控えめなポートレートの重要な特性：
* ドミナントダークトーン： 画像の大部分は暗く、深い影があります。
* 明るさの小さな領域： 小さな領域は明るく照らされており、通常は被験者の顔に焦点を当てています。
* 高いコントラスト： 明るい領域と暗い領域の間の鋭いコントラスト。
* シンプルさ： 多くの場合、背景と小道具の点で最小限です。
* 気分： 謎、ドラマ、内省、または深刻さの感覚を呼び起こします。
ステップバイステップガイド：
1。計画と準備：
* コンセプトとムード： 伝えたい気分を決めてください。これにより、モデルの照明、ポーズ、および表現が通知されます。あなたは謎、深刻さ、力、脆弱性を目指していますか？
* モデル： 機能と個性がコンセプトと一致するモデルを選択してください。事前にモデルで望ましい気分とポーズについて話し合います。
* 場所： 制御されたスタジオ環境は、正確な照明制御に最適ですが、周囲の光を最小限に抑えた小さな暗い部屋を使用することもできます。 窓のある部屋を使用する場合は、窓をキー光源として使用するか、ブロックアウトできる場合に計画してください。
* 衣類： 一般的に、暗い衣類は背景に溶け込むよりも好まれます。顔から気を散らす明るい色やパターンを避けてください。
* 背景： 暗くて反射しない背景が不可欠です。 黒い布、暗い壁、またはシームレスな紙の背景が良い選択です。 背景がモデルから十分に遠く、不要な光を捕らえないことを確認してください。
2。機器：
* カメラ： 絞り、シャッター速度、ISOの手動制御を可能にするカメラは機能します。 DSLRとミラーレスカメラは優れた選択肢です。
* レンズ： ポートレートレンズ（例：50mm、85mm、100mm）は、被験者を分離し、浅い被写界深度を作成するのに最適です。
* 光源（必須）：
* Studio Strobe/Flash： 光出力と方向を最も制御します。
* Speedlight（外部フラッシュ）： 多くの場合、調整可能な電源設定を備えたよりポータブルなオプション。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）： リアルタイムで光効果を見ることができるので、初心者に適しています。 適度に強力な光であることを確認してください。
* 光修飾子（必須）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成し、肌の色調をお世辞にするのに理想的です。より小さなソフトボックスは、より焦点を絞った光を作成するため、控えめなポートレートにはしばしば好まれます。
* 傘： 光を拡散するためのもう1つのオプションですが、一般にソフトボックスよりも広く、制御されていない光を作成します。
* スヌート： 光を非常に狭いビームに向けるチューブ。特定の領域を強調するのに適しています。
* 納屋のドア： 光の流出と形状を制御するために、光に取り付けます。
* グリッド： 光の広がりをさらに制限し、より焦点を絞った照明を作成します。
* ライトスタンド： 光源を効果的に配置します。
* オプション：
* リフレクター（黒/暗い）： 光を吸収し、顔の反対側の影を深めます。
* ライトメーター： 正確な光測定、特にストロボに役立ちます。 （厳密に必要ではありませんが、精度を改善できます）。
* リモートトリガー： Flashをワイヤレスで発射するために（カメラのフラッシュオフに役立ちます）。
* 灰色のカード： 正確なホワイトバランスのため。
3。カメラの設定：
* モード： マニュアル（M）モードは、完全な制御に重要です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低く（ISO 100または200）維持します。
* aperture： 被験者の顔を鋭く保つのに十分な被写界深度を提供する開口部を選択します。 f/2.8からf/5.6は、レンズと希望の外観に応じて、良い出発点です。あなたがあなたのイメージで伝えたい物語と、あなたが多かれ少なかれボケが欲しいかどうかを考えてください。
* シャッター速度： シャッター速度は周囲の光に影響しますが、フラッシュを使用すると、主に露出の持続時間を制御します。通常、1/125から1/200秒のシャッター速度は良い出発点です。 人工光を使用する場合、カメラの同期速度以下のシャッタースピードを使用する必要があります。
* ホワイトバランス： 光源に適切にホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、白熱灯の「タングステン」）。灰色のカードを使用すると、正確なホワイトバランスをとることができます。
* フォーカス： 単一点オートフォーカスを使用し、被験者の目に慎重に集中します。
4。照明セットアップ（控えめの中心）：
これが最も重要なステップです。目標は、光の小さな明確に定義された領域を作成し、シーンの残りの部分を暗闇に陥らせることです。
* ワンライトセットアップ（クラシック）：
* 位置： 光源をモデルの側面（45度の角度）に置き、少し前に置きます。 光の高さを試します。 それをわずかに上げると、より劇的な影が生じる可能性があります。
* 修飾子： 小さなソフトボックス、スヌート、またはグリッドを使用して、光の広がりを制御します。
