REC

動画撮影・制作・編集、機材メンテナンスのヒント

 WTVID >> ビデオ >  >> ビデオ >> 写真撮影のヒント

ローキーポートレートの作り方(ステップバイステップ)

さて、控えめな肖像画を作成する方法を分解しましょう。 控えめな写真は、劇的な照明、深い影、そして主題の特定の部分に焦点を当てていることです。 これが段階的なガイドです:

1。控えめな写真を理解する

* 定義: 控えめな写真撮影は主に暗いトーンを利用しており、主題のごく一部が単一の意図的な光源によって強調されています。気分、ドラマ、コントラストを強調しています。

* 気分: 多くの場合、謎、内省、深刻さ、または優雅さを伝えます。

* 光がキー: それは、光の量よりも光の *品質 *と *配置 *についてです。

2。計画と準備

* 概念: どんな気分を作り出そうとしていますか?あなたの主題は誰ですか、そしてそれらのどの側面を強調したいですか?事前に明確なアイデアはすべてを簡単にします。

* 件名: 控えめなポートレートは、興味深い顔の特徴、強い骨構造、または表現力のある目を持つ被験者とうまく機能します。

* 場所: 周囲の光を制御できる場所を選択してください。理想的には、最小限の窓があるか、窓を簡単に黒くすることができる部屋です。スタジオは理想的ですが、必ずしも必要ではありません。部屋の暗い角が機能します。

* 背景: 暗いまたは黒い背景を使用します。 暗い壁、黒い布(ベルベットまたはモスリンがうまく機能する)、または単なる暗い角でさえ効果的です。 背景はできるだけ反射しないはずです。

* ワードローブ: 暗い服が最適です。 顔から気を散らす明るい色や忙しいパターンを避けてください。 衣服の質感を考えてください。ベルベットは深さを追加できます。

* メイクアップ(オプション): 被験者が化粧をしている場合、少し重いアプリケーションは、低光の状態で機能を際立たせるのに役立ちます。目と頬骨の定義に特に注意してください。

3。必要なギア

* カメラ: DSLRまたはミラーレスカメラ(または手動コントロールを備えたスマートフォン)はすべて機能します。

* レンズ: ポートレートレンズ(例:50mm、85mm)は理想的ですが、被写体を快適にフレーム化できるレンズはどんなレンズもできません。

* 光源(重要):

* Studio Strobe/Flash: 最も制御可能で強力なオプション。理想的には修飾子を使用します。

* Speedlight(オンまたはカメラのフラッシュオフ): より手頃な価格でポータブル。まだ修飾子が必要です。

* 連続光(LEDパネル、調光器付きランプ): ライトパターンを調整すると、簡単に表示できます。 ただし、連続したライトはフラッシュよりも強力ではないことが多く、より高いISOが必要です。

* 光修飾子(必須):

* ソフトボックス: 柔らかく拡散した光を作成し、お世辞の肌に適しています。

* 傘: 光を拡散する別の方法。ソフトボックスよりもポータブル。

* スヌート/グリッド: 特定の領域を強調するのに最適な、非常に焦点を絞った方向性の光のビームを作成します。 これは、非常に劇的な控えめな肖像画に最適なオプションです。

* 納屋のドア: 光を形作り、背景へのこぼれを防ぎます。

* リフレクター(オプション): 小さな黒いリフレクター(または黒いフォームコアの一部)を使用して、それを跳ね返すのではなく、光をブロックできます。

* 三脚(推奨): 特に低い光では、カメラを安定させるのに役立ちます。

* ライトスタンド: 光源を配置します。

4。カメラの設定(手動モードがキー)

* モード: カメラをマニュアル(m)に切り替えます モード。

* aperture: 比較的広い開口部(f/2.8、f/4など)から始めて、浅い磁場の深さを作成し、背景を曖昧にします。必要に応じて、焦点を合わせて必要な科目に基づいて調整します。

