1。コンセプトとストーリーテリング：
* 文字： フィルムノワールは、しばしば複雑で欠陥のあるキャラクターによって駆動されます。あなたの主題が誰であるかを決めてください。彼らは：
* femme fatale： 魅惑的で、危険で、しばしば隠れている秘密。
* 私的探偵： 世界的に疲れた、冷笑的ですが、隠された道徳的な羅針盤があります。
* 被害者： 素朴で、脆弱で、欺ceの網に巻き込まれました。
* 重い： 恐ろしい存在。
* 気分： サスペンス、陰謀、そしておそらく憂鬱の感覚を目指してください。
* ストーリースニペット： たとえそれがあなた自身のためだけであっても、あなたの主題のための短いバックストーリーを想像してください。これは彼らの表現を知らせ、ポーズをとります。
2。照明が重要です：
* 高いコントラスト： これは映画ノワールの署名です。 明るい領域と暗い領域の劇的な違い。
* ハードライト： 直接的で厳しい光は鋭い影を作ります。ソフトボックスやディフューザーを避けてください。単一の強いランプを考えてください。
* 単一の光源（頻繁に）： シンプルに保つことが重要です。 1つの光が最も劇的な影を作成します。
* 配置：
* サイド照明： 顔の片側に深い影を作り、謎を追加します。
* トップ照明： （多くの場合、ブラインドを介して）顔に劇的な影を作成し、頬骨と目を強調します。 非常に劇的なものになる可能性があります。
* 低角度照明： 被写体を印象的または不吉に見せることができます。
* 実用的なライト： 背景にランプ、ネオンサイン、街灯などの要素が組み込まれています。 これらのソースは、 *主題の照明にも貢献しています。
* ゴボの影： 「Gobo」（Go Between）を使用して、影をキャストするオブジェクト - を使用すると、視覚的な関心が追加されます。 窓のブラインド、ベネチアンブラインド、枝、カットアウトの形を考えてください。 これは *クラシック *ノワールです。
* 光修飾子（オプションですが推奨）：
* スヌート： ライトをタイトなビームに集中させます。
* 納屋のドア： 光を形作り、こぼれを防ぎます。
* cookie（cucoloris）： ランダムな形をした材料の一部は、パターン化された影をキャストするために切り取ります。
3。設定と小道具：
* 場所：
* 屋内： 薄暗い部屋、スモーキーなバー、散らかったオフィス、荒廃したアパート。
* 屋外： 路上ライトの下にある路地、雨の多い通り、影のある角。
* 小道具：
* タバコ/葉巻： クラシックノワールアクセサリー。
* 帽子： フェドーラは男性にとって象徴的です。
* 手袋： 革の手袋は、特に女性向けで、謎を増すことができます。
* 銃： 注意して使用し、責任ある取り扱いと法的コンプライアンスを確保します。 それがあなたを不快にさせるなら避けてください。
* 酒類メガネ/ボトル： 問題のあるキャラクターを提案します。
* タイプライター/電話： 期間を反映します。
* レインコート/トレンチコート： 雨が降らないとしても、コートはキャラクターの神秘性を増します。
* 背景： 整理されていますが、示唆に富んでいます。窓から見られるぼやけた都市の景観、またはシンプルで暗い壁がうまく機能する可能性があります。
4。ポーズと表現：
* 激しい視線： 目は非常に重要です。 ピアスの凝視、わずかに下向きの視線、または知っている見た目はすべて、さまざまな感情を伝えます。
* シルエット： 照明を使用して、強いシルエットを作成し、被験者の顔を部分的に不明瞭にします。
* ボディーランゲージ：
* 傾い： 壁や出入り口に対して、疲れや脆弱性を示唆しています。
* 喫煙： 薄暗い照明の空間で、煙は視覚的なドラマを追加します。
* 影： シャドウで主題を部分的に隠すことは、ミステリーに追加されます。
* Femme Fatalesの場合： 魅惑的なポーズがありますが、危険のヒントがあります。
* 非対称性： 完全に対称的なポーズを避けてください。 わずかに角度のある肩または傾いた頭がより動的な関心を生み出します。
5。ワードローブ＆スタイリング：
* カラーパレット： 主に暗い色：黒、灰色、茶色、深い青。
* 生地： わずかな光沢のあるウール、革、絹、布地はうまく機能します。
* メイク：
* 女性の場合： 淡い肌、強い口紅（赤または濃いバーガンディ）、定義された眉毛、劇的なアイライナー。
男性の場合 * ： きれいな剃毛（または無精ひげ）、そしておそらく疲れを示唆する微妙な目の下の陰影。
* ヘアスタイル： 古典的な1940年代のヘアスタイルはうまく機能します。女性のための波、カール、または洗練された髪の髪。男性のためのきちんとスタイルの髪。
