1。計画と準備：
* 概念：
* ビジュアルスタイル： あなたが目指している全体的な外観を決定します（例えば、ハイキー、控えめで、ザラザラした、ロマンチック、映画）。 これにより、照明、ポーズ、編集の選択肢が導かれます。 インスピレーションを得るために、500px、Unsplash、Pinterestなどの写真のウェブサイトを参照してください。
* 気分と感情： 視聴者でどのような気持ちを呼び起こしたいですか？ 主題の個性と、肖像画でそれを捉える方法を考えてください。
* スペース評価：
* 領域をクリアします： ガレージを完全に空にします。 背景、照明、件名には、できるだけ多くの空きスペースが必要です。 掃除してきれいにすることを忘れないでください！
* 背景配置の決定： 自然光の方向を考慮してください。 理想的には、ライトを制御したいので、ガレージのドアから離れた場所（窓がある場合）がしばしば最適です。
2。ガレージスタジオのセットアップ：
* 背景：
* シームレスな論文： シームレスな紙のロールが最もプロフェッショナルな選択肢です。 汎用性のためにニュートラルな色（白、灰色、黒）を選択します。 論文を保持するには、背景スタンドシステムが必要です。
* ファブリック： モスリン、ベルベット、またはベッドシートでさえうまく機能する可能性があります。 背景のスタンド、垂木の洗濯像に吊るすか、強力なクランプを使用します。 しわをアイロンをかけます。
* 塗装壁： ガレージの壁が良好な状態の場合、塗装されたばかりのセクションが背景として機能します。 ドラマの暗いマットな色を考えてください。
* クリエイティブオプション： レンガの壁、テクスチャーの合板、またはドレープされた生地でさえ、視覚的な興味を加えることができます。
* 照明： これが劇的な肖像画の鍵です！
* 人工照明：
* ストロボ/スタジオフラッシュ： 最もパワーとコントロールを提供します。 2ライトセットアップ（キーライトとフィルライト）を考えてみましょう。
* Speedlights（Hotshoe Flashes）： より手頃な価格でポータブル。 光を形作るには、スタンドと修飾子が必要です。 オフカメラフラッシュトリガーが不可欠です。
* 連続ライト（LEDパネル）： リアルタイムで光効果を見ることができるので、初心者に適しています。 ストロボよりも強力ではありませんが、それでも有用です。 調整可能な明るさと色温度のあるライトを選択します。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。 お世辞の肌のトーンに不可欠です。
* 傘： ソフトボックスよりも手頃な価格ですが、光の制御はそれほど多くありません。
* リフレクター： 影を詰めるために光を跳ねます。 バランスの取れた露出に不可欠です。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* スヌート/グリッド： 光を狭いビームに集中させ、劇的なスポットライトを作成します。
* ゲル： 色付きのジェルは、照明に創造的な効果を加えることができます。
* 光の配置：
* キーライト： 主な光源は、被写体の片側に配置されています。
* 塗りつぶし光： 影を柔らかくするために使用されるキーライトの反対側に配置されます。 多くの場合、キーライトよりも強力ではありません。
* バックライト/ヘアライト： 被写体の後ろに置かれ、背景からそれらを分離するために使用されます。
* 実験： ライトを動かして、どのような効果を作成できるかを確認することを恐れないでください。
3。カメラの設定と機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、最大の制御に最適です。
* レンズ：
* 50mmレンズ： ポートレートの多目的な選択。
* 85mmレンズ： 多くの人が「ポートレートレンズ」と見なし、美しい背景のぼかし（ボケ）を提供します。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： さまざまな構成に柔軟性を提供します。
* 三脚： 特に暗い光では、鋭い画像に不可欠です。
* リモートシャッターリリース： 写真を撮るときにカメラの揺れを防ぎます。
* カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を使用して、浅い磁場の深さを作成し、背景を曖昧にします。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するために調整します。 1/125秒から始めて、必要に応じて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100など）維持します。
* ホワイトバランス： 照明のために正しく設定します（例：フラッシュ、タングステン、昼光）。 RAWで撮影する場合は、後処理でこれを後で調整できます。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用して、被験者の目に集中します。
4。ポーズと監督：
* 通信が重要です： あなたのビジョンをモデルに説明し、明確な指示を与えてください。
* 基本的なポーズから始めます： モデルがより快適になるにつれて、より複雑なポーズを徐々に導入します。
* 角度のある体： 被験者がカメラをまっすぐに向かわせることを避けてください。 通常、わずかな角度はよりお世辞です。
* あごの前後： ジョーラインを定義するのに役立ちます。
* 手に注意してください： 適切にポーズをとっていないと、手が厄介に見えることがあります。 モデルに膝の上に手を置いたり、何かに寄りかかったり、小道具を持ったりしてもらいます。
* 本物の感情をキャプチャ： モデルに話しかけたり、冗談を言ったり、音楽を演奏して、リラックスして自然に表現してください。
* 多様性が重要です： さまざまな角度からさまざまな角度からさまざまなショットを撮影し、さまざまなポーズを取ります。
5。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe LightroomとAdobe Photoshopは業界標準です。 GIMPは無料の代替品です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを修正します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ホワイトバランス： 色の温度を微調整します。
* ハイライト/シャドウ： 過剰露出されたハイライトと露出していない影で詳細を回復します。
* 透明度/テクスチャ： 定義とシャープネスを追加します。
* レタッチ（微妙！）：
* 傷を取り除く： スポットヒーリングブラシを使用して、注意散漫を取り除きます。
* 滑らかな肌： 微妙な軟化技術を使用して、しわや欠陥を減らします。 無理をしないでください！
* Dodge＆Burn： 特定の領域を明るくして暗くして、形状と形を強化します。
* クリエイティブ調整：
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* vignetting： 画像のエッジを暗くして、被写体に注意を引きます。
* シャープニング： シャープネスの最後のタッチを追加して、画像をポップにします。
劇的な肖像画のヒント：
* 影はあなたの友達です： 影を受け入れて、気分と寸法を作成します。
* リム照明： バックライトを使用して、被写体の周りに劇的なハローを作成します。
* ローキー照明： 単一の光源を使用して、劇的な影と謎の感覚を作成します。
* 小道具： 小道具を使用して、ポートレートにコンテキストと視覚的関心を追加します。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。 それらがシャープで表現力豊かであることを確認してください。
* 異なる照明比を実験します： キーライトとフィルライトの間の光の比率は、ポートレートの全体的なムードとドラマに影響します。
* 白黒変換： 白黒に変換すると、肖像画のドラマと感情を高めることができます。
安全上の考慮事項：
* 電気： 特に水や水分が存在する可能性のあるガレージで、電気機器を操作するときは注意してください。 可能であればGFCIアウトレットを使用してください。
* トリップハザード： トリッピングを防ぐために、コードとケーブルを整理しておきます。
* 落下物： 背景とライトがしっかりと取り付けられており、誰にも落ちないことを確認してください。
* 換気： 塗料、スプレー、または接着剤を使用する場合は、適切な換気を確保してください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、自分のガレージで劇的で見事なポートレートを作成できます！ 練習し、間違いから学び、楽しんでください。