i。計画と準備：カメラを拾う前に
* ビジョンと概念：
* あなたが伝えたい話は何ですか？ それはカジュアルで率直なショットですか、それともよりフォーマルな様式化された肖像画ですか？
* どのような感情を呼び起こしたいですか？ 喜び、熟考、力、脆弱性？
* 研究： あなたが尊敬するポートレートを見てください。照明、ポーズ、構成、気分を分析します。インスピレーションを得るには、Pinterest、Instagram、または写真のWebサイトを使用してください。
* ムードボード： あなたのビジョンを刺激する照明、ポーズ、および場所の例を備えたムードボードを作成してください。
* モデル選択：
* モデルをコンセプトに一致させます。 彼らの性格、特徴、そしてそれらがどのように動くかを考えてください。
* モデルにあなたのビジョンを明確に伝えます。 気分、スタイル、そしてあなたが念頭に置いている特定のポーズを説明してください。
* Build Rapport。 彼らを快適で自信を感じさせてください。 リラックスしたモデルの見た目は常に良くなります。
* ロケーションスカウト：
* 背景を考慮してください。 それは清潔でシンプルですか、それとも物語に追加されますか？ 気を散らす要素を避けてください。
* 光について考えてください。 光はどの方向から来ていますか？それは気分にどのように影響しますか？ ライトを変更または制御できますか？
* 興味深いテクスチャと色を探してください。 これらは、背景に深さと視覚的な魅力を追加することができます。
* ギアの選択：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラが最もコントロールを提供します。ただし、スマートフォンでも優れたポートレートを撮影できますが、制限が適用される場合があります。
* レンズ：
* 50mm： 多目的な「ニフティフィフティ」は、一般的な肖像画やお世辞の視点に最適です。
* 85mm： 特徴を圧縮し、美しい背景のぼかしを作成する能力に好まれました。ヘッドショットやよりタイトなポートレートに最適です。
* 35mm： 環境の肖像画に使用することができ、周囲のより多くを示すことができます。より慎重なポーズが必要です。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 物理的に動くことなく、フレーミングの柔軟性を提供します。 70-200mmはポートレートに充てられています。
* 照明（必要に応じて）：
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋めるためのシンプルで効果的な方法。
* スピードライト/フラッシュ： ライトを制御し、より明るく、より均一な露出のために塗りつぶしフラッシュを追加することができます。
* ソフトボックス/傘： フラッシュやストロボから光を拡散し、より柔らかく、よりお世辞の照明を作成します。
* 連続照明： LEDパネルまたはその他の連続光源は、一貫した照明に使用できます。
* 三脚（オプション）： 特に低光の中で、一貫したフレーミングを維持するのに役立ちます。
* ワードローブ＆スタイリング：
* モデルと調整します。 衣服は、その機能と全体的な概念を補完する必要があります。
* 過度に忙しいパターンやロゴを避けます。 これらは気を散らすことができます。
* 気分を高める色を考えてください。 暖かい色（赤、オレンジ）は暖かさとエネルギーの感覚を作り出すことができますが、涼しい色（青、緑）は落ち着きや憂鬱を呼び起こすことができます。
* 詳細に注意してください。 髪がきれいであり、メイクが適切であり、アクセサリーが適切に選択されていることを確認してください。
ii。撮影：画像のキャプチャ
* カメラ設定：
* aperture： 野外深度（焦点を合わせている領域）を制御します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.4、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。主題を強調したいヘッドショットやポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より深い被写界深度を作り出し、シーンの多くを焦点を合わせます。 周囲に被写体を見せたい環境の肖像画に役立ちます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* 高速シャッター速度（例：1/200、1/500S）： 動きを凍結し、ぼやけを減らします。ハンドヘルドを撮影するとき、または被験者が動いているときに不可欠です。 カメラの揺れを避けるのに十分な速さであることを確認してください。 適切な経験則は1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズを使用する場合は、少なくとも1/50のシャッター速度を使用します）。
* スローシャッター速度（例：1/30、1/60S）： モーションブラーを作成するために使用できますが、カメラの揺れを避けるために三脚が必要です。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：100、200）： ノイズの量が少ない最もきれいな画像を生成します。明るい状況に最適です。
* 高いISO（例：800、1600、3200+）： 低光の状況で使用されますが、画像にノイズ（粒子性）を導入できます。 ISOをできるだけ低く保つようにしてください。
* メーターモード： 正確な露出を確保するには、適切なメーターモードを選択します。
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、全体的な明るさに基づいて露出を計算します。
* スポットメーター： フレームの中央にある小さな領域から光を測定します。画像の特定の部分を公開したいトリッキーな照明の状況に役立ちます。
* 中心加重計量： フレームの中心から光を測定し、エッジにはあまり重点がありません。
* フォーカスモード： 主題に適切なフォーカスモードを選択します。
* シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）： フレーム内の単一のポイントに焦点を当てます。固定被験者に最適です。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： それが移動するとき、主題に継続的に焦点を合わせます。動く被験者に最適です。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを調整します。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： カメラは自動的にホワイトバランスを調整します。
