1。微妙な表現の力:
* 謎めいた笑顔: モナリサの最も有名な機能は、輝くにやにや笑いではなく、微妙でほとんど知覚できない笑顔です。この曖昧さは、視聴者を魅了し続けるものです。
* レッスン: 笑顔を強制しないでください。本物の表現を奨励します。唇のわずかな上昇、目のきらめき、または思慮深い視線は、安っぽいにやにや笑いよりもはるかに魅力的です。本物の感情を捉えることに焦点を当てます。
* 微小発現: レオナルド・ダ・ヴィンチは、顔を生きたままにする表情のほぼ知覚できない変化を捉えたマスターでした。
* レッスン: 詳細に注意してください。目と口の周りの微妙な動きに注意してください。これらの小さな変化は、人の内なる考えや感情を明らかにすることができます。これらの瞬間をキャプチャして、ポートレートに深みを加えます。
2。照明と影の重要性(Chiaroscuro):
* 柔らかく拡散光: Da Vinciは、Sfumatoと呼ばれる技術を使用しました。これには、薄い塗料の薄glazesを重ねて柔らかく拡散した照明と微妙な段階的な段階を作成します。これにより、過酷なラインがなくなり、深さと体積の感覚が生まれます。
* レッスン: 過酷で直接光を避けてください。窓からソフトボックス、ディフューザー、または自然光を使用して、お世辞、照明を作成します。主題の顔に光と影の遊びを研究して、彼らの特徴を彫り、次元を追加します。
* 漸進的な遷移: 影がスムーズにハイライトに溶け込む方法に注意してください。これにより、平らで2次元の外観が回避されます。
* レッスン: 滑らかな勾配と遷移を提供する照明技術を使用して練習します。 これにより、主題はより3次元的で生き生きと見えるようになります。
3。ポーズと構成の重要性:
* 4分の3のポーズ: モナリサは4分の3のビューでポーズをとっており、よりダイナミックで魅力的な構成を可能にします。また、多くの主題にとってお世辞のポーズとも考えられています。
* レッスン: さまざまなポーズを試してください。 4分の3のポーズは理由がありますが、他の角度を試して、あなたの主題に最適なものを見つけることを恐れないでください。
* ピラミッド構造: 組成はしばしばピラミッド構造を持ち、安定性とバランスの感覚を生み出すと説明されています。
* レッスン: 全体的な構成を考慮してください。 3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成技術を使用して、視覚的に心地よくバランスの取れた画像を作成します。
* 魅力的なアイコンタクト: 微妙である間、モナリザの目は視聴者を直接魅了しています。
* レッスン: 被験者にカメラ(したがって、視聴者)に接続するように勧めます。 わずかに回避された視線でさえ強力になる可能性がありますが、それが意図的であることを確認してください。
4。シンプルさとフォーカスの力:
* 整理されていない背景: 背景は比較的シンプルで中立的で、被験者の顔に視聴者の注意を引きます。
* レッスン: 背景を清潔で整理しておきます。忙しい背景は、主題から気を散らすことができます。 浅い被写界深度(ぼやけの背景)を使用して、被験者をさらに分離します。
* 顔への強調: 主な焦点は、モナリサの顔、特に彼女の目と口に焦点を当てています。
* レッスン: 視聴者の目にどこに行きたいかを知ってください。主題の最も重要な部分が鋭く明るい部分であることを確認してください。
5。コンテキストの重要性(暗黙のストーリー):
* 陰謀と謎: 私たちは彼女の物語を知りません、そしてそれは彼女をとても魅惑的にしているものの一部です。ダヴィンチは、キャンバスを越えた生活を微妙に暗示しています。
* レッスン: あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。 被験者の背景、性格、感情を考えてみましょう。衣服、小道具、設定を使用して、画像にコンテキストと深さを追加します。
要約:
モナリサは、微妙な表情、思慮深い構成、光と影の見事な使用の力の証です。これらの要素を研究し、あなた自身のポートレート写真にそれらを適用することにより、美しいだけでなく、あなたの主題の本質を捉えて説得力のある物語を伝える画像を作成することができます。ただ写真を撮るだけではありません。それは、瞬間を捉えて、レンズの前にいる人の魂を明らかにすることです。