーンを探索し、色を高く評価するアイルームが得られます。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目の目をあなたの主題とシーンのカラフルな要素に引き込みます。
* フレーミング： 自然の要素（木の枝や出入り口など）を使用して、主題を組み立て、色を強調します。
* 4。 カメラの設定（カメラ内で正しく入手してください！）：
* rawでのシュート： カメラが許可されている場合は、生形式で撮影します。 RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります（基本的なツールがあっても）。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを正しく設定します。ホワイトバランスが誤っていると、色が鈍いまたは不自然に見える可能性があります。 さまざまなホワイトバランス設定（たとえば、晴れ、曇り、日陰、蛍光）を試して、シーンに最適なものを見つけます。オートホワイトのバランスは大丈夫ですが、時にはだまされることもあります。 RAWで撮影すると、後でホワイトバランスを簡単に調整できます。
* 暴露： 適切な曝露が重要です。 露出していない画像は色を落ち着かせます。 わずかに過剰に露出している（理由の範囲内で、ハイライトの切り抜きを避けるため）は、色を強化することがありますが、注意してください。 カメラのヒストグラムを使用して、露出を確認してください。
* aperture： 浅い被写界深度のために、より広い開口部（f/2.8やf/4などの低いfナンバー）を使用して、背景を曖昧にし、被験者の色を際立たせます。 あなたの主題はまだ焦点を合わせていることに注意してください。
ii。基本的な後処理（電話アプリまたはLightroom Mobileを使用）
Photoshopがなくても、基本的な編集アプリを使用して大幅に改善できます。 焦点を合わせるための調整は次のとおりです。
* 1。コントラスト：
*コントラストのわずかな増加により、色がより活気に満ちているようになります。 あまりにも多くのコントラストが画像を厳しく見せることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* 2。飽和/活力：
* vibrance： これはあなたの友達です！ 活力は、 *色の少ない *色の飽和を選択的に増加させ、色をより自然に見えるブーストを与えます。単に飽和を増加させるよりも、不自然な肌のトーンを作成する可能性は低くなります。
* 飽和： これを控えめに使用してください。 飽和のわずかな増加は色を高めることができますが、多すぎると画像が派手で不自然に見えるようになります。
* 3。ハイライトと影：
* ハイライト： ハイライトを減らすことで、明るい領域で詳細を回復し、色が洗い流されないようにすることができます。
* 影： 影を持ち上げることは、暗い領域で詳細を明らかにし、画像のバランスをとることができます。
* 4。透明度/テクスチャ：
* 明確さ： 透明度のわずかな増加により、画像にシャープネスと定義を追加すると、色がより鮮明に見えるようになります。 繰り返しになりますが、あまりにも明確にしすぎると画像を人工的に見せることができます。
* テクスチャ： 明確さに似ていますが、しばしば微妙です。それを使用して詳細を強化します。
* 5。色温度（ホワイトバランス）：
*カメラ内のホワイトバランスが完璧になっていない場合は、後処理で調整できます。 暖かいトーンまたはクーラートーンを試して、最もよく見えるものを確認します。
* 6。曲線（高度だが強力な - アプリが持っている場合）：
*曲線ツールを使用すると、画像の音色の範囲を正確に調整できます。 微妙なSカーブはコントラストを高め、色をポップにすることができます。 これには、効果的に使用するには練習が必要です。
後処理のためのヒント：
* 微妙に編集： 重要なのは、人為的にではなく、色を *自然に *自然にポップすることです。 極端な調整を避けてください。
* プリセットを開始点として使用します： 多くの編集アプリは、簡単な出発点を提供できるプリセットを提供しています。さまざまなプリセットを試してから、好みに合わせて調整します。
* 前後の比較： 編集された画像を定期的にオリジナルと比較して、それをやり過ぎないようにしてください。
* 肌のトーンを忘れないでください： 色を調整するときに、肌の色調を不自然に見せないように注意してください。肌に細心の注意を払い、必要に応じて調整を行います。 これは、多くの場合、飽和よりも優れています。
* モニターを調整します（理想的に）： 色が異なる画面で異なる場合があります。可能であれば、モニターを調整して、正確な色表現を確保します。
例のワークフロー（SnapseedやLightroom Mobileなどの無料の電話アプリを使用）：
1。編集アプリで画像を開きます。
2。露出を調整： 画像が適切に露出していることを確認してください。
3。ホワイトバランスを調整します（必要に応じて）： 色キャストを修正します。
4。 vibrance増加： 少量の活力を追加します（例：+10〜 +20）。
5。コントラストの増加： 少量のコントラストを追加します（例：+5〜 +15）。
6。ハイライトと影を調整します： 明るい領域と暗い領域で詳細を回復します。
7。 Clarity（オプション）を追加： 必要に応じて、少量の明確さを追加します。
8。 sharpen（notly）： 詳細を強化するために、少量のシャープニングを追加します。
9。前後の比較： やり過ぎていないことを確認してください。
10。画像を保存します。
ショットを撮る前に戦略的計画に焦点を当て、基本的な後処理テクニックを使用することにより、高度なソフトウェアを必要とせずに鮮やかな色の見事なポートレートを作成できます。重要なのは、あなたのスタイルに最適なものを実験して見つけることです！幸運を！