フェーズ1：概念化と計画
カメラを拾う前に、ブレーンストーミング！これは、「創造的な」部分が本当に輝く場所です。
1。あなたのビジョンを定義します：
* テーマ/ムード： どんな話をしたいですか？どんな感情を呼び起こしたいですか？ 次のようなテーマについて考えてみてください：
* シュールレアリスム： 夢のような、非論理的で、予想外の並置。
* 要約： 文字通りの表現ではなく、形、色、テクスチャに焦点を当てます。
* ファンタジー： おとぎ話、神話、異世界の要素。
* ノスタルジア： 過去の時代や感情を呼び起こす。
* ダーク/ゴシック： ムーディー、ドラマチック、時には不気味。
* ミニマリスト： シンプルで清潔で、必須要素に焦点を合わせます。
* 概念： アイデアや社会的解説の探求。
* カラーパレット： 色をどのようにムードに貢献したいですか？ 補完的な色、単色スキーム、類似の色などを検討してください。
* 参照画像： インスピレーションを集めてください！他のアーティストによる絵画、映画、写真を見てください。 Pinterest、Instagram、Behanceはあなたの友達です。 *直接コピーしないでください。ただし、スプリングボードとして使用します。*
2。モデル選択：
* 正しいフィットを見つけてください： モデルの個性と機能は、ビジョンと一致する必要があります。強さを伝えようとしている場合は、自然にそれを投影する人を探してください。エーテルの誰かが必要な場合は、その方向に機能する機能を選択してください。
* モデルリリース： 常に、常に、常に署名されたモデルリリースを取得します。 これにより、合法的に保護され、画像を使用する許可が与えられます。
* コラボレーション： あなたのコンセプトについてあなたのモデルに相談してください。 入力を取得します。 共同作業は、しばしば最良の結果をもたらします。
3。場所、小道具、ワードローブ＆メイクアップ：
* ロケーションスカウト： テーマを補完する場所を見つけてください。 考慮する：
* 都市： 落書きの壁、放棄された建物、工業地域。
* 自然： 森、畑、ビーチ、山。
* スタジオ： 照明と背景を最大限に制御します。
* 家： 親密さと個人的なつながりを提供します。
* 小道具： 小道具は、コンテキスト、象徴性、視覚的関心を追加できます。 考えてみてください：
* ヴィンテージアイテム： 古い本、アンティーク家具、時計。
* 自然要素： 花、葉、枝、石。
* ファブリックとテクスチャ： ドレープ、スカーフ、レース。
* 抽象的な形： 鏡、プリズム、彫刻。
* ワードローブ： 衣服は気分とテーマを強化する必要があります。
* スタイリング： 衣服のカット、色、テクスチャー、フィット感を考えてみましょう。
* diy： 独自のワードローブを作成したり、既存のワードローブを変更したりすることを恐れないでください。
* メイク： メイクは肖像画を劇的に変えることができます。
* 自然： モデルの機能を微妙に強化します。
* 劇的： 大胆な色、珍しい形、特殊効果。
* テーマ： 全体的な概念（劇場化粧品、ファンタジーメイクなど）に一致します。 *可能であれば、メイクアップアーティストを雇ってください。*
4。スケッチとストーリーボード：
* ショットを計画： あなたのアイデアをスケッチしてください。 ストーリーボードキャプチャしたいショットのシーケンス。
* 角度と構成： さまざまな角度、視点、構成について考えてください。 実験：
* 3分の1のルール： 3x3グリッドの交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 視聴者の目を導くために行を使用します。
* 対称性と非対称性： バランスまたは緊張を作成します。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、穏やかな感覚や孤立感を作り出します。
フェーズ2：撮影（照明とカメラの設定）
1。照明が重要です： 照明は気分を形作り、詳細を明らかにします。
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間。 暖かく、柔らかく、お世辞の光。
* 曇りの日： 拡散し、影を最小限に抑える光でさえ。
* オープンシェード： 直射日光から覆われた軽いが、まだ明るくて風通しが良い。
* 人工光：
* スタジオストロボ： 強力で制御可能な光源。
* スピードライト： ポータブルフラッシュユニット。
* 連続光： LEDパネル、ランプなど
* 照明技術：
* ハードライト： 強い影とハイライトを作成します。
* ソフトライト： 穏やかな遷移とより少ない影を作成します。
* リム照明： 被写体の周りにハローを作成します。
* バックライト： 主題をシルエットします。
* カラージェル： 劇的な効果のために光に色を追加します。
* 修飾子： 傘、ソフトボックス、リフレクター、グリッド、スヌートを使用して、光を形作り制御します。
2。カメラ設定：
* aperture（f-stop）：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度（ぼやけた背景）。 主題を分離するのに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 深い被写界深度（すべての焦点）。 風景やグループのポートレートに適しています。