6。カメラの設定とテクニック：
* 低ISO： 特に暗いシーンでは、ノイズを最小限に抑えるため。
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8 -f/4）： 浅い被写界深度のために、背景を曖昧にし、主題に注意を集中します。 ただし、非常に浅い被写界深度により、目を鋭くすることが難しくなる可能性があるため、焦点を合わせて注意してください。
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を高めることができます。
* 白黒写真： クラシックですが、100％は必要ありません。 色の画像を好む場合は、ポストでカラー画像を飽和させることができます。
* わずかに露出していない撮影： 闇と影を強化するため。ポストで明るくすることはできますが、露出されていないエリアから詳細を回復することはできません。
* 穀物/ノイズ： これを投稿に追加して、よりビンテージの感触を与えることができます。
7。後処理（重要！）：
* 白黒に変換： 色が撮影される場合、これはしばしば最初のステップです。
* コントラストの増加： 映画ノワールルックの鍵。曲線またはレベルの調整を使用して、ハイライトと影の間に厳しい違いを生み出します。
* ダッジとバーン： 選択的に明るく（ダッジ）し、暗く（燃やして）領域をさらに彫り、光をさらに彫り、特定の機能を強調します。 目と口に焦点を合わせます。
* シャープニング： シャープニングのタッチを追加しますが、無理をしないように注意してください。
* 穀物を追加： 微妙な量の穀物は、ビンテージフィルムの外観を追加できます。
* vignetting： 端の周りの微妙な暗いビネットは、視聴者の目を画像の中心に引き寄せることができます。
* トーンカーブ調整： sカーブを作成してコントラストを増やします。
* 色グレーディング（色の場合）： 色を吸い込み、冷静な音（青、緑）に向けて、落ち着いたムードのために、またはより魅惑的な感触のために暖かい色調（茶色、赤）に押し付けます。
例のワークフロー（Photoshopなど）：
1。オープン画像： Photoshop（またはLightroom、Capture Oneなど）で生ファイルを開きます。
2。基本的な調整： 露出、ホワイトバランス（必要に応じて）、および明確さを調整します。
3。白黒に変換： 白黒調整層を使用して、色のスライダーを実験して音色の値を制御します。
4。曲線調整： 曲線調整レイヤーを作成します。 s-curveを作成してコントラストを増やします。 曲線を微調整して味わいます。
5。ダッジとバーン： ダッジとバーンツールを使用して（または、「オーバーレイ」または「ソフトライト」に設定されたブレンドモードでレイヤーを作成し、黒または白でペイントします）。
6。シャープニング： 微妙なシャープニングフィルター（非シャープマスクまたはスマートシャープ）を適用します。
7。穀物/ノイズ： 追加ノイズフィルターを使用して少量のノイズを追加します。
8。 vignette： ラジアル勾配とブラック層セットを使用してビネットを作成して、ブレンドモードをオーバーレイまたは増殖させます。 または、レンズ補正フィルターを使用します。
9。最後のタッチ： コントラスト、明るさ、または色の最終的な調整を行います。
成功のためのヒント：
* 研究フィルムノワール： 「The Maltese Falcon」、「Double Indemnity」、「The Big Sleep」、「Touch of Evil」などのクラシック映画をインスピレーションを得てください。照明、構図、キャラクターの描写に注意してください。
* 実験： さまざまな照明のセットアップとポーズを試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、映画ノワールの外観をキャプチャするのが良くなります。
* 闇を受け入れてください： 映画ノワールはすべて影についてです。画像の一部を完全に黒くすることを恐れないでください。
* 微妙なのが重要です： 1つの要素を無理にしないでください。最高の映画ノワールの肖像画は、このジャンルの雰囲気を微妙に呼び起こすものです。
* 反復と改良： ショットを取り、レビューし、照明またはポーズを調整し、別のものを取ります。あなたのアプローチを実験して洗練することを恐れないでください。
説得力のあるコンセプト、劇的な照明、適切な設定、熟練したポストプロセスなど、これらの要素を組み合わせることで、強力で刺激的なハリウッド映画ノワールのポートレートを作成できます。幸運を！