1。 ポーズの違反（ヘッドライトの「鹿」の外観）
* 間違い： 被験者の体型や個性を平らにしない硬くて厄介なポーズ。被験者はしばしば不快に感じられ、それが示しています。
* なぜそれが問題なのか： 主題を不自然で自己意識の見た目にし、潜在的に否定的な特徴を強調します。
* 修正：
* 通信が重要です： あなたの主題に話しかけて、彼らを快適にしてください。 あなたが何を目指しているのかを説明してください。
* ロボットコマンドではなく方向を示します： 「そこに立つ」のではなく、「体重を背中に少しシフトする」または「肩をもう少し光に向かって回す」を試してください。
* 手と手足に注意を払ってください： 手はリラックスして、少し曲がっている必要があります。 まっすぐで硬い腕や脚を避けてください。自然な動きを奨励します。
* あごがわずかに前後に： これにより、ジョーラインを定義し、ダブルチンを減らします。 （やりすぎないでください！）
* 角度の実験： いつもまっすぐに撃つとは限りません。 カメラに対してわずかな角度でポーズをとってみてください。
* シュート全体でポーズを変更します： あなたとあなたの主題の両方にとって物事を面白くしてください。
* 研究ポーズテクニック： さまざまなボディタイプと性別の基本的なポーズを学びます。
2。 悪い照明（過酷な影、露出不足、過剰露出）
* 間違い： 厳しい影を作成したり、ハイライトを吹き飛ばしたり、全体的に明るい画像が不十分になったりする照明を使用します。
* なぜそれが問題なのか： 卑劣な影は、しわや傷を強調することができます。 露出しすぎた領域は詳細を失います。露出度の低い領域は暗すぎて活気がありません。
* 修正：
* 光の品質を理解： ハードライトとソフトライトの違いを学びます。
* 自然光を利用： ゴールデンアワー（日の出の1時間後、日没の1時間前）は柔らかく暖かい光を提供します。 オープンシェードは別の良いオプションになる可能性があります。
* 直射日光を避けてください： 特に正午に。それは厳しい影を作り出し、目を細めます。
* リフレクターの使用： シャドウを埋めるために、被験者の顔に光を跳ね返します。 白、銀、またはゴールドの反射器を使用できます。
* 人工光の使用を学ぶ： Flashを使用している場合は、Diffuserを使用して光を柔らかくすることを検討してください。ソフトボックス、傘、および裸の電球技術はそれぞれ光の品質を変え、異なるユースケースを持っています。
* 光を計量： カメラの計量システムを使用して、適切な露出を確保します。 被験者の顔のメーターにスポットメーターを使用することを検討してください。
3。 気を散らす背景
* 間違い： 忙しすぎたり、散らかったり、気を散らしたりする背景を選択して、主題から焦点を引き離します。
* なぜそれが問題なのか： 視聴者の目は、主題の代わりに背景に描かれ、肖像画の影響を台無しにします。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 気を散らすものを最小限に抑えながら、きれいで整頓された背景を探してください。
* 浅い深さの被写界深度： 広い開口部（f/1.8またはf/2.8のような低fナンバー）が背景を曖昧にし、柔らかくて心地よいボケ効果を生み出します。
* 色を考慮してください： 背景色が被験者の衣服と肌の色を補完することを確認してください。
* 行に注意してください： 被験者の頭から出てくるように見える線（木の枝、送電線など）がないようにしてください。
* 動き回る： さまざまな角度と位置で実験して、最高の背景を見つけます。
4。 間違った焦点
* 間違い： 被験者の目に焦点を絞ることができません。
* なぜそれが問題なのか： 目は魂の窓です。彼らが焦点を合わせていない場合、肖像画はぼやけて慣れていないように見えます。
* 修正：
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のフォーカスポイントを選択し、カメラに最も近い被写体の目に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： カメラの背面にあるボタンに焦点を当てます。 これにより、シャッターボタンからフォーカスを分離することができ、ショットを再構成しながらフォーカスを維持しやすくなります。
