i。ビジョンと計画：
* 目標： カメラを拾う前に、達成したいことを定義してください。 どんな話をしようとしていますか？あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？例：
*「公園で遊んでいる子供の率直で楽しい肖像画。」
*「実業家の強力で自信のある肖像画」
*「スタジオのアーティストの親密で瞑想的な肖像画」。
* 件名： あなたの主題の性格、特徴、職業を考えてください。 何がそれらをユニークにしているのですか？どうすれば彼らの最高の資質を強調できますか？
* ムードボード/インスピレーション： インスピレーションを集めます。 あなたが尊敬する他の肖像画を見て、次のことに焦点を当てています
* 照明： 柔らかくて拡散しますか？ ハードでドラマチック？ 自然か人工ですか？
* ポーズ： フォーマルまたはリラックス？ 全身、半身、またはクローズアップ？
* 構成： 3分の1のルール？ 主要な行？ ネガティブスペース？
* カラーパレット： 暖かく魅力的ですか？ クールで不機嫌？
* 全体的な感覚： 画像はどのような感情を呼び起こしますか？
* ロケーションスカウト： 場所で撮影する場合は、事前にスカウトしてください。 興味深い背景、良い光、そして最小限の注意散漫を探してください。時刻と光がどのように変化するかを考えてください。 屋内での撮影には、スペースと潜在的な照明の課題を評価する必要があります。
* 機器： ビジョンに基づいて機器を選択してください。 これには次のものが含まれます。
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラ（DSLR、ミラーレス、または優れたカメラアプリを備えたスマートフォン）は、機能します。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、105mm、さらには70〜200mmのズーム）は理想的ですが、持っているものでやることができます。 キーは、浅い被写界深度（ぼやけた背景）のために、より広い開口部（f/2.8以上）です。
* 照明： リフレクター、ディフューザー、フラッシュ、ストロボ、または連続ライト（LEDパネル）を使用して、光を制御できます。 自然光がしばしば最良の出発点です。
* 三脚（オプション）： 低照度の状況に役立ちます。または、より遅いシャッタースピードを使用する場合。
* 通信： あなたの主題に話しかけてください。あなたのビジョンを説明し、それらを快適にし、彼らの入力を得てください。良い関係は大きな違いをもたらします。
ii。 技術的な実行：
* カメラ設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します。より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭いアパーチャ（例：f/5.6、f/8）は、グループのポートレートや環境のポートレートに役立つ、より多くの画像をフォーカスに保ちます。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください。 良い出発点は1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、1/50秒から始めます）。 被写体が動いている場合、またはハンドヘルドを撮影している場合は、シャッター速度を上げます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用し、カメラに最も近い被験者の目に焦点を合わせます。 Eye-AFは現在非常に一般的であり、利用可能な場合は素晴らしいオプションです。 継続的にフォーカスモード（AF-CまたはALサーボ）は、件名またはカメラが動いているポートレートに動作します。
* メーターモード： 評価/マトリックス計量は通常問題ありません。被験者が明るい背景に反している場合は、露出不足を避けるために、スポットメーターと顔からメーターを使用することを検討してください。
* 照明技術：
* 自然光： 「ゴールデンアワー」（日の出の1時間後、日没の1時間前）は、柔らかく暖かい光を提供します。 曇りの日は均等に拡散した光を提供します。 直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作り出すことができます。 反射器を使用して、被験者の顔に光を跳ね返します。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 1つの光源（フラッシュまたはストロボ）から始めて、傘やソフトボックスで柔らかい光のために変更します。 光を45度の角度で主題に対して配置して、お世辞の影のために配置します。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライト）と塗りつぶしライト（影を埋めるため）を使用します。 ヘアライトは、背景から分離を追加できます。
* レンブラント照明： 単一の光源を使用して、被験者の頬に光の三角形を作成する古典的なポートレート照明技術。
* バタフライ照明： 光は被写体の正面にあり、少し上にあり、鼻の下に蝶の形をした影を投げかけます。
* ポーズ：
* ガイド、指示しないでください： 提案を提供しますが、あなたの被験者は快適で自然に感じることができます。
* ボディーランゲージ： リラックスした肩、肘のわずかな曲がり、自然な笑顔を奨励してください。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 頭を少し傾けることは、よりお世辞になる可能性があります。
* ハンド： 手に注意してください。 硬いまたは厄介な手の位置を避けてください。 それらを何かとやり取りしたり、顔に休んだり、膝にそっと置いたりします。
* 表情： 本物の表現を奨励します。 あなたの主題に話しかけたり、冗談を言ったり、彼らを幸せにする何かについて考えるように頼んでください。
iii。 「私がショットを手に入れた方法」の例：
いくつかのシナリオを想像しましょう：
* 例1：公園内の子供の自然光の肖像画
* 目標： 自然な環境で子供の楽しい精神を捉えてください。
* 計画： 日光が散らばっている場所ときれいな背景を備えた場所のために公園を偵察します（忙しい遊び場の装備を避けます）。 小さなリフレクターを持参してください。
* 実行：
* カメラ： 85mmレンズを備えたDSLR。
* 設定： 開口部：f/2.8（浅い深さの被写界深度の場合）。シャッター速度：1/250th（動きを凍結するため）。 ISO：自動（適切な露出を維持するため）。
* 照明： 自然光を使用してください。太陽光が横から来るように子供を配置し、柔らかい影を作ります。リフレクターを使用して、子供の顔に光を跳ね返します。
* ポーズ： 子供に自然に遊ばせてください。率直な瞬間をキャプチャします。彼らと交流し、質問をし、笑顔と笑いを奨励します。彼らの目のレベルに降りてください。
* 例2：ミュージシャンのスタジオポートレート
* 目標： 彼らの芸術性を反映した劇的で刺激的な肖像画を作成します。
* 計画： 暗い背景のあるスタジオを使用してください。 1つまたは2つのライトセットアップを使用します。
* 実行：
* カメラ： 50mmレンズを備えたミラーレス。
* 設定： 開口部：f/2.0（最大バックグラウンドブラーの場合）。シャッタースピード：1/125th（Flashを使用）。 ISO：100（ノイズを最小限に抑えるため）。
* 照明： 主題に対して45度の角度で配置された大きなソフトボックスを備えた1つのライト。 リフレクターは、影を埋めるために使用されます。
* ポーズ： ミュージシャンに楽器を保持するように頼みます。彼らの表情とボディーランゲージを通して彼らの情熱を表現するように彼らを奨励します。さまざまな角度と作物を試してください。 低キー（暗い）画像が気分に合っています。
iv。後処理：
* 生編集： 処理後の柔軟性を高めるために、生形式で撮影します。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、ハイライト/シャドウを調整します。
* 皮膚のレタッチ： 微妙なレタッチを使用して、傷を取り除き、肌の色合いを均等にします。 過剰なレトゥーチを避けてください。これにより、被写体を不自然に見せることができます。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングのタッチを追加します。
キーテイクアウト：
* 練習： 撮影すればするほど、光、ポーズ、構成を理解することになります。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬する写真家の作品を研究してください。
* あなた自身の作品を批評します： 画像を分析し、改善のために領域を特定します。
* プロセスをお楽しみください： ポートレート写真はやりがいのある経験です。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、あなたの主題の本質を捉える素晴らしい肖像画を作成できます。幸運を！特定の領域に深く掘り下げたい場合はお知らせください。