1。微妙な表現の力：
* 謎めいた笑顔： モナリサの最も有名な特徴は、彼女の微妙で、ほとんど知覚できない笑顔です。それは広く、明らかなにやにや笑いではなく、より微妙で曖昧なものです。これが重要です！
* レッスン： 常にあなたの被験者に笑顔を強いるわけではありません。リラックスしたり、快適なことを考えたり、単にその瞬間になったりするように奨励してください。真の自然な表情、さらには中立的な表現をキャプチャすることは、強制的な笑顔よりもはるかに魅力的です。目と口の中で微妙な微小発現を探してください。
* 練習： さまざまなプロンプトと会話を試して、被験者から本物の反応を引き出します。撮影を開始する前に、自然な表現を観察してください。
2。背景の問題（単純なものでも）：
* 大気の視点： Da VinciはSfumatoを使用しました。これは、背景を曖昧にし、ソフトグラデーションと大気の観点から深さ感を生み出すテクニックです。
* レッスン： 気を散らすことなく、被写体を補完する背景を選択してください。 背景を曖昧にし、主題を強調するために、被写界深度を検討してください（広い開口部を使用するなど）。 色とテクスチャに注意してください。過酷または競合する要素を避けてください。
* 練習： さまざまな背景を試してください - 自然な設定、シンプルな壁、都市の景観をぼかす。背景が全体的な気分にどのように影響するかに注意し、主題に集中してください。
3。構成とフレーミング：
* 錐体組成： モナリザのポーズはピラミッドを形成し、安定性とバランスの感覚を生み出します。これは彼女の顔に目を引きます。
* レッスン： 構成に注意してください。 3分の1のルール、主要なライン、またはその他の構成技術を使用すると、ポートレートをより視覚的に魅力的にすることができます。
* 練習： さまざまな作物や角度を試してください。主題を中心から外して、先頭のラインを使用して目を引くか、より親密な感触のためにフレームを埋めてみてください。
4。光と影（Chiaroscuro）：
* 柔らかく拡散光： Da Vinciは、柔らかく拡散した光を使用して、モナリサの顔に滑らかな遷移と微妙なシェーディングを作成し、厳しい影を避けました。これにより、深さと量の感覚が生まれます。
* レッスン： 光の重要性を理解してください。柔らかく、自然光は、一般に、過酷で直接的な光よりもポートレートにとってよりお世辞です。リフレクター、ディフューザーを使用するか、日陰のある領域を見つけて、美しく均等な照明を作成します。
* 練習： さまざまな種類の光を認識して使用することを学びます。日陰での撮影、リフレクターを使用して被写体に光を跳ね返すか、ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）に撮影します。
5。主題とのつながり（たとえそれが芸術を通してであっても）：
* 魅力的な視線： モナリサの目はあなたに続いているようで、つながりの感覚を作り出します。
* レッスン： 被験者に、本物のような方法でカメラを見るように指示します。特定の方向を検討して、モデルと直接アイコンタクト、または暗黙の方向を取得することが重要です。それが率直なショットの場合、視聴者とのつながりを生み出す感情と感情を捉えてください。
* 練習： 指示を与える練習。あなたが探しているものをあなたの被験者に説明し、彼らがリラックスして自分自身になることができる快適な雰囲気を作ります。
6。忍耐と観察：
* 作成中の年： ダヴィンチは何年もモナリサに取り組み、絶えず改良していました。
* レッスン： 素晴らしい肖像画をとるには、忍耐と観察が必要です。プロセスを急いではいけません。あなたの主題を知り、さまざまな設定とポーズを試して、詳細に注意を払ってください。
* 練習： 写真を簡単なタスクではなく、プロセスと見なしてください。定期的に練習し、他の肖像画を研究して、彼らの長所と短所から学びます。
要約：
モナリサは、繊細さ、構成、光の力のマスタークラスです。それを綿密に研究し、その原則を自分の作品に適用することで、より刺激的で魅力的で、時代を超越したポートレートを作成できます。複製することを目指しないでください。しかし、それを魅惑的にする根本的な原則を理解することを目指してください。幸運を！