* iso: ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください(例:ISO 100、200)。光源が十分に強力でない場合は、それを増やす必要があるかもしれませんが、可能であればISO 800以下にとどまるようにしてください。

* シャッター速度: シャッター速度を設定してフラッシュと同期します(通常は1秒間約1/200分の1)。連続光を使用している場合は、シャッター速度を調整して適切な露出を実現します。

* ホワイトバランス: 光源に適したホワイトバランスを設定します(たとえば、フラッシュを使用する場合は「フラッシュ」、家庭用ランプを使用する場合は「タングステン」)。また、それを「自動」に設定して、後処理で調整することもできます。

* メーター: 適切に露出したい被験者の顔の最も明るい部分からスポットメーターを使用し、メーターを使用します。

* rawでのシュート: これにより、後処理で最も柔軟性が得られます。

5。照明セットアップ(控えめの心)

これが最も重要な部分です。 さまざまなセットアップを試して、あなたの主題とあなたのビジョンに最適なものを見つけます。 ここにいくつかの一般的なアプローチがあります:

* シングルライト、サイド照明: これは古典的な控えめなセットアップです。

*光源を被写体の片側に置き、わずかに前方に進みます。

*スヌートまたはグリッドを使用して、顔の一部のみを強調する非常に集中した光を作成します。

*あるいは、ソフトボックスを使用して、より拡散しますが、方向性のある光に使用できます。

* シングルライト、バックライト(リム照明):

*光源 *の後ろに *あなたの被写体の後ろに配置し、頭の後ろを目指します。

*これにより、頭と肩の周りに光の「リム」が作成され、暗い背景から分離されます。 それは非常に劇的です。

* シングルライト、フェザーリング:

*サイドライトの例のように光を横に置きますが、被写体から光をわずかに遠ざけて光を柔らかくして、それを強くします。

* 2つのライト(より高度):

* キーライト +フィルライト: より強力な光(キーライト)を主要なソースとして使用し、反対側の弱い光(塗り直し)を使用して、いくつかの影を微妙に埋めます。気をつけて;充填光が多すぎると、控えめな効果が台無しになります。多くの場合、黒いリフレクターは、それを反射するのではなく、光をブロックするために使用されます。

* ヘアライト: 被験者の後ろと上のライトを使用して、背景からそれらを分離し、髪にハイライトを追加します。 これを微妙に保ちます。

重要な照明のヒント:

* 配置が重要です: 光の位置の小さな調整は、外観を劇的に変える可能性があります。実験!

* コントロール光流出: 旗(黒い段ボールまたは生地)を使用して、照らさない攻撃エリアから光をブロックします。 これは暗闇を維持するのに役立ちます。

* フェザーリング: 「羽毛」とは、光ビームの *エッジ *を中心ではなく被写体に向けることを意味します。これにより、より柔らかく、より漸進的な転倒が生まれます。

* 逆方位法: 光強度は距離とともに急速に減少することを忘れないでください。光を被写体に近づけると、明るくなります。

* ライトメーター(オプション): ライトメーターは、特にフラッシュを使用すると、正確な露出を得るのに役立ちます。

6。フォーカスと構成

* フォーカス: シャープな焦点が重要です。特にそれがあなたが強調している領域である場合、目に焦点を合わせてください。単一点オートフォーカスを使用します。

* 構成: 「3分の1のルール」を検討して、心地よい構成を作成します。 負の空間(暗い領域)と、それが全体的な画像にどのように寄与するかについて考えてください。さまざまな角度や視点で実験することを恐れないでください。

* ポーズ: あなたの被験者を導き、お世辞の両方であり、望ましい気分を伝えるポーズを見つけます。微妙な調整は大きな違いを生む可能性があります。

7。ショットを撮る

* テストショットを撮る: スナップしないでください。いくつかのテストショットを取り、カメラのLCDで確認してください。 必要に応じて、照明、カメラの設定、件名のポーズを調整します。

