i。プレシュート：コンセプトと計画（脳細工）
* 1。ビジョンと概念を定義します：
* どのような話をしたいですか？ 気分、メッセージ、感情について考えてください。それはエーテル、ザラザラした、気まぐれで、強力で、脆弱ですか？
* あなたの主題は誰ですか？ 彼らの性格、彼らの興味、彼らの物語は鍵です。それらに合うようにコンセプトを調整します。 パンクミュージシャンは対照的なエレガントなガウンで見栄えがよく、バレエダンサーが街頭で繁栄するかもしれません。
* 研究とインスピレーション： 他の写真家、絵画、映画、あなたの想像力を刺激するものを見てください。 Pinterest、Instagram、アートブック、ファッション雑誌 - アイデアを吸収します。 *コピーしないで、それらをジャンプオフポイントとして使用します。*
* ビジュアルムードボード： 画像、色、テクスチャ、フォントを収集する - 希望する美学を反映するものは何でも。これは、あなたが集中し続け、あなたのチームにあなたのビジョンを伝えるのに役立ちます。
* 2。 ロケーションスカウトと選択：
* スカウトの潜在的な場所： さまざまな環境を探索します。屋内と屋外の両方のオプションを考慮してください。公園、放棄された建物、カフェ、あなた自身の家 - 何でも効果があります。
* 光評価： さまざまな時期に光を観察します。 ゴールデンアワー（日の出/日没）はしばしば美しいですが、自分自身を制限しないでください。曇りの日は、柔らかく、均一な光を提供できます。
* 許可： 私有財産で撮影する場合は、事前に許可を確保してください！
* 安全性： 特になじみのない、または潜在的に危険な場所で、あなたとあなたの被験者の安全を優先してください。
* 3。 ギアリストと準備：
* カメラボディ： 優れた手動コントロールを備えたDSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえも機能する可能性があります。
* レンズ：
* プライムレンズ： 35mm、50mm、85mmは、ポートレートに最適です。 彼らはしばしば、浅い深さの被写界深度のためのより広い開口部を持っています。
* ズームレンズ： 汎用性の高いズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）は、フレーミングの柔軟性に役立ちます。
* 照明（自然または人工）：
* 自然光： リフレクター（白、銀、金）は、光を跳ね返し、影を埋めます。厳しい日光を和らげるディフューザー。
* 人工光： スピードライト（フラッシュ）、ストロボ、LEDパネル。ソフトボックス、傘、グリッド、ゲル、ライトを形作って変更します。正確な露出のために光メーターを検討してください。
* 三脚： 特に低光の安定性のため。
* 小道具： ストーリーと視覚的な関心を増すものは何でも。
* 背景： 生地、紙、または自然な背景。
* バッテリーとメモリカード： 常に余分なものを持ってきてください！
* 4。 モデルコミュニケーションとスタイリング：
* あなたのビジョンを伝えます： モデルに概念を明確に説明してください。 気分ボードとインスピレーションを共有してください。
* スタイリングでコラボレーション： ワードローブ、髪、メイクについて話し合います。 モデルの入力を伴います。 洗練された外観のためにスタイリストやメイクアップアーティストを雇うことを検討してください。
* 衣装： 場所、概念、モデルの体格を補完する衣類を選択してください。カラーパレットとそれがどのように写真を撮るかを考えてください。
* 髪と化粧： 自然かドラマチック？ 髪はきちんとしていて、概念に従ってスタイルを整える必要があります。 メイクはモデルの機能を強化し、皮膚の欠陥に対処する必要があります。
* モデルリリース： 画像の商業的使用に不可欠です。
ii。 撮影中：実行とテクニック（実行）
* 1。 セットアップとカメラ設定：
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に適切に設定します。
* 撮影モード： マニュアル（M）モードでは、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを最大限に制御できます。 開口部の優先度（AV/A）も良いオプションです。
* aperture： 広い開口部（f/1.8、f/2.8、f/4など）を使用して、浅い磁場の深さを使用し、背景を曖昧にします。 より小さな開口部（f/8、f/11など）は、グループのポートレートに役立つ、または背景をより鋭くしたいときに、より多くの深さを与えます。
* シャッター速度： カメラの揺れを避けるのに十分な速さ。 一般に、1/焦点距離またはより速い（たとえば、50mmレンズを使用する場合は、1/50以降を使用します）。 三脚を使用する場合は、より遅いシャッター速度を使用できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* フォーカスモード： 単一ポイントAFまたは顔の検出が役立ちます。 鋭い肖像画の目に焦点を合わせます。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは一般的に良好ですが、挑戦的な照明の状況でスポットメータリングを試してください。
* raw形式： 加工後の柔軟性を最大限にするためにRAWで撮影します。
* 2。 照明技術：
* 自然光：
* ポジショニング： 対象を光源に刻み、お世辞の影とハイライトを作成します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を影に跳ね返し、顔を明るくします。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげます。
* バックライト： 劇的でエーテルのような外観のために、あなたの被写体を背後の太陽で置いてください。 リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 開始するためのシンプルで効果的な方法。光源を配置して、興味深い影とハイライトを作成します。
* 2ライトセットアップ： キーライトを使用して被写体を照らし、塗りつぶしの光を照らして影を柔らかくします。
* レンブラント照明： 顔の影の側に光の三角形を作成する古典的なポートレート照明技術。