* プリセットホワイトバランス： 照明条件に合わせて、プリセットのホワイトバランス（日光、曇り、タングステンなど）を選択します。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* 撮影モード： 開口部の優先度（AVまたはA）は、一般的にポートレートに推奨されます。 開口部を制御すると、カメラは正しい露出のためにシャッター速度を選択します。 手動（M）モードは最もコントロールを提供しますが、より多くの知識が必要です。
* ポーズ：
* 基本から始めます。 良い姿勢が重要です。
* 体の角度。 通常、わずかな角度は、まっすぐなポーズよりもお世辞です。
* 手足を曲げます。 まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。
* 手に注意してください。 握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。 それらを何かとやり取りするか、自然に休ませてください。
* モデルをガイドします。 明確で具体的な指示を与えます。
* ポーズが変化します。 さまざまな角度、表現、および構成を試します。
* 動きを奨励します。 率直な瞬間はしばしば最高の肖像画を作ります。
* 照明：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、柔らかく暖かい光を提供します。
* オープンシェード： 空に開かれた日陰のある領域を見つけてください。これは、均等な拡散光を提供します。
* バックライト： 太陽の後ろに被写体を配置します。リフレクターまたは塗りつぶしフラッシュを使用して顔を照らします。
* 人工光：
* キーライト： 主な光源、主な照明を提供します。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために使用されます。 リフレクターまたは2番目の光源にすることができます。
* バックライト/ヘアライト： 被写体を背景から分離します。
* ライトを変更します。 リフレクター、ディフューザー、またはフラグを使用して、光を形作り制御します。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を画像に引き込みます。
* ネガティブスペース： バランスと落ち着きを生み出すために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して主題を組み立て、それらに注意を向けます。
* 角度： さまざまな角度を試して、異なる視点を作成します。 低い角度からの射撃は、被写体を強力に見せることができますが、高角度からの撮影はそれらを脆弱に見せることができます。
* 戦略的に作物： タイトな作物は顔の特徴を強調することができますが、より広い作物はより多くの環境を示すことができます。
* 通信：
* 連続フィードバック。 モデルに画像を撮影して表示し、入力を求めます。
* それらを奨励します。 彼らが良い仕事をしているときに彼らに知らせてください。
* 辛抱強く。 完璧なショットを得るには時間がかかります。
iii。後処理：画像の強化
* ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真を整理、編集、エクスポートするための強力なツール。
* Adobe Photoshop： レタッチや合成など、より高度な編集機能を提供します。
* 1つをキャプチャ： もう1つの一般的な生の処理および編集ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを独立して微調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、画像のダイナミックレンジを最大化します。
* 明確さ： 画像にテクスチャと詳細を追加します。明確になりすぎると、画像が厳しく見えるようにするため、控えめに使用してください。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。活力は飽和色よりも落ち着いた色に影響を与えますが、飽和はすべての色に等しく影響します。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* 色相、飽和、および輝度（HSL）： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。
* カラーグレーディング： 画像に特定の色調を追加して、望ましいムードを作成します。
* レタッチ：
* スポット削除： 傷、ほこり、その他の欠陥を取り除きます。
* 皮膚の滑らかさ： よりお世辞の外観のために肌を柔らかくします。 あまりにも多くの肌の滑らかさが被写体を人工的に見せることができるため、控えめに使用してください。
* Dodge＆Burn： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、輪郭を強化し、光を形作ります。
* 眼の向上： 目を研ぎ、明るさのタッチを加えて目立たせます。
* シャープニング：
* 詳細を強化するために画像を磨きます。 シャープニングフィルターまたは調整を使用しますが、過剰な震えは避けてください。これにより、不要なアーティファクトが作成される可能性があります。
* ノイズリダクション：
* 画像のノイズ（粒子性）、特にハイイソショットでは ノイズリダクションフィルターまたは調整を使用しますが、ノイズが削減されないようにしてください。これにより、画像が柔らかくぼやけて見えるようになります。
* トリミング：
* 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* エクスポート：
* 適切な形式で画像をエクスポートし（例：JPEG、TIFF）、およびその目的の使用のための解像度。
iv。キーテイクアウト
* 練習が不可欠です。 撮影すればするほど、光、ポーズ、構成を理解することになります。
* あなたの間違いから学びます。 画像を分析し、改善のために領域を特定します。
* 独自のスタイルを実験して開発します。 新しいことを試して、あなたに最適なものを見つけることを恐れないでください。
* 最も重要なこと： 楽しむ！ポートレート写真は、楽しくてやりがいのある経験でなければなりません。
これらのポイントを考慮することで、あなたは素晴らしいポートレートショットを手に入れるために順調に進むでしょう！幸運と幸せな射撃！