i。コアの概念と紹介
* フック（なぜシャドウ写真？）：
*影は謎、ドラマ、感情を追加します。
*影は不完全さを隠し、特徴を強調することができます。
*それはあなたの芸術的ビジョンを表現するための創造的でインパクトのある方法です。
*最小限の機器で実行するのは比較的簡単です。
* あなたが学ぶこと：
*光源を理解する（自然および人工）
*光の方向と強度の制御。
*効果的な影のポーズ。
*適切な背景を選択します。
*シャドウを強化するための基本的な編集のヒント。
ii。ギアとセットアップ
* カメラ：
*カメラは、スマートフォンでさえも行います。
*手動制御（絞り、シャッター速度、ISO）を可能にするカメラは、より柔軟性を提供します。
* 光源：
* 自然光：
* 日光： 太陽はあなたの主な光源です。品質と角度は1日を通して変化します。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）が理想的です。
* ウィンドウライト： 屋内で制御されたスタジオのようなエフェクトに最適です。最も劇的な影にはサイドライトを使用します。
* 人工光：
* ランプ： ランプシェードを備えた調整可能なランプ（光の流出を制御するため）。
* Studio Strobe/Flash： 最もパワーとコントロールを提供しますが、初心者には不可欠ではありません。
* リングライト： 慎重に使用 - 興味深いシャドウパターンを作成できますが、平らな照明を避けるために柔らかくする必要があります。
* 修飾子（光を形作るため）：
* ディフューザー： スクリム、トレースペーパー、シャワーカーテン、または薄い白いシート。 光を柔らかくし、過酷な影を減らします。
* リフレクター： ホワイトフォームボード、シルバーまたはゴールドリフレクター。光を影の領域に跳ね返し、それらを明るくします。 柔らかく、よりバランスのとれた外観を作成するためによく使用されます。
* フラグ/ブロッカー： 黒い泡ボード、暗い布。光をブロックして、より深い影を作成します。光を彫るために使用されます。
* ゴボ（オブジェクトの間に移動）： 光をブロックして形作ることができるもの（例えば、ブラインド、葉、手）。
* 背景：
*シンプルで整理されています。平野の壁（白、灰色、または黒）はうまく機能します。
*テクスチャの壁は興味を高めることができます。
*さまざまな色を試しますが、それらが影とどのように相互作用するかに注意してください。
iii。照明技術
* 光方向の理解：
* サイド照明： 最も劇的な影を作成し、テクスチャとフォームを強調します。
* バック照明： シルエットまたはリム照明を作成し、被写体が暗く、光源が背後にあります。
* トップ照明： 目と鼻の下に強い影を作ることができます。この角度に注意してください。
* フロント照明： フラットでドラマチックではありません。影の肖像画の主な光として避けてください。
* 光強度の制御：
* 距離： 光源を近づけると強度が向上し、より厳しい影が生まれます。さらに移動すると強度が低下し、影が柔らかくなります。
* 電源設定： 人工光を使用する場合は、出力を調整します。
* aperture： より広い開口部（f/2.8のような低いfナンバー）は、より多くの光が入ることができますが、フィールドの深さに影響します。 より狭い開口部（f/8のようなより高いfナンバー）は、より少ない光を消費しますが、フィールドの深さを増加させます。希望するムードと深さを作成するには、調整します。
* 一般的な照明セットアップ（例）：
1。ウィンドウライトドラマ： 窓の隣に配置されたサブジェクト。 反対側のリフレクターを使用して、光を跳ね返し、いくつかの影を埋めます。
2。シングルランプシャドウプレイ： ランプは側面に配置されているか、被験者のわずかに後ろに配置されます。興味深いパターンを作成するために、ゴボ（ブラインド、植物など）を使用して実験します。
3。シルエット： 被写体を窓の前に置きます。背景は主題よりもはるかに明るくなければなりません。カメラの設定を調整して、明るい背景に露出し、被写体を暗く見せます。
iv。影のポーズ
* 顔の角度： 被験者の顔を光に向かって離れて遠ざけることを実験します。 角度の微妙な変化でさえ、影を劇的に変える可能性があります。
* 手の配置： 手を使って顔や首に影を落とします。
* 体の姿勢： 強力で自信のあるポーズは、劇的な効果を高めることができます。壁に寄りかかったり、小道具を使用したりすることを検討してください。