* ゲル： ライトに色付きのジェルを使用して、ユニークで劇的な効果を生み出します。
* 3。 ポーズと監督：
* 通信が重要です： 明確で肯定的な指示でモデルをガイドします。
* リラクゼーション： モデルが快適でリラックスしていると感じるのを助けてください。
* ボディーランゲージ： モデルの姿勢とボディーランゲージに注意してください。 肩をリラックスさせ、顎を柔らかくし、本物の感情を表現するように奨励します。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞で興味深い視点を見つけます。 低い角度からの射撃は、被写体を強力に見せることができますが、高角度からの撮影はそれらを脆弱に見せることができます。
* ハンド： 手に注意してください。 彼らは自然でリラックスして見えるはずです。 モデルに拳を握りしめたり、手を隠したりしないでください。
* 動き： モデルに環境を移動してやり取りするように奨励します。 これは、よりダイナミックで自然に見える画像を作成するのに役立ちます。
* ブレイク： 疲労を避け、前向きな雰囲気を維持するために休憩を取ります。
* 4。 構成技術：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線またはその交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、主題を組み立てます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、主題に注意を引きます。
* 対称性： 対称性を使用して、秩序とバランスの感覚を作成します。
* パターン： シーン内のパターンを探して、それらを使用して視覚的な関心を生み出します。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度を使用して、被験者を背景から分離します。
* 色： 色を使用して感情を伝え、視覚的な調和を作り出します。
* 5。 クリエイティブテクニック（楽しい部分！）：
* 二重暴露： カメラ内または後処理で2つ以上の画像を組み合わせます。
* 長い暴露： 遅いシャッター速度を使用して、モーションブラーをキャプチャします。
* 軽い絵： 光源を使用して、長時間の暴露中に空中に「ペイント」します。
* レンズフレア： 夢のような見た目やヴィンテージの外観のために、レンズフレアを試してください。
* 小道具と衣装： 小道具と衣装を使用して、視覚的な興味を加えてストーリーを語ります。
* 型破りな場所： 珍しいまたは予期しない場所で撮影します。
* 抽象写真： 認識可能な主題ではなく、形、色、テクスチャに焦点を当てます。
* 赤外線写真： ユニークで異世界の外観のために赤外線を使用して画像をキャプチャします。
* マクロ写真： 小さな詳細の極端なクローズアップをキャプチャします。
* 水中写真： 水中の画像をキャプチャします。
iii。後処理：精製と強化（研磨）
* 1。 ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 生の画像の編成、開発、基本的な編集に最適です。
* Adobe Photoshop： 高度な編集、レタッチ、合成、および創造的な効果に強力です。
* 1つをキャプチャ： 優れた色のレンダリングを備えたLightroomに代わる人気のある代替品。
* gimp（無料）： Photoshopに代わる無料のオープンソース。
* 2。 ワークフロー：
* インポートと整理： 選択したソフトウェアに画像をインポートし、それらをフォルダーに整理します。
* culling： 最適な画像を選択し、残りを拒否します。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を作成します。
* 透明度とテクスチャ： 詳細とテクスチャを追加または減算します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* レタッチ：
* 皮膚のレタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、しわを減らします。 *微妙に！*肌をプラスチックまたは不自然に見せないでください。
* 眼の向上： 目を研ぎ、明るさのタッチを加えます。
* 歯のホワイトニング： 歯をわずかに白くしますが、不自然に白く見えるようにしないでください。
* 周波数分離： ターゲットレタッチの色とテクスチャを分離するための高度な手法。
* 創造的な効果：
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードまたは雰囲気を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 *sharpenをオーバーペンにしないように注意してください。*
* ノイズリダクション： 画像のノイズを減らします。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、被写体に注意を向けます。
* 穀物： 穀物のタッチを加えて、ヴィンテージや映画のような外観を作成します。
* エクスポート： 完成した画像を、使用するために適切な形式（JPEG、TIFFなど）でエクスポートします。
iv。 重要な考慮事項とヒント：
* 練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。さまざまなテクニックを試して、あなたに最適なものを見つけてください。
* フィードバック： あなたの仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬する写真家の作品を研究してください。
* あなたのスタイルを開発： あなたのユニークなビジョンを見つけて、一貫したスタイルを開発してください。
* 実験することを恐れないでください： 新しいことを試して、あなたの境界を押し進めてください。
* 楽しんでください： 作成のプロセスをお楽しみください！
* 倫理： あなたの主題と環境を尊重してください。撮影する前に常に許可を求め、誰かを悪用したり危険にさらしたりしないようにしてください。
これらのステップに従って、常に学び、実験することで、あなたはあなたのビジョンを本当に捉え、説得力のある物語を語る、見事で創造的なポートレート写真を作成するための道を進むことになります。幸運を！