* 連続オートフォーカス：を使用します これは、被験者を動かすのに役立ちますが、焦点をジャンプしないことに注意してください。
* 焦点を確認してください： カメラのLCD画面の画像をズームインして、目が鋭いことを確認します。
* マニュアルフォーカス（フォーカスピークまたはズームアシスト付き）： 特に低光や挑戦的なオートフォーカスの状況で、手動のフォーカスがより正確になることがあります。フォーカスピークを使用するか、LCDにズームインして、適切なフォーカスを確保します。
5。 組成が悪い
* 間違い： 基本的な構成ルールを無視し、面白くないまたは不均衡な画像をもたらします。
* なぜそれが問題なのか： 構成が悪いと、画像がアマチュアで気を散らすように感じます。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
* フレーミング： 主題をフレーム化するために、フォアグラウンド（木やアーチなど）の要素を使用します。
* 対称性とパターン： フィッティングの場合は、これらの要素を構成において考えてください。
6。 間違ったレンズの使用
* 間違い： 肖像画には適していないレンズを使用して、歪みや見落としの視点につながります。
* なぜそれが問題なのか： 広角レンズは顔の特徴を歪め、鼻を大きく見せることができます。 望遠レンズは機能を圧縮できます。
* 修正：
* ポートレートレンズを使用： 50mmから135mmの焦点距離のレンズは、一般にポートレートに理想的であると考えられています。 85mmは非常に人気のある選択肢です。
* 作物係数を考慮してください： 作物センサーカメラを使用している場合は、それに応じて焦点距離を調整する必要があります。
* 異なるレンズを実験します： あなたのスタイルと主題に最適なものをご覧ください。
7。 ホワイトバランスを無視する
* 間違い： 間違ったホワイトバランスを設定し、不自然な色のキャストで画像を作成します（たとえば、暖かすぎる、涼しく、緑すぎます）。
* なぜそれが問題なのか： 不自然な色は気を散らし、肌の色調に気を散らさない可能性があります。
* 修正：
* ホワイトバランスを正しく設定します： カメラのホワイトバランス設定を使用して、照明条件（日光、曇り、タングステン、蛍光）に一致します。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードを使用して、正確なカラーレンディションのためにカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
8。 過剰編集
* 間違い： 編集が多すぎると、人工的で過剰に処理されている画像が表示されます。
* なぜそれが問題なのか： 過剰編集により、被写体をプラスチックまたは偽物に見せることができます。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 小さく増分調整を行います。
* 自然強化に焦点を当てます： 外観を完全に変えようとするのではなく、被験者の自然の美しさを高めます。
* 過剰な震えは避けてください： シャープになりすぎると、不要なアーティファクトが作成されます。
* 一歩離れて戻ってきてください： 編集プロセス中に休憩を取り、小さな詳細に集中しすぎないようにします。
* フィードバックを取得： 他の写真家からフィードバックを求めてください。
9。 詳細に注意を払わない（ワードローブ、髪、メイク）
* 間違い： 全体的な肖像画から気を散らすことができる衣服、髪、化粧などの詳細を無視します。
* なぜそれが問題なのか： 気を散らす衣服、乱雑な髪、または卑劣な化粧は、そうでなければ良い肖像画を台無しにする可能性があります。
* 修正：
* 主題と通信： 事前にワードローブの選択と化粧について話し合います。
* フィットに注意してください： 衣服がうまくフィットし、被験者の体型にお世辞をしていることを確認してください。
* 忙しいパターンやロゴを避けてください： これらは気を散らすことができます。
* 毛の毛のチェック： 櫛またはブラシを使用して、ハタを飼いならします。
