ゾーンシステムの使用方法の内訳は次のとおりです。
1。ゾーンの理解：
ゾーンシステムは、写真の音色の範囲を0からxからxから数の11ゾーンに分割します（ローマ数字が一般的に使用されますが、アラビアの数字は問題ありません）。各ゾーンは、明確なレベルの明るさを表し、それぞれがfストップです。
* ゾーン0： 純粋な黒（詳細なし）。可能な限り暗いトーンを表します。
* ゾーンI： 黒の近く、最もかすかな目に見えるテクスチャーがあります。
* ゾーンII： テクスチャのある深い影の領域。
* ゾーンIII： 平均的な暗い影の領域。目が詳細をはっきりと見始めます。
* ゾーンIV： 暗い葉のような暗い中間トーン。
* ゾーンV： ミドルグレー（18％グレー、一般的な計量参照）。 日陰の平均皮膚トーン。
* ゾーンVI： 日陰の明るい肌のトーンのような軽い中間トーン。
* ゾーンVII： 直射日光における軽い肌の色調のような軽い色調。
* ゾーンVIII： 軽く、ほとんど白、細部があります。
* ゾーンIX： ほぼ白く、詳細はほとんどありません。
* ゾーンX： ピュアホワイト（詳細はありません）。最も明るいトーンを表します。
2。視覚化前：
これがゾーンシステムの基礎です。 あなたが写真を撮る前に、あなたは想像する必要があります 最終的なプリントをどのように見たいか。 具体的には：
* キートーンを決定します： シーンのどの領域があなたにとって最も重要ですか？ それはハイライト、影、またはその間の何かでしょうか？ これはあなたがどのように暴露するかを決定します。
* ゾーンを視覚化： キートーンやその他の重要な領域については、最終的なプリントでどのゾーンに分類したいかを決定します。 あなたは影を豊かで暗く（ゾーンIII）または微妙で明るい（ゾーンIV）したいですか？ハイライトを輝き（ゾーンVIII）または純粋な白（ゾーンX）にしたいですか？
* シーンのコントラストを評価します： シーンの音色の範囲はどれくらいですか？ 極端なハイライトと深い影はありますか、それともより均一な低コントラストシーンですか？ これはあなたの開発の選択に影響を与えます。
3。計量と露出：
* スポットメータリング（理想）： ゾーンシステムは、ハンドヘルドスポットメーターで最適に機能します。 スポットメーターを使用すると、シーン内の特定の領域の正確な読み取り値を取得できます。カメラの内蔵メーターを使用している場合は、スポットメータリングモードにあることを確認するか、クローズアップの読み取り値を取得してください。
* キートーンを測定します： キートーンとして識別したエリアでスポットメーターを向けます。
* ゾーン配置を決定します： キートーンがゾーンV（ミドルグレー）に落ちたいとしましょう。 スポットメーターの読み取り値は、露出値を提供します（例：1/125th秒でf/8）。
* 目的のゾーン：を調整します 別のゾーンでキートーンが必要な場合は、それに応じて露出を調整します。 各ゾーンは一時停止します。 例えば：
*キートーンをゾーンVI（ゾーンVよりも一時停止します）に配置するには、1つのストップで *過剰露出 *（例：1/60秒でf/8）。
*キートーンをゾーンIV（ゾーンVよりも一時停止します）に配置するには、 * 1ストップで * UNDEREXPOSE *（例：1/250th秒でf/8）。
例：
肖像画を撮影しているとしましょう。日陰での被験者の肌のトーンがあなたのキートーンであると判断し、平均よりも少し明るい演出のためにゾーンVIに落ちたいと思います。日陰での肌のスポットメーターの読み取り値は、1/125th秒でf/5.6です。 ゾーンVIに配置するには、一時的に露出しすぎて、1/60秒でf/5.6が露出します。
4。開発（フィルム写真）：
これは、ゾーンシステムの本当の力が映画写真のために作用する場所です。 開発は、ネガティブ、したがって最終印刷のコントラストを制御します。
* n（通常）開発： これは、映画メーカーが推奨する標準開発時間です。シーンのコントラストが平均（5〜7停止）の場合、これを使用してください。
