i。はじめに（フック - ポイントは何ですか？）
* ビジュアル： さまざまな角度（目レベル、高角度、低角度、オランダ/斜めの角度）と多様な被験者を紹介する見事なポートレートのモンタージュ。
* スクリプト（ボイスオーバー）： 「ポートレートは単なるスナップショット以上のものです。それらは物語です。そして、あなたが選択した角度はあなたが伝える物語に劇的に影響します。このガイドでは、異なるポートレートアングルを使用して、被写体を平らにし、特定の感情を伝え、本当に魅惑的な画像を作成する方法を探ります。」
* ビジュアル： テキストオーバーレイ：「ポートレートアングル：ビジュアルガイド」
ii。重要な角度 - 基本を理解する
* ビジュアル： スプリット画面、同じ被写体の異なる角度を示す各側。 照明の一貫性を保ちます。
* スクリプト（ボイスオーバー）： 「コアの角度を見てみましょう。[モデルの名前]を使用して説明します。」
* a。目レベル：
* ビジュアル： カメラは被験者の目の高さに配置されています。
* スクリプト： 「目レベルは最も一般的で中立的な角度です。それは、視聴者と主題の間につながりと平等の感覚を生み出します。それは正直で直接的です。」
* ビジュアル： さまざまな感情（例えば、幸福、深刻さ、熟考）を伝える目レベルの肖像画の例。
* ヒント： 「信頼関係を構築し、被写体を親しみやすいものとして提示したいときに使用してください。気晴らしを避けるために、地平線が水平であることを確認してください。」
* b。高角度（見下ろす）：
* ビジュアル： カメラは被写体の上に配置され、見下ろしています。
* スクリプト： 「高角度は、被験者をより小さく、より脆弱な、または強力に見えるようにすることができます。また、距離や観察感を生み出すことができます。」
* ビジュアル： 脆弱性、内省、または圧倒されている感覚を描いた高角のポートレートの例。
* ヒント： 「それを使用して、脆弱性を強調したり、より大きな環境内で被験者を見せたりして、特に二重顎に関しては、それをめちゃくちゃにすることができない場合があります。また、よりカジュアルで観察された雰囲気を与えることもできます。」
* c。低角度（見上げ）：
* ビジュアル： カメラは被写体の下に配置され、見上げられます。
* スクリプト： 「低い角度は、被写体をより大きく、より強力で、印象的に見せることができます。それはa敬の念や脅迫の感覚を作り出すことができます。」
* ビジュアル： 強さ、自信、または権威を伝える低角度の肖像画の例。
* ヒント： 「それを使用して、ドラマの感覚を作り出すか、被験者の支配を強調してください。背景に注意してください。主題の上の要素をそらすことを避けてください。」これはしばしば非常に様式化された英雄的な感覚を与えることができます。
* d。オランダ/斜めの角度（傾斜カメラ）：
* ビジュアル： カメラは片側に傾いており、斜めの地平線を作成します。
* スクリプト： 「オランダの角度（斜めの角度とも呼ばれます）は、不安、見当識障害、または不安定性の感覚を作り出すために使用されます。緊張や心理的苦痛を伝えるために映画でよく使用されます。」
* ビジュアル： 緊張、混乱、または混oticとした気分を伝えるオランダの角度の肖像画の例。
* ヒント： 「非常に不快なことができるので、それを控えめに使用してください。不均衡や不安の感覚を強調するために使用すると最も効果的です。角度は故意ではなく故意でなければなりません。」
iii。基本を超えて：アプローチの改良
* ビジュアル： このセクションでは、角度を他の写真要素と組み合わせる例を示します。
* スクリプト（ボイスオーバー）： 「基本的な角度を理解したので、それらをより効果的に使用する方法を探りましょう。」
* a。角度と背景：
* ビジュアル： 混雑した市場での被験者のハイアングルショット、そして澄んだ青い空に対する同じ被写体の低い角度ショット。
* スクリプト： 「背景を考慮してください。高角度は環境を紹介できますが、低い角度は、より単純な背景に対して被験者を分離できます。」
* b。角度と照明：
* ビジュアル： 目のレベルのサイドリットポートレート、次に、下から光が来る同じポートレート（劇的でほとんど不吉な効果を作成します）。
* スクリプト： 「光源の角度は、選択したカメラの角度と劇的に相互作用します。サイド照明、バックライト、さらには下から照明を実験して、気分を高めます。」
* c。角度とポーズ：
* ビジュアル： 低角度で背が高く自信があり、同じ主題が高角度でわずかに前かがみになっている主題。
* スクリプト： 「被験者のポーズは角度を補完する必要があります。力を与えるポーズは低い角度でうまく機能しますが、より落ち着いたポーズはハイアングルショットを強化できます。」