* メイクアップは微妙で自然でなければなりません： 重いものや面倒な化粧を避けてください。
10。 オンカメラフラッシュを直接使用します
* 間違い： 組み込みのフラッシュを被験者に直接使用し、過酷で卑劣な光を作成します。
* なぜそれが問題なのか： ダイレクトフラッシュは、厳しい影、赤目を作成し、肌の色を洗い流します。
* 修正：
* 可能であればカメラフラッシュを使用しないでください。 代わりに、自然光を見つけたり、オフカメラフラッシュを使用したりしてください。
* 使用する必要がある場合は、拡散してください： ディフューザー（例：ソフトボックス、傘、さらには紙）を使用して、光を柔らかくします。
* フラッシュをバウンス： フラッシュを上向きまたは側面に角度を付けて、天井や壁から光を跳ね返します。
11。 被験者とつながっていない
* 間違い： ポートレートセッションを純粋に技術的な演習として扱い、個人レベルで主題に関与することなく。
* なぜそれが問題なのか： 被験者は不快に感じ、写真は硬くて不自然に見えます。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 撮影を開始する前に、それらを少し知りましょう。
* 彼らを快適に感じさせる： 友好的で、前向きで、励みになります。
* 彼らに賛辞を与えてください： 彼らが素晴らしく見えると彼らに伝えてください！
* 会話に参加する： 彼らの興味と趣味について彼らに尋ねてください。
* 忍耐強く： カメラの前でリラックスして快適になる時間を与えてください。
12。 常に同じ角度で撮影
* 間違い： 常に同じ目のレベルから射撃し、予測可能で退屈な肖像画をもたらします。
* なぜそれが問題なのか： 画像には視覚的な関心とダイナミズムがありません。
* 修正：
* あなたの視点を変える： 低角度、高角度、または側面からさえ撮影してみてください。
* 低く降りる： より低い角度からの撮影により、被写体の背が高く強力に見えることがあります。
* 上から撮影： より高い角度からの撮影は、より親密で脆弱な感触を生み出すことができます。
13。 環境を利用しない
* 間違い： 周囲を無視し、環境を使用してポートレートを強化しない。
* なぜそれが問題なのか： 肖像画は孤立していると感じることができ、コンテキストに欠けています。
* 修正：
* 興味深い背景を探してください： 環境を使用して、場所の感覚を作成します。
* 環境から要素を組み込みます： 主題を組み立てるために、木、建物、またはその他のオブジェクトを使用します。
* 話をする： 環境を使用して、主題についての話をします。
14。 ヒストグラムをチェックしない
* 間違い： ヒストグラムを使用して画像の露出を評価しません。
* なぜそれが問題なのか： 手遅れになるまで、画像を不足している、または過度に露出していることに気付かないかもしれません。
* 修正：
* ヒストグラムの読み取りを学ぶ： ヒストグラムは、画像のトーンの分布を示すグラフです。
* それに応じて露出を調整します： ヒストグラムが左に歪んでいる場合、あなたは露出不足です。それが右に歪んでいる場合、あなたは過度に露出しています。
* クリッピングを避けるためにヒストグラムを使用してください： クリッピングは、ハイライトや影で詳細を失うと発生します。
15。 十分に練習していない
* 間違い： さまざまなテクニックを練習して実験するのに十分な時間を捧げません。
* なぜそれが問題なのか： 定期的に練習しなければ、スキルを向上させることはありません。
* 修正：
* 頻繁に撮影： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* さまざまなテクニックの実験： 新しいことを試して、あなたのために何が役立つかを見てください。
* 他の写真家の作品を研究： マスターから学ぶ。
* あなたの仕事に関するフィードバックを取得： 他の写真家にあなたの画像を批判するように頼んでください。
* クラスまたはワークショップを受講： あなたの教育に投資してください。
これらの一般的な間違いを念頭に置き、それらを修正するために積極的に取り組んでいることで、あなたは見事で記憶に残る肖像画を作成するためにあなたの道を進むでしょう。幸運を！