i。計画と準備：
* 概念化：
* テーマ： どんな話をしたいですか？ 抽象的な概念（孤立、夢、エネルギー）または具体的な概念（自然、都市の風景）について考えてください。テーマはあなたの軽い絵画の選択を導きます。
* 被験者の役割： 被験者はどのように光と相互作用しますか？それらはシルエットされたり、選択的に照らされたり、光パターンに統合されたりしますか？
* カラーパレット： 光源の配色を選択してください。 補完的な色、類似の色、または単色のアプローチを検討してください。
* 形状とパターン： ライトでどのような形やパターンを作成しますか？円、線、渦巻き、幾何学的な形、または抽象的なテクスチャについて考えてください。
* スカウトの場所（および被験者の機動性を検討）：
* 闇： 非常に暗い環境が必要です。 屋内スペースはうまく機能します（ガレージ、ライトブロックカーテンのある部屋）。屋外の場所は、街灯やその他の周囲の光から遠く離れる必要があります。
* スペース： 主題と軽い画家の両方が動き回るのに十分なスペースを確保してください。
* 背景： 背景のテクスチャーと色を考えてください。 単純な背景がしばしば最適に機能するため、照明絵は際立っています。 または、環境を微妙に組み込むことができます。
* 機器の収集：
* カメラ：
* dslrまたはミラーレスカメラ： シャッタースピード、アパーチャ、およびISOを手動で制御できます。
* 三脚： 長い曝露中の鋭い画像に不可欠です。
* リモートシャッターリリースまたはタイマー： カメラの揺れを避けるため。
* 広角レンズ（推奨）： より大きなシーンをキャプチャし、より創造的なライトペインティングの動きを可能にします。 35mmや50mmなどの汎用性の高いプライムレンズも機能します。
* 光源：
* LED懐中電灯： 汎用性があり、明るく、さまざまなサイズがあります。 さまざまな効果のために色付きのジェルを使用します。
* 光ファイバーワンド： 興味深いライトトレイルとパターンを作成します。
* スチールウール： 劇的な火花の場合（注意と安全装備が必要です - 以下を参照）。
* elワイヤー/テープ： 柔軟性があり、アウトラインや複雑なデザインを作成するために使用できます。
* グロースティック： 使い捨てですが、色の素早いバーストに役立ちます。
* 電話画面： より柔らかい光源の色やパターンを表示できます。
* プロジェクター： あなたの主題または背景にパターンまたは画像を投影します。
* 色付きジェル： 色を変えるために光源に取り付けます。
* 拡散材料： スクリム、トレースペーパー、またはビニール袋でさえ、光を柔らかくすることができます。
* 衣類： 黒または暗い服は、明るい画家に最適なので、光を反映しません。
* セーフティギア（スチールウールを使用している場合）：
* 目の保護： ゴーグルまたはセーフティグラス。
* 手袋： スパークから手を守るため。
* 長袖とズボン： 火傷を防ぐため。
* 水のバケツ： 火花や残り火を消すため。
* 消火器： 緊急事態のため。
* 領域をクリアします： エリアに可燃性材料がないことを確認してください。
ii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： 完全な制御に不可欠です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* aperture： 鋭さと被写界深度の最良のバランスを見つけるための実験。
* より小さな開口部（例：f/8、f/11）： より深い畑の深さでは、すべてが焦点を合わせますが、より多くの光（長い露出）が必要です。
* より広い開口部（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度、狭い範囲のみが焦点を合わせ、より多くの光を吸収し、より速い露出を可能にします。主題を分離したい場合に便利です。
* シャッター速度： これが光の絵の鍵です。 長いシャッター速度（5秒、10秒、30秒、さらにはバルブモードなど）から始めます。使用している光の量と、光の絵の複雑さに基づいて調整します。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： 多くの場合、暗闇に正確な焦点を確保する最も簡単な方法です。ライトをオフにする前 *の主題 *に焦点を合わせます。懐中電灯を使用して、最初に集中してからオフにすることができます。 必要に応じて、テープでフォーカスポイントをマークします。
* ホワイトバランス： シリーズ全体で色が一貫しているように、一貫した値（日光やタングステンなど）に設定します。 後処理でさらに調整できます。
* 画質： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
iii。ライトペインティングテクニック：
* 一貫した動き： 滑らかで、偶然の動きがきれいな線を作ります。不安定な動きは、ギザギザまたはテクスチャーのパターンを作成します。練習する！
* 距離： 光源と被験者の間の距離を変えると、光の強度と広がりに影響します。より近い=より明るく、より定義されています。より遠い=より柔らかく、より拡散します。