* n-1開発： 開発時間を短縮します。シーンに高いコントラスト（7つ以上のストップ）があるときにこれを使用してください。これにより、音色の範囲が圧縮され、吹き飛ばされたハイライトとブロックされた影が妨げられます。 ハイライトは少なく開発されており、影はさらに開発されます。
* n+1開発： 開発時間を増やします。シーンのコントラストが低い場合（5ストップ未満）、これを使用してください。これにより、色調の範囲が拡大し、負の全体的なコントラストが増加します。ハイライトはより多く開発され、影は少なくなります。
* 開発の決定： 視覚視前化とシーンのコントラストに基づいて、通常、n-1、またはn+1の開発が必要かどうかを決定します。テストロールは、特定の映画、開発者、およびプロセスのために、これらの時間をダイヤルするために重要です。
5。印刷（フィルム写真）：
適切に露出して開発されたネガティブがあると、印刷は簡単になり、予測可能になります。避難所と燃焼技術を使用して、プリントの音色関係をさらに洗練し、個々の領域を微妙に調整して、視覚前に一致させることができます。
ゾーンシステムの概念をデジタル写真に適用する：
デジタル写真の開発を直接制御することはできませんが、ゾーンシステムの核となる原則は依然として価値があります。
* 暴露補償： 開発調整を使用する代わりに、主にAdobe LightroomやCaptureなどの後処理ソフトウェアの慎重な露出と調整に依存しています。ヒストグラムを使用して、音の分布を評価します。
* ハイライトとシャドウリカバリー： デジタルカメラは、特に影では、一部の映画よりも緯度があります。多くの場合、露出していない領域で詳細を回復することができますが、簡単にクリップできるため、ハイライトを過剰に露出させることに注意してください。
* スポットメーターを使用： フィルムと同様に、スポットメータリングは、露出を正確に決定し、目的のゾーンにトーンを配置するために重要です。
* ヒストグラムを評価します： カメラとポスト処理ソフトウェアのヒストグラムは、画像の音の分布を視覚的に表現しています。それを使用して、視覚化されたトーン範囲をキャプチャしたかどうかを確認します。露出を調整するか、段階的なニュートラル密度フィルター（ランドスケープ写真用）を使用して、ダイナミックレンジを管理します。
* 後処理調整： Photoshopまたは同様のソフトウェアの調整層を使用して、開発の影響を模倣します。例えば：
* シャドウ/ハイライトツール： 影とハイライトを個別に調整します。
* 曲線ツール： 色調曲線を正確に制御し、画像の特定の領域を明るくしたり暗くしたりすることができます。
* ダッジとバーン： 画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりするために、従来の避けおよび燃焼技術をシミュレートします。
ヒントと考慮事項：
* 練習と実験： ゾーンシステムには練習が必要です。 フィルムのテストロールを撮影し、露出と開発の選択肢を注意深く文書化します。 デジタルでは、ヒストグラムと後処理調整を分析します。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードは光の18％を反映しているため、正確なメーターの測定値を取得し、露出のための一貫したベースを確立するための便利なツールになります。
* あなたの機器を理解する： カメラのメーターの仕組みと、さまざまな照明の状況にどのように反応するかを学びます。
* 失敗を受け入れる： あなたは毎回それを正しくすることはありません。 あなたの間違いを分析し、それらから学びます。
* 単純化： シンプルなシーンから始めて、より複雑な状況まで徐々に進みます。
* 独断的ではない： ゾーンシステムはツールであり、宗教ではありません。あなた自身のスタイルとニーズにそれを適応させてください。 「ルール」を破ると、興味深い結果につながることがあります。
要約：
ゾーンシステムは、フィルムを撮影している場合でもデジタルであろうと、写真の音色関係を制御するための強力な方法です。慎重な視覚化、正確な計量、および露出と開発（または後処理）が最終画像にどのように影響するかを深く理解する必要があります。 最初は複雑に思えるかもしれませんが、ゾーンシステムは最終的にあなたの写真をより制御し、創造的なビジョンを達成するのに役立ちます。