説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、単純なヘッドショットを超えています。彼らは自然の生息地の中で主題を捕らえ、彼らの性格、職業、情熱、またはライフスタイルについて何かを明らかにすることを目指しています。周囲の文脈を通して人についての物語を語ると考えてください。魅力的な環境の肖像画を作成する方法は次のとおりです。
i。目標の理解：
* ストーリーテリング： あなたの主題についてどんな話をしようとしていますか？彼らの職業、趣味、情熱、価値観、そして彼らの環境がそれらの側面をどのように反映しているかを考えてください。
* 接続： 主題とその環境の間の真のつながりを目指します。どこかにそれらを預けないでください。彼らが彼らの周囲とどのように相互作用するかを考えてください。
* 視覚的関心： 環境は、肖像画に気をそらすのではなく、ポートレートに深さと視覚的関心を加える必要があります。
ii。プレシュート計画：
* 被験者の研究： あなたの被験者の人生と興味について学びます。彼らにとって意味のある場所と活動について話し合います。
* ロケーションスカウト： 事前に潜在的な場所にアクセスしてください。さまざまな時期に光を観察します。背景要素があなたの主題とどのように相互作用するかを考えてください。
* コラボレーション： 計画プロセスにあなたの主題を巻き込みます。それらの入力は非常に貴重です。彼らはあなたよりも自分の環境をよく知っています。
iii。技術的な考慮事項：
* 焦点距離：
* 広角レンズ（24-35mm）： 環境のより広い景色を見せ、その中に主題を配置するのに最適です。より多くのドキュメンタリーの感触を作成できます。
* 標準レンズ（50mm）： 主題と環境を示すことの間の良いバランス。汎用性の高いオプション。
* 短い望遠レンズ（85-135mm）： ある程度のバックグラウンド圧縮を可能にし、より親密な感触を作り出すことができます。ストーリーを伝えるのに十分な環境をまだ示しています。
* aperture（f-stop）：
* ワイドアパーチャ（f/1.4 -f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。あまりにも多くのぼやけが環境の文脈を損なう可能性があるため、控えめに使用してください。
* 培地開口（f/4 -f/8）： 主題のシャープネスと背景の詳細の良いバランスを提供します。環境の肖像画のための多用途の選択。
* 狭い口（f/11 -f/16）： 主題と環境の両方を鋭く保ちます。環境が主題と同じくらい重要な場合が最適です。
* 照明：
* 自然光： 多くの場合、最良の選択。リフレクターまたはディフューザーを使用して光を形作ります。暖かく、お世辞の光のために、黄金の時間（日の出と日没）の間に撃ちます。
* 人工光： 自然光を補完したり、特定のムードを作成するために使用できます。ストロボ、スピードライト、またはモディファイヤー（ソフトボックス、傘）を備えた連続ライトを使用して、ライトを制御します。 色の温度と光の方向に注意してください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 視聴者の目を導くために行を使用して、被写体を中心から外します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、川）の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 環境（出入り口、窓、木）の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、穏やかな感覚や孤立感を作り出します。
* 視点： さまざまな角度と視点を試して、より動的な構成を作成します。
iv。主題の指示：
* リラクゼーション： あなたの主題を快適で安心させてください。 彼らとチャットし、信頼関係を築き、あなたのビジョンを説明してください。
* 自然なポーズ： 硬くて不自然なポーズを避けてください。本物のように感じる方法で、被験者が環境とやり取りすることを奨励してください。
* 指示ではなく方向： 提案とガイダンスを提供しますが、被験者の性格を輝かせましょう。
* 率直な瞬間： 被写体がカメラを知らないときの瞬間をキャプチャします。これらはしばしば最も説得力があります。
v。後処理：
* 微妙な機能強化： 露出、コントラスト、カラーバランス、シャープネスを調整します。
* 過剰処理を避ける： 後処理を微妙で自然に保ちます。 目標は、画像を劇的に変更するのではなく、画像を強化することです。
* カラーグレーディング： 色グレーディングを使用して、特定の気分や雰囲気を作り出します。
vi。例と分析：
* ミュージシャン：
* 場所： レコーディングスタジオ、コンサートステージ、またはホームプラクティススペース。
* 要素： 楽器、楽譜、健全な装備。
* ストーリー： 音楽への情熱、創造的なプロセス、彼らの技術への献身。
* 照明： 劇的な効果のためにステージ照明を使用して、またはより親密な感触のために柔らかい自然光を使用してください。
* ポーズ： 楽器を演奏したり、機器を調整したり、音楽を聴いたりします。
* シェフ：
* 場所： キッチン、庭、または農家の市場。
* 要素： 調理ツール、材料、生鮮食品。
* ストーリー： 彼らの食べ物への愛、彼らの料理のスキル、自然とのつながり。
* 照明： キッチンや庭で自然光を使用してください。
* ポーズ： 食べ物の準備、材料の試飲、または顧客との交流。
* アーティスト：
* 場所： アートスタジオ、ギャラリー、または屋外絵画の場所。
* 要素： ペイントブラシ、キャンバス、彫刻、進行中の作業。
* ストーリー： 彼らの創造的なビジョン、芸術的プロセス、彼らの芸術への献身。
* 照明： 自然光またはスタジオ照明を使用してください。
* ポーズ： 絵画、彫刻、または彼らの芸術について議論します。
* アスリート：
* 場所： ジム、スポーツフィールド、または屋外トレーニングの場所。
* 要素： スポーツ用品、トレーニングギア、トロフィー。
* ストーリー： 彼らのスポーツ、体力、競争力のある精神への献身。
* 照明： 自然光またはスタジアム照明を使用してください。
* ポーズ： 彼らのスポーツ、トレーニング、または機器でポーズをとることを練習します。
vii。成功のためのヒント：
* 練習： 練習すればするほど、環境の肖像画を作成するのが良くなります。
* 実験： 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。
* 研究： 他の写真家の作品を見て、彼らのテクニックから学びます。 勉強写真家：
* Steve McCurry： 彼らの文化的環境での人々の象徴的な肖像画で知られています。
* Annie Leibovitz： 有名人や芸術家の劇的で様式化された環境の肖像画を作成します。
* プラトン： シンプルだが強力なポートレートは、しばしば被験者の個性を強調します。
* 忍耐強く： 素晴らしい環境の肖像画を作成するには、時間と労力が必要です。忍耐強く粘り強く。
* あなたの主題を尊重する： 常にあなたの主題を敬意を持って扱い、彼らのプライバシーに注意してください。
ストーリーテリング、作曲、照明の原則を理解し、主題との関係を築くことで、彼らが誰であるかの本質を捉える魅力的な環境の肖像画を作成できます。幸運を！