スタイルのポートレート：
長所：
* コントロールとビジョンの実現： 衣服から場所、メイクアップ、小道具まで、美学全体を最大限に制御できます。これにより、想像しているように芸術的なビジョンを実現することができます。
* ユニークで人目を引く： 混雑した市場では、スタイルの撮影がしばしば際立っています。 スタイリングの意図的な選択は、まとまりのある記憶に残る画像を作成します。
* ポートフォリオビルディング（ターゲット）： ポートフォリオをキュレートして、雇われたい特定のスキルやジャンルを紹介できます（ファンタジー、ヴィンテージ、私室）。
* コラボレーションとネットワーク： スタイルの撮影は、メイクアップアーティスト、スタイリスト、デザイナーなどの他のクリエイティブと協力する機会を提供し、将来の仕事につながる可能性のある関係を構築します。
* より高い知覚値： クライアントは、追加の努力とリソースのために、スタイルのポートレートを高品質で豪華であると認識する場合があります。 これは、より高い価格につながる可能性があります。
* より強いブランディング： 一貫したスタイリングは、写真ビジネスに強力で認識可能なブランドを作成できます。
* 公開できます： スタイルの撮影は、雑誌やブログで公開される可能性が高く、貴重な露出を提供します。
cons：
* その他の時間と労力： スタイルの撮影には、より多くの計画と準備が必要です。場所、ソースの衣装と小道具を偵察し、スタイリストやメイクアップアーティストと雇用（または調整）し、ロジスティクスを管理する必要があります。
* より高いコスト： これらの要素にはコストが伴います。レンタル、消耗品、他のクリエイティブの料金、および潜在的に旅費の予算を立てる必要があります。
* 他者への依存： 撮影の成功は、協力者の才能と信頼性に依存しています。 貧しい髪や化粧、または配信しないスタイリストは、最終結果に悪影響を与える可能性があります。
* 「信頼性」（潜在的に）： 過度にスタイルのポートレートは、うまくいかなければ、不自然な人や不正な感覚を感じることがあります。焦点は、被験者の性格よりもスタイリングに重点を置くかもしれません。
* すべてのクライアントにアピールすることはできません： 一部のクライアントは、より自然なスタイルまたは率直な肖像画を好み、高度に様式化された画像によってオフになる場合があります。
* モデルリリースの複雑さ： さまざまなベンダーのデザインを紹介しているため、これらすべてのシナリオをカバーする明確なモデルリリース契約があることを確認する必要がある場合があります。
スタイル/ナチュラル/率直な肖像画：
長所：
* 真正性と接続： これらのポートレートは、主題の真の人格、感情、関係を捉えることに焦点を当てています。彼らはしばしばより本物で親しみやすいと感じます。
* シンプルで高速： より少ない計画とリソースが少なくなります。主題とのつながりと本物の瞬間をキャプチャすることに集中できます。
* 低コスト： スタイリスト、小道具、その他のエキストラにお金を節約できます。
* アクセシビリティ： 彼らは、完全にスタイルの撮影を買う余裕がないか、望むことができないかもしれないより幅広いクライアントにアクセスしやすいです。
* 写真スキルの強調： 作曲、照明、キャプチャの感情のスキルが中心になります。
* より個人的な感情を感じることができます： 写真家として、このアプローチは、生の方法でクライアントとつながることで、よりやりがいがあるかもしれません。
cons：
* コントロールが少ない： 全体的な美学に対する制御が少ないです。 あなたは、被験者が着用することを選択したものと自然環境を選択しています。
* には、強力な人々のスキルが必要です： 被験者との信頼関係を迅速に構築し、自然で快適に感じる方法でそれらを向けることができる必要があります。
* 「Wow Factor」（潜在的に）： スタイルのないポートレートは、競争の激しい市場で際立っているのを難しくするために、スタイルの高度なものほど視覚的に印象的ではないかもしれません。
* 被験者のスタイルに依存： ポートレートの成功は、被写体の個人的なスタイルと、カメラの前で自然に自分自身を表現する能力に大きく依存しています。 誰かが衣服の味が悪い場合、あなたは問題があるかもしれません。
* ポートフォリオが凝集を欠いている場合があります： 幅広いスタイルのないポートレートを撮影すると、ポートフォリオがまとまりのあるルックアンドフィールがない場合があります。
* 特定のニッチをターゲットにするのが難しい： スタイルのないポートレートを備えた特定のニッチ（ファッションなど）に焦点を当てたポートフォリオを構築することはより困難です。
決定を下すための有用なフレームワークは次のとおりです。
1。目標を定義します： 写真で何を達成したいですか？ ハイエンドのブランドを構築したり、本物の瞬間をキャプチャしたり、芸術的なビジョンを探求したりしようとしていますか？
2。ターゲットオーディエンスを知ってください： クライアントとして誰を引き付けようとしていますか？ 彼らの美的好みと予算は何ですか？
3。リソースを評価： 予算、時間の可用性、および協力者へのアクセスは何ですか？
4。あなたの強みを考慮してください： あなたは計画とスタイリングに熟練していますか、それとも人々とつながり、自然な瞬間を捉えるのが上手ですか？
5。実験と反復： スタイルとスタイルの両方のポートレートを試して、あなたがもっと楽しんでいて、何があなたの聴衆に共鳴するかを見てください。結果を分析し、それに応じてアプローチを調整します。
ハイブリッドアプローチ：
*中央を検討してください！クライアントにスタイリングガイダンス（カラーパレット、ロケーションの提案など）を提供しながら、個人的なスタイルを表現することができます。
最終的に、最良のアプローチは、目標、ターゲットオーディエンス、リソース、および写真家としての個人的なスタイルと一致するアプローチです。 実験することを恐れず、あなたに最適なものを見つけることを見つけてください。 そして、覚えておいて、素晴らしい肖像画は、それがスタイリングされているか、スタイルがないかに関係なく、物語を語り、視聴者とつながります。