説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は物語を語っています。彼らは単に肖像を捉えるだけでなく、代わりに主題を自然な生息地や彼らにとって意味のある場所に置き、文脈を提供し、性格、職業、興味、または人生の側面を明らかにします。
インパクトのある環境ポートレートを作成するための包括的なガイドを次に示します。
i。計画と準備：
* 研究とつながり：
* あなたの主題を知っています： 自分の主題について知れば知るほど、場所を選択し、物語を作成することができます。 彼らの職業、趣味、情熱、背景などを研究します。事前に彼らに相談してください。
* スカウトの場所： 被験者の話に共鳴する潜在的な場所を特定します。視覚的に興味深い場所を探し、コンテキストを提供します。
* ストーリーを検討してください： どんな話をしたいですか？ その物語に貢献する環境の要素について考えてください。
* 技術的な考慮事項：
* 時刻（ゴールデンアワー）： 金色の時間の柔らかく温かい光（日の出の直後と日没の直後）は、しばしば最もお世辞で視覚的に魅力的な光を作り出します。 それに応じて撮影を計画してください。
* 天気： 天気予報に注意してください。 悪天候の場合にバックアップ計画を立ててください。
* 照明機器： 影を埋めるか、劇的な効果を生み出すために、リフレクター、スピードライト、ストロボなどの追加の照明を持参することを検討してください。
* カメラ設定： 照明条件と希望の被写界深度のために、適切な開口、ISO、およびシャッター速度を選択します。
* 許可： 選択した場所、特に公共スペースで撮影する許可が必要かどうかを確認してください。
* 被験者の快適さ：
* あなたのビジョンを伝えます： あなたのビジョンをあなたの主題に説明して、彼らが快適でプロセスに関与していると感じてください。
* リラクゼーション： リラックスして快適な雰囲気を作り、あなたの被験者が安心感を助けるのを助けます。 彼らとチャットし、音楽を再生し、過度に要求されることなく方向性を提供します。
* ワードローブ： ワードローブのオプションについてあなたの主題について話し合う。 衣服は場所に適しており、その性格を反映する必要があります。 過度に気を散らすパターンやロゴを避けてください。
ii。作曲と技術：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを適用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。 交差する線の1つまたは交差点に沿って被写体を置きます。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。 道路、フェンス、建築要素はすべて、すべての主要なラインとして機能します。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被写体を組み立て、それらに注意を引きます。 アーチ、出入り口、木、窓はすべてフレーミングに使用できます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。これは、忙しい環境で人を強調するのに最適です。
* フィールドの深さ： 狭い開口部（f/8、f/11など）を使用して、被験者と環境の両方を焦点を合わせます。これは、環境がストーリーに不可欠である場合に理想的です。
* 視点：
* 目のレベル： 目のレベルでの撮影は、あなたの主題とのつながりを生み出します。
* 低角度： 低い角度から撮影すると、被写体が強力で堂々と見えるようになります。
* 高角度： 高角度からの射撃は、脆弱性や視点の感覚を生み出すことができます。
* 環境との相互作用： あなたの被験者が自分の周囲と自然にやり取りするように奨励してください。 レンチを持っているメカニック、机の上にある作家、または楽器を演奏するミュージシャンはすべて、真正性を追加します。
* 本物の瞬間をキャプチャ： ポーズが必要ですが、あなたの主題が自分自身であるという率直な瞬間を捉えてみてください。 これらはしばしば彼らの性格の最も本物の側面を明らかにします。
* 詳細問題： 環境の詳細に注意してください。 摩耗したツール、色あせた写真、またはユニークな家具はすべて、ポートレートに深さと意味を追加できます。
* バックグラウンド認識： あなたの主題の背後にあるものに注意してください。 気を散らしたり、肖像画を損なう要素や混乱を避けたりしないでください。
iii。照明：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 前述のように、ゴールデンアワーは最もお世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 開いた日陰での撮影（たとえば、木の下や建物の影の中で）は、柔らかく偶数の光を提供します。
* バックライト： 後ろのライトで被写体を配置して、リムライトまたはシルエットを作成します。
* 人工光：
* 塗りつぶしフラッシュ： 塗りつぶしフラッシュを使用して影を明るくし、露出のバランスを取ります。
* オフカメラフラッシュ： オフカメラフラッシュを使用して、より劇的な照明効果を作成します。さまざまな角度と修飾子（例：ソフトボックス、傘）を試して、光を制御します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。 それらは安価で非常に便利です。
iv。後処理：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 色補正： 色を調整して、望ましいムードやスタイルを実現します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* レタッチ： 気晴らしや傷を取り除きます。ポートレートの信ity性を維持したいので、やり直しをしないように注意してください。
* 白黒を検討： 白黒に変換すると、肖像画のテクスチャ、トーン、感情を強調できます。
v。例とインスピレーション：
* 彼らの研究の作家： 本や紙に囲まれた机に座っている作家の肖像画、窓から温かい光が流れています。
* ステージ上のミュージシャン： バックグラウンドに群衆の光とエネルギーを備えたステージで演奏するミュージシャンのダイナミックな肖像画。
* その分野の農家： 日没時に畑に立っている農民の肖像画。黄金の光が作物と風景の広大さを強調しています。
* 彼らのキッチンのシェフ： キッチンで食事を準備しているシェフの肖像画。
* 教室の教師： 生徒に囲まれた教師の肖像画、レッスンに従事し、教育への情熱を紹介します。
* リチャード・アヴェドンの「アメリカ西部」シリーズ： アメリカ西部の人々と場所の本質を捉えた環境の肖像画の古典的な例。
* Steve McCurryのポートレート： 多様な文化や環境にいる人々の印象的な肖像画で知られています。
vi。回避するための一般的な間違い：
* 気を散らす背景： 背景があなたの主題と注意を払わないことを確認してください。
* 照明が悪い： 光の方向、品質、色に注意してください。
* 不快なポーズ： あなたの主題がリラックスして自然なポーズを見つけるのを助けてください。
* 接続の欠如： 本物の表現をキャプチャするために、被験者とのつながりを確立します。
* 過剰処理： ポートレートの信ity性を損なうフィルターの過剰なレトゥーチや使用を避けてください。
キーテイクアウト：
* ストーリーテリングが重要です。 環境の肖像画は、顔を捕まえるだけではありません。彼らは物語を語ることです。
* 準備が不可欠です。 被験者、スカウトの場所を調査し、照明を計画してください。
* 相互作用は重要です。 あなたの被験者が自分の周囲と自然にやり取りするように奨励してください。
* 詳細問題。 肖像画に深さと意味を追加する環境の詳細に注意してください。
* 練習は完璧になります。 撮影すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
これらのヒントに従って、素晴らしい環境の肖像画の例を研究することで、視覚的に見事で感情的に共鳴する画像を作成できます。 幸運と幸せな射撃！