* 目： 目は非常に重要です。被験者が光または離れて目を向けるように励まし、さまざまな表現を作成します。
* 衣類： コントラストとドラマを強化するために、暗い服を検討してください。
v。構成
* 3分の1のルール： 3x3グリッドの線または交差点に沿って、被写体または重要な要素を配置します。
* 先行回線： 影や他の要素を使用して、画像を通して視聴者の目を導きます。
* ネガティブスペース： 構成内の空の領域を使用して、主題と影に注意を向けます。
* トリミング： 被験者の顔と影に集中するためにしっかりと収穫するか、ストーリーを伝えるためのより多くの環境を含めます。
vi。カメラの設定
* 撮影モード： 完全な制御には手動モード（M）をお勧めします。開口部の優先順位（AVまたはA）は、絞りコントロールに満足している場合はうまく機能します。
* aperture： 浅い被写界深度とぼやけた背景のためのf/2.8-f/5.6。 f/8-f/11フィールドの深さとよりシャープな焦点のため。
* シャッター速度： 画像を適切に公開するように調整します。明るい光でより速いシャッタースピードを使用し、低光のシャッタースピードが遅くなります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的には100）維持します。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 自動に設定するか、光源に合ったプリセットを選択します（たとえば、日光の「日光」、ランプの「タングステン」）。
vii。編集（後処理）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshopは、1つまたは無料のモバイルアプリをキャプチャします。
* キー調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： 影を深めるためのコントラストを増やし、ハイライトを明るくします。
* ハイライト： より明るい領域の詳細を回復するように調整します。
* 影： 影の多かれ少なかれ詳細を明らかにするために調整します。
* 黒： ドラマを強化するために黒レベルを深めます。
* 明確さ： 明確さを追加して、テクスチャと詳細を引き出します。
* シャープニング： シャープニングのタッチを追加して、シャープネスを強化します。
* 白黒変換： 影の肖像画に非常に効果的です。さまざまな白黒プロファイルを試したり、色のスライダーを手動で調整してトーンを制御します。
* 微妙なのが重要です： 編集をやりすぎないでください。自然でバランスの取れた外観を目指してください。
viii。ヒントとトリック
* 実験： 学ぶ最良の方法は、さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことです。
* 観察： 実生活で光と影がどのように機能するかに注意してください。
* 練習： あなたのスキルを開発するために定期的に練習してください。
* フィードバックを取得： あなたの仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* インスピレーション： インスピレーションを得るために他の写真家の作品を見てください。
ix。回避するための一般的な間違い
* 過酷で、おかしな影： 直接的な、フィルタリングされていない光を避けてください。ディフューザーまたはリフレクターを使用して、影を柔らかくします。
* 過剰露出ハイライト： ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。後処理のハイライト調整を使用して、詳細を回復します。
* 露出していない影： 影が暗すぎないことを確認してください。後処理でシャドウ調整を使用して詳細を明らかにします。
* 気を散らす背景： 背景をシンプルで整頓してください。
* 不自然なポーズ： 主題を奨励し、リラックスして自然になるようにします。
x。結論
シャドウ写真で劇的な肖像画を作成することは、光と影がどのように相互作用するかを理解し、その知識を使用して説得力のある画像を作成することです。さまざまなテクニックを実験し、定期的に練習することで、スキルを開発し、感情を捉えてストーリーを伝える素晴らしいポートレートを作成できます。頑張って、楽しんでください！