* フェザーリング： ライトビームの端を被写体に向けることにより、光を「羽」します。これは、光ビームの中心が被験者の顔に直接 *直接 *ないことを意味し、光を柔らかくし、厳しいハイライトを防ぐことができます。 これにより、より漸進的な光の降伏が得られます。
* 逆方位法： ソースからさらに離れて移動すると、光強度が急速に減少することを忘れないでください。この原則は、望ましいコントラストを作成するのに役立ちます。
* 2ライトセットアップ（その他のコントロール）：
* キーライト： 上記のように最初の光を使用します（側面に配置し、わずかに前に配置します）。これがあなたの主な光源です。
* 塗りつぶしの光（微妙）： 2番目の、 *多くの *弱い光（または * subtract * lightに黒の反射剤）を使用します。キーライトの反対側に配置します。 塗りつぶしの光は、顔の影の側をわずかに *照らすだけです。 目標は、影を排除することではなく、それらが完全に黒くなるのを防ぐことです。黒いリフレクターは強力なツールになります。黒いリフレクターがない場合は、マットブラックカードストックを使用してください。
* 実験： これが重要です！ライトを動かし、角度を変更し、パワーを調整します。モデルの顔の影がどのように変化するかを観察します。
5。計量と露出：
* 軽量メーターなし（手動当てはまり）：
1.カメラの設定（ISO 100、f/4、1/125秒）から始めます。
2。テストショットを撮ります。
3.顔の明るい領域が正しく露出するまで、フラッシュ電源を上下に調整します。
4。影を評価します。彼らは十分に深いですか？そうでない場合は、光源をさらに離れて移動するか、フラッシュパワーを減らします。
5.開口部を微調整して、フィールドの深さを制御します。
* 軽量計：
1.カメラISOに合わせてISOをメーターに設定します。
2。モデルの顔の近くのメーターを保持し、キーライトに向かって指します。
3。フラッシュを発射します。
4.メーターは、適切に露出したハイライトのために正しい開口部を表示します。
5.カメラをその開口に設定します。
6.テストショットを撮って、確認して微調整します。
6。ポーズと表現：
* モデルと通信： 望ましい気分を説明し、モデルをその気分を反映するポーズに導きます。
* 表情： 広い笑顔ではなく、微妙な表現を奨励してください。頭のわずかな傾き、眉を上げた、または思慮深い視線は非常に効果的です。
* ボディーランゲージ： モデルの姿勢と手の配置を検討してください。 強力で自信のあるポーズ、あるいは物思いにふけるポーズは、ドラマを強化することができます。
* 目： 目に火花を捉えることに焦点を当てます。目はしばしば肖像画の中で最も重要な要素です。
7。撮影とレビュー：
* 複数のショットを撮る： さまざまな角度、ポーズ、および表現を試します。
* 画像を確認する： 各ショット（またはショットの小さなセット）の後、カメラのLCD画面で画像を確認します。照明、構成、表現に注意してください。ズームインしてフォーカスを確認します。
* 調整を行う： レビューに基づいて、照明、ポーズ、またはカメラの設定を調整することを恐れないでください。
8。後処理（編集）：
* raw形式： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、または同様のソフトウェアをお勧めします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 必要に応じて全体的な露出を調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、明るい領域と暗い領域の分離を強化します。
* ハイライト： 詳細を回復するためにハイライトをわずかに減らします。
* 影： 影を深く暗くしてください。
* 黒： 画像の黒い領域をさらに暗くします。
* ホワイトバランス： 必要に応じて微調整します。
* 明確さ： 透明度を注意深く調整します。わずかな増加は定義を追加する可能性がありますが、多すぎると厳しく見えます。
* ローカル調整（重要）：
* かわすと燃焼： 目や頬骨のような特定の領域の明るさを選択的に調整するために、回避（照明）と燃焼（暗い）ツールを使用します。
* シャープニング： 目や他の重要な領域に微妙なシャープニングを適用します。
* 白黒変換（オプション）： 控えめな肖像画は、しばしば白黒で見事に見えます。画像を変換し、音色の範囲を調整して、劇的な効果を生み出します。
成功のためのヒント：
* 練習： 控えめな照明には練習が必要です。さまざまなセットアップを試して、光の振る舞いを学びます。
* 他の写真家の研究： プロの写真家による控えめな肖像画の例を見てください。照明とポーズテクニックを分析します。
* Start Simple： 基本的なワンライトセットアップから始めて、より快適になるにつれて徐々に複雑さを加えます。
* ストーリーに焦点を当てます： 良い肖像画が物語を語ることを忘れないでください。照明、ポーズ、表現を使用して、希望するムードとメッセージを伝えます。
* 無理をしないでください： 影が暗くなりすぎないようにしてください。画像の暗い領域にはまだ詳細が必要です。
* 清潔さ： ほこりや傷は、コントラストの高い画像ではるかに目に見えるので、きれいな背景と肌があることを確認してください。
これらの手順に従って一貫して練習することで、あなたの主題の本質を捉えて強力なムードを呼び起こす見事な控えめなポートレートを作成できます。幸運を！