* d。角度と感情：
* ビジュアル： 異なる角度が感情的な影響を微妙に変えることができることを示す一連のポートレート。
* スクリプト： 「あなたが伝えたい感情について考えてください。あなたの主題を強くて自信（低い角度）、脆弱で内省的（高角度）、または親しみやすく本物（目のレベル）に見せたいですか？」
iv。実用的なヒントとテクニック（それを行う方法）
* ビジュアル： カメラを物理的に動かし、選択肢の背後にある理由を説明している写真家が示す実践的なデモンストレーション。
* スクリプト（ボイスオーバー）： 「実用的になりましょう。最良の結果を達成するためのヒントをいくつか紹介します。」
* a。三脚を使用してください： 「三脚は、特に低光では、一貫した角度と鋭さを維持するために不可欠です。」
* b。あなたの主題と通信する： 「あなたが目指している角度とあなたが作りたい効果を説明してください。これは彼らがあなたのビジョンを理解し、それに応じてポーズをとるのに役立ちます。」
* c。動き回る： 「実験することを恐れないでください！あなたの被写体を動き回り、最も効果的なものを見つけるまでさまざまな角度を試してみてください。小さな調整でさえ大きな違いを生むことができます。」
* d。ライブビュー/LCD画面を使用してください： 「カメラのライブビューまたはLCD画面を使用すると、ショットを正確にフレーム化し、角度を微調整できます。」
* e。目に焦点を合わせます： 「角度に関係なく、常に目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。それらは魂の窓です。」
v。回避するための一般的な間違い
* ビジュアル： 不十分に実行された角度の例、何が悪かったのかを説明します。
* スクリプト（ボイスオーバー）： 「いくつかの一般的な落とし穴に対処しましょう：」
* a。意図しない傾き： 「意図的にオランダの角度を使用していない限り、カメラの偶発的な傾斜を避けてください。カメラの内蔵レベルまたは外部レベルを使用して、地平線がまっすぐであることを確認してください。」
* b。極端な角度： 「極端な角度は効果的ですが、それらを控えめに使用してください。それらを過度に使用することは気を散らし、ギミックになる可能性があります。」
* c。背景の注意散漫を無視する： 「背景に注意を払ってください！主題を損なう気を散らす要素がないことを確認してください。」
* d。低い角度（二重チン）： 「ダブルチンやお世辞の機能を強調できるため、低い角度に注意してください。これらの効果を最小限に抑えるために、被験者のポーズまたはカメラの位置を調整してください。」
* e。角度を強制する： 「被写体や希望の気分に合わない角度を強制しないでください。時には、最も自然な角度が最適です。」
vi。結論（行動への呼びかけ）
* ビジュアル： さまざまな角度を使用した多様で説得力のあるポートレートの最後のモンタージュ。
* スクリプト（ボイスオーバー）： 「肖像画の角度を習得するには練習が必要ですが、結果は価値があります。各角度の感情的な影響を理解することで、視覚的に見事なだけでなく、深く意味があるポートレートを作成できます。
* ビジュアル： テキストオーバーレイ：「練習は完璧になります！＃[yourhashtag]でポートレートの作成を共有する
「ビジュアルガイド」の側面に関する重要な考慮事項：
* 視覚階層： 視聴者をガイドするには、クリアな見出し、サブヘディング、テキストオーバーレイを使用します。
* b-roll/cutaways： カメラを調整する写真家の手のショット、ポーズをとる被写体、環境を含めます。
* 色補正： すべての画像とビデオが一貫した色のグレーディングを持っていることを確認してください。
* 音楽とサウンドデザイン： 気分を補完し、微妙な背景を提供する音楽を使用します。 ナレーションが明確でプロフェッショナルであることを確認してください。
* ペーシング： ペースを活気づけて魅力的にしてください。長く描かれた説明を避けてください。
* アクセシビリティ： キャプションまたは字幕を追加して、ガイドをより多くの視聴者がアクセスできるようにすることを検討してください。
* 関連性： 最も重要な要素は、視覚的な例と、作成されているポイントとの関連性です。 低い角度がどのように力を強調できるかについて議論している場合は、その力を *明確に *伝えるイメージを表示します。
このアウトラインは、ポートレートアングルを効果的に使用する視覚的に魅力的で有益なガイドを作成するための包括的なフレームワークを提供します。幸運を！