* 通信: あなたの主題に話しかけてください。あなたが探しているものを伝え、彼らに方向性を与えてください。 彼らを快適に感じさせます。

* シュートテザー(オプション): テザー(カメラをコンピューターに接続する)を撮影すると、撮影中に画像のより大きく詳細なバージョンを見ることができます。これは、フォーカスと照明を評価するのに非常に役立ちます。

8。後処理(必須)

控えめな写真 *常に *後処理の恩恵を受けます。

* ソフトウェア: Adobe Lightroom、Photoshopを使用して、1つまたは同様のソフトウェアをキャプチャします。

* 基本的な調整:

* 暴露: 全体的な明るさを微調整します。通常、画像をわずかに暗くします。

* コントラスト: コントラストを増やして、ハイライトを影からさらに分離します。

* ハイライト/シャドウ: ハイライトを下げて、 *わずかに * *わずかに *を持ち上げて、必要に応じて詳細を明らかにしますが、やりすぎないでください。

* 黒/白: 黒を深く押して、画像に真の黒人を作成します。 ホワイトを調整して、ハイライトをポップにします。

* ローカル調整(重要):

* ブラシ/ラジアルフィルター: これらのツールを使用して、画像の特定の領域で露出、コントラスト、明確さを選択的に調整します(例えば、目を明るくし、背景を暗くします)。

* ダッジとバーン: 光と影を改良するために、かわす(照明)と燃える(暗く)という伝統的な暗室技術をシミュレートします。

* シャープニング: 微妙な量のシャープニングを適用して、詳細を強化します。

* ノイズリダクション: 必要に応じて、特に影の領域に存在する可能性のあるノイズを減らします。

* 白黒に変換(オプション): 控えめな肖像画は、しばしば白黒で見事に見え、色調のコントラストを強調します。

* 微妙なのが重要です: 目標は、人工的なものを作成するのではなく、画像の自然なムードを高めることです。 過剰処理を避けてください。

キーリマインダー:

* 実験: さまざまな照明のセットアップ、カメラの設定、後処理テクニックを試すことを恐れないでください。それがあなたが学ぶ方法です。

* 練習: 練習すればするほど、光を認識して制御することがより良くなります。

* あなたの仕事を批評します: 画像を批判的に見て、改善のために領域を特定します。

* 他の写真家の研究: あなたが尊敬する控えめな肖像画を尊敬する写真家の作品を分析します。 照明、構成、および後処理テクニックに注意してください。

これらのステップに従って、熱心に練習することで、あなたは見事で劇的な控えめな肖像画を作成するための道を進むことになります。幸運を!

  1. ポートレートアングルを効果的に使用する方法:視覚ガイド

  2. ディール10:AndrewGibsonsの「MasteringPhotography」電子書籍を7ドルで手に入れよう

  3. 影の写真で劇的な肖像画を作成する方法[ビデオ]

  4. 屋外の肖像画の素晴らしい背景を見つける方法

  5. 前景のフレーミングの使用方法あなたの肖像画の写真を改善します

  6. 写真で自然な笑顔を得る方法:20のヒントとアイデア

  7. 風景写真のためのクリエイティブホワイトバランスガイド

  8. 5つの写真撮影のルールママ[とパパ]は無視できます

  1. ハイライト加重メータリングで写真を過給する方法

  2. インパクトのある花を撮影するための5つのヒント

  3. ゴールデンアワーのビデオ撮影:知っておくべきこと

  4. dPS在宅7日間の写真撮影チャレンジ–第4週

  5. RAWとTIFF:写真に使用するファイルタイプはどれですか?

  6. スローモーションで素晴らしく見える9つの撮影事項

  7. 映画の使用があなたの写真にどのように影響を与えることができるか

  8. フードフォトグラフィーへのdPSアルティメットガイド

写真撮影のヒント