* シャッター速度：
* 高速シャッター速度（例：1/250、1/500）： 動きをフリーズします。
* スローシャッター速度（例：1/30、1/15）： モーションブラーを作成します。 *三脚が必要です。*
* iso： 光に対する感受性。 ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* 低ISO（例：100、200）： きれいな画像。
* 高いISO（例：800、1600+）： より多くのノイズがありますが、暗い光で撃つことができます。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）： 特定のポイントに焦点を当てています。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： 動く被験者を追跡します。
* マニュアルフォーカス： 手動で焦点を合わせることができます。 正確な焦点や、オートフォーカスが苦労している場合に役立ちます。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： シーン全体を分析し、露出を平均します。
* スポットメーター： シーンの小さな領域の光を計上します。
* 中心加重計量： シーンの中央の光を計上します。
3。モデルの指示：
* 通信が重要です： モデルにあなたのビジョンを明確に伝えます。
* ポーズ：
* 基本的なポーズから始めます： その後、徐々に調整して洗練します。
* 手に注意してください： 手は感情を伝えることができます。 厄介な手の配置を避けてください。
* 体の角度： 体を釣り、よりダイナミックでお世辞のポーズが生まれます。
* 声でガイド： 具体的な指示を与えます（「頭を左にわずかに傾ける」、「肩をリラックスする」、「カメラを過ぎて見て」）。
* 表現を奨励する： モデルが伝えようとしている感情とつながるのを手伝ってください。 テーマについて彼らに話しかけ、気分を整える音楽を再生し、彼らが自分自身であることを奨励します。
* 氷を破る： ジョークをおしゃべりしてクラックすることで、それらを快適にします。
フェーズ3：後処理（編集）
1。ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、1つをキャプチャします。
2。基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： 最も明るく暗い領域で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスと詳細を追加または減らします。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
3。クリエイティブ編集手法：
* カラーグレーディング： 画像の色を変更して、特定のムードを作成します。スプリットトーニング、カラーキャリブレーション、または選択的な色の調整を使用します。
* Dodge＆Burn： ハイライトと影、彫刻の特徴を強化し、深さを作成するために、特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、詳細を改良します。 微妙に！ レトゥーチングは、画像を不自然に見せることができます。
* Compositing： 複数の画像を組み合わせて複合画像を作成します。 これを使用して、撮影中に存在しなかった要素を追加したり、シュールなシーンや幻想的なシーンを作成したりできます。
* テクスチャとオーバーレイの追加： テクスチャまたはオーバーレイを追加して、ユニークな視覚効果を作成します。
* 特殊効果： Photoshopフィルターまたはプラグインを使用して、光漏れ、レンズフレア、歪みなどの特殊効果を作成します。
4。シャープニング： 最終ステップとして画像を研ぎます。
5。色の補正とキャリブレーション： 色を正確に表示するようにモニターが校正されていることを確認してください。
成功のためのヒント：
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。 ルールを破る！
* 練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 研究： 他の写真家から学ぶ。 彼らの仕事を分析し、彼らのテクニックを理解しようとします。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* あなたのスタイルを開発： あなた自身のユニークな声と視点を見つけてください。
* 楽しんでください！ 作成のプロセスをお楽しみください。
重要な考慮事項：
* 倫理： モデルの快適さと安全性に注意してください。
* 著作権： 他の人の著作権を尊重します。
* インスピレーションと模倣： 他のアーティストに触発されますが、彼らの作品をコピーしないでください。
* ギアを知っています： カメラと照明機器に精通してください。
これらの手順に従って、あなたの創造性を受け入れることで、見事で記憶に残る肖像画の写真を作成できます。幸運を！