スタイルのポートレート：
長所：
* クリエイティブコントロール： ポートレートのルックアンドフィールを完全に制御できます。特定の美学を作成するために、ワードローブ、場所、ポーズ、照明、小道具を口述することができます。これにより、芸術的なビジョンを表現できます。
* 市場性： 特に特定のスタイルに特化している場合、高品質で視覚的に印象的なスタイルのポートレートは、より多くの視聴者を引き付け、より高い価格をコマンドすることができます。ファッション写真、編集作業、またはテーマのあるポートレートセッション（例えば、私室、ファンタジーなど）を考えてください。
* ポートフォリオビルディング： スタイルの撮影は、さまざまなテクニックを実験し、スキルとスタイルを紹介する強力なポートフォリオを構築する素晴らしい機会です。彼らはあなたがそうでなければ機会を持たないかもしれない画像を作成させることができます。
* コラボレーションとネットワーク： スタイルの撮影には、多くの場合、クリエイティブのチーム（スタイリスト、メイクアップアーティスト、ヘアスタイリストなど）が含まれます。これにより、他の専門家からのコラボレーション、ネットワーキング、学習が促進されます。
* クライアント変換： 多くの場合、クライアントは自分自身の別のバージョンに変身する経験を楽しんでいます。 それは力を与え、楽しいものにすることができます。
* 記憶に残るユニーク： スタイルのポートレートは、クライアントにとって本当にユニークで思い出に残るものであり、日常のスナップショットとは異なる永続的な記念品を作成します。
cons：
* より高いコスト： スタイルの撮影は高価になる可能性があります。 スタイリスト、メイクアップアーティスト、ヘアスタイリスト、ロケーションレンタル、小道具、および潜在的なモデルの支払いまたは協力が必要です。
* その他の時間と労力： スタイルの撮影の計画と実行には、単純なポートレートセッションよりもかなり多くの時間と労力が必要です。 チーム、スカウトの場所と調整し、すべてのロジスティクスを管理する必要があります。
* 他者への依存： スタイルの撮影の成功は、チームのスキルと信頼性に依存します。 1つの要素がオフ（たとえば、メイクが不十分な場合）がある場合、最終結果に影響を与える可能性があります。
* 人工感を感じることができます： うまくいかない場合、スタイルのあるポートレートは、被験者の性格から過度にポーズをとり、人工的で、切り離されていると感じることができます。特定の美学の追求で信頼性を失う可能性があります。
* 常にクライアント中心ではありません： スタイリングが主題を覆い隠した場合、ポートレートは人よりもスタイルについての方が大きくなる可能性があります。
非スタイル/自然/率直な肖像画：
長所：
* 真正性への強調： これらのポートレートは、自然環境で、独自のスタイルでその主題を捉えています。 焦点は、人格、感情、そして本物の瞬間にあります。
* より手頃な価格： スタイリング、メイク、または小道具に支払う必要はないため、これらのセッションをより広範なクライアントがよりアクセスしやすくします。
* より速いターンアラウンド： セッションは一般的に短く、スタイルのシュートよりも後処理が必要です。
* より個人的で意味のある： 率直な肖像画は、スタイルの肖像画がしばしばできない方法で特別な瞬間と関係を捉えることができます。彼らは彼らの真正性と感情的なつながりのために大事にすることができます。
* クライアントはより快適です： 精巧なスタイリングとポーズのプレッシャーがなければ、クライアントはしばしばよりリラックスして自然に感じ、より良い表現につながります。
* よりシンプルなロジスティクス： ロケーションスカウトと準備は、一般的にスタイルの撮影よりも複雑ではありません。
* より広範なアピール： 本物の瞬間をキャプチャすることは、完全性よりも信頼性を大切にする幅広い視聴者にアピールすることができます。
cons：
* クリエイティブコントロールが少ない： ポートレートの全体的なルックアンドフィールをコントロールできません。
* は視覚的に顕著ではないかもしれません： スタイリングがなければ、画像はスタイルのあるポートレートほど視覚的に劇的または目を引くものではないかもしれません。
* 強力な観察スキルが必要です： あなたは本物の瞬間を捉えるために熟練したオブザーバーであり、予想者である必要があります。
* 自然光への依存（頻繁に）： 人工光を使用することはできますが、多くの自然な肖像画は良い自然照明から大きな恩恵を受けます。天気と時刻は重要な考慮事項になります。
* ポートフォリオには、特定の「外観」がない場合があります： スタイル以外のポートレートのみを行う場合、ポートフォリオは、特定の美学を探しているクライアントを引き付ける明確な視覚スタイルを持っていないかもしれません。
* 経験の浅い被験者では、より困難な場合があります： 一部の人々は、カメラの前で何らかの方向を込めて不快です。
どちらが正しいですか？これらの質問を考慮してください：
* あなたの芸術的な目標は何ですか？ 精巧で概念的な画像を作成したり、本物の瞬間をキャプチャしたりしますか？
* あなたのターゲットオーディエンスは誰ですか？ 雑誌に値する変身を望んでいるクライアント、または信頼性と自然の美しさを大切にしているクライアントをターゲットにしていますか？
* あなたのスキルは何ですか？ チームを監督し、複雑な撮影を管理していますか、それとも率直な瞬間を捉えることに集中したいですか？
* あなたの予算は何ですか？ スタイルの撮影に関連するコストを買う余裕がありますか？
* あなたの個人的なスタイルは何ですか？ どんな写真を作ることを楽しんでいますか？
* お住まいの地域の需要は何ですか？ スタイルの撮影やより自然な肖像画を探している人はいますか？
ハイブリッドアプローチ：
どちらかを選択する必要はありません。多くの写真家は、スタイルと自然の写真の両方の要素をうまくブレンドします。たとえば、最小限のスタイリングと自然な瞬間のキャプチャ、または定義されたテーマのセッションに焦点を当てているが、より率直な相互作用を可能にするセッションを提供する場合があります。
結論：
正しい答えも間違った答えもありません。スタイルのあるポートレートと非スタイルのポートレートには、独自の長所と短所があります。目標、スキル、ターゲットオーディエンス、予算を検討して、どのアプローチが最適かを決定します。 実験し、ニッチを見つけて、プロセスを楽しんでください！ そして、良い写真撮影は、スタイルに関係なく、常に物語を語り、視聴者とつながるべきです。