* 角度： 光源の角度を変更して、ハイライトと影を作成します。 側面からの光は、正面からの光よりも劇的な影を作ります。
* 被写体を直接明るく塗装： 柔らかい光源を使用するか、光を拡散させて、被験者の顔または体に直接光を塗ります。 短い光のバーストを使用して、露出しすぎないようにします。
* シルエット： 被験者の後ろに光源を配置して、シルエットを作成します。
* 主題の周りの軽い絵： 被験者の周りにパターンまたは形状を作成して、それらをフレーム化したり、画像にコンテキストを追加したりします。
* ストロボスコピック効果： 長時間の暴露中にストロボまたはフラッシュ（手動で発射）を使用して、所定の位置に被験者を凍結します。 これにより、主題と軽い絵の両方をはっきりとキャプチャできます。
* 複数の光源の使用： さまざまな種類の光源と色を組み合わせて、より複雑で視覚的に興味深い光絵画を作成します。
* 光源：を「隠す」 光源をどこに向けるかに注意してください。光源をフレームから締め出すか、体を使用してブロックするようにしてください。 光源がフレームに表示される場合、それは文体的な選択になる可能性がありますが、意図的です。
iv。 対象の位置付けとポーズ：
* 明確に通信： あなたが達成しようとしていることと、それらがどのようにポーズをとるべきかをあなたの主題に説明してください。 照明塗装の部分の間にじっとしてもらうことは役立ちます。
* 自然なポーズ： テーマを補完する自然のポーズを奨励します。
* アイコンタクト： 被験者にカメラを見て、カメラから離れて、または目を閉じるかを決定します。
* 実験： さまざまなポーズや表現を試して、何が最適かを確認してください。
v。 プロセス（ステップバイステップ）：
1。三脚にカメラをセットアップし、ショットをフレーム化します。
2。ライトをオフにします。 部屋をできるだけ暗くします。
3。カメラの設定を設定します。 （手動モード、低ISO、適切な開口部、長いシャッター速度、手動焦点）。
4。あなたの主題に焦点を合わせます。 懐中電灯を使用して、最初に集中してからオフにします。
5。被写体にポーズをとってもらいます。
6。露出を開始します（リモートシャッターリリースまたはタイマーを使用）
7。軽い塗装！ 光源でシーンを動き回り、目的のパターンと効果を作成します。
8。露出を終了します。
9。カメラのLCD画面の画像を確認します。 シャープネス、露出、および構成を確認してください。
10。設定を調整し、繰り返し。 目的の結果が得られるまで、さまざまな軽い塗装技術、ポーズ、カメラの設定を試してください。
vi。後処理：
* 生の変換： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、画像のノイズを減らします。
* 色補正： 色を微調整して、望ましい外観を実現します。
* かわすと燃焼： 特定の領域の明るさと闇を微妙に調整して、光の絵と被写体を強化します。
* 気晴らしを削除： 必要に応じて、画像から不要な要素を削除します（たとえば、ダストスポット、光フレア）。
* シャープニング： 最終出力の画像をシャープにします。
ユニークなポートレートのヒント：
* さまざまな光源を実験してください： スパークラー、ろうそく、または携帯電話の画面など、型にはまらない光源を試すことを恐れないでください。
* ステンシルまたはマスクを使用： 段ボールや紙から形状を切り取り、それらを使用して、あなたの被写体または背景に光のパターンを投影します。
* 動きを組み込む： 露出中に被写体をわずかに動かして、モーションブラーまたは光の縞を作成します。
* 話をする： 軽い絵画を使用して、象徴的な要素や視覚的なメタファーをポートレートに追加します。
* あなたの主題と協力する： あなたの主題を軽い絵画プロセスに巻き込み、彼らに彼ら自身のアイデアを貢献させてください。
* 練習、練習、練習： ライトペインティングには、習得するには練習が必要です。 最初のいくつかの試みが完璧でない場合でも、落胆しないでください。 あなたのテクニックを実験と改良し続けてください。
* ルールを破る： 基礎を理解したら、ルールを破って完全に新しいことを試すことを恐れないでください。
ユニークな明るい塗装された肖像画のアイデアの例：
* 天使の翼： 被写体の背後にあるエーテルの輝く翼を塗ります。
* 星座マップ： 星のチャートを被験者の顔または体に投影します。
* 都市の落書き： 放棄された建物の主題の周りのライトペイントグラフィティスタイルのアート。
* 元素力： 光絵画を通して、要素（火、水、地球、空）を表します。
* dreamscape： 抽象的な形と色を使用して、被写体の周りにシュールな夢のようなスケープを作成します。
* 技術統合： エルワイヤまたはLEDストリップを使用して、被験者の体に未来的なパターンを作成します。
* 自然の抱擁： 被写体の周りに木の枝、ブドウ、または花を塗ります。
慎重な計画、実験、および伝統的な肖像画の境界を押し広げる意欲を組み合わせることで、本当にユニークで魅惑的な明るい塗装の肖像画を作成できます。 楽しむ！