i。カメラ内技術（良好な色の基礎）：
* 適切な照明を使用：
* ゴールデンアワー： 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）の撮影は、自然に色を高める温かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 開いた日陰での撮影（木の下、または建物の日陰の側面）は、均等に拡散した光を提供し、色を洗うことができる厳しい影とハイライトを最小限に抑えます。 正午に直射日光を避けてください。
* リフレクター： リフレクター（白、銀、または金）を使用して、被写体に光を跳ね返し、影を明るくし、微妙な色のキャストを追加します（ゴールドリフレクターは暖かい輝きを提供します）。
* ホワイトバランス：
* 正しく設定： カメラのホワイトバランス設定は、「白」がどのように見えるかを示しています。誤って設定すると、色はオフになります（青/寒すぎるか黄色/暖かすぎます）。 照明条件（昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）に適したプリセットオプションを使用するか、さらに良いことに、グレーカードを使用してカスタムホワイトバランスを使用します。
* rawでのシュート： RAW形式を使用すると、ホワイトバランスを調整できます。 JPEGはホワイトバランスを焼きます。
* 構成と色理論：
* 補完的な色： 補完的な色（青とオレンジなどの色のホイールの反対側の色、または赤と緑）を使用して、視覚的なコントラストを作成し、各色をより鮮やかに見せます。 緑の背景に赤いドレスを着たモデルを考えてください。
* 色の調和： より繊細で調和のとれたカラーパレットのために、青、青緑、緑のようなカラーホイールの隣にある色（互いに隣接する色）を使用することを検討してください。
* 背景： 被写体と競合するのではなく、被写体の衣服と肌の色合いを補完する背景を選択してください。ニュートラルな背景は、自然に被写体をより「ポップ」にします。
* 偏光フィルター：
* まぶしさを減らす： 偏光フィルターは、皮膚、水、葉などの表面のまぶしさと反射を減らします。これにより、色がより豊かで飽和状態に見えることがあります。
* 空の強化： 偏光フィルターは、青い空を暗くし、雲をより劇的に見せることができます。
* 開口部と被写界深度：
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を使用すると、浅い被写界深度が作成され、背景がぼやけて被写体に注意を向け、色が際立っています。
ii。基本的な編集ソフトウェア/アプリ（電話およびコンピューターで利用可能）：
* ソフトウェアオプション：
* 無料：
* Google Photos（モバイルとWeb）
* darktable（デスクトップ、オープンソース）
* gimp（デスクトップ、オープンソース、より複雑な）
* 有料（ただし、多くの場合、無料の試用版または基本バージョンが付属しています）：
* Lightroom Mobile（機能が限られている無料バージョン、フルバージョンはサブスクリプションベースです）
* 1つのエクスプレスをキャプチャ（機能が限られている無料バージョン）
* Luminar AI/Neo（多くの場合、1回限りの購入）
* キー編集調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさをわずかに調整します。 色を洗い流すことができるため、過度の露出ハイライトは避けてください。
* コントラスト： コントラストを微妙に増やします。コントラストが高いほどハイライトが明るくなり、影が暗くなり、深さと色の分離が大きくなります。 これは不自然な外観につながる可能性があるため、それをやり過ぎないように注意してください。
* ハイライト/シャドウ： これらを調整して、吹き飛ばされたハイライトまたはブロックされた影で詳細を回復します。 ハイライトを下げると、明るい領域（空のような）でより多くの色を明らかにすることができます。シャドウを持ち上げることで、ディテールを追加し、暗い領域で色を微妙に強化できます。
* 白/黒： ハイライト/シャドウに似ていますが、画像の絶対的な最も明るく暗いポイントを制御します。
* 飽和： 飽和を慎重に増やします。 少しは長い道のりです！ 過飽和は人工的に見え、肌のトーンを不自然に見せることができます。
* vibrance： 活力は、飽和よりもインテリジェントな調整です。それはあなたの画像の *ミュートされた *色の強度を高めます * *過剰に飽和しているすでに鮮やかな色、特に肌の色がありません。飽和に触れる前に、活力から始めます。
* カラーグレーディング（HSL/カラーミキサー）： これは、色を本当に微調整できる場所です。
* 色相： 特定の色の範囲の色相（実際の色）を調整します（たとえば、ブルーをシアンに向けて、または赤をオレンジに向けてシフトします）。
* 飽和： 特定の色の飽和を増加または減少させます（たとえば、空の青の飽和を高めます）。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します（たとえば、花の黄色を明るくします）。
* 透明度/テクスチャ： これらの調整はローカルコントラストを追加します。これにより、詳細を強化し、色がより鋭く、より定義されているように見えるようになります。それらを控えめに使用して、過酷または過剰に処理された外観を避けます。 「テクスチャ」は、肌を厳しく見せる傾向がないため、「明快さ」よりも良い仕事をすることがよくあります。
* シャープニング： シャープ化は、細かい詳細を引き出し、色をより活気に満ちたものにするのに役立ちます。アーティファクトを導入できるため、シャルペンを超えないでください。 （目のように）最も必要な領域に焦点を合わせて、慎重に研ぎます。
iii。重要なヒントと注意：
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください。 目標は、人工的または漫画的な外観を作成するのではなく、色を高めることです。
* モニターキャリブレーション： 正確な色が表示されるように、モニターが適切に較正されていることを確認してください。 それ以外の場合、編集は他のデバイスで非常に異なって見える場合があります。
* 肌の色調： スキントーンを編集するときは、特に注意してください。オレンジ色、黄色、または赤を作ることは避けてください。 通常、健康で自然な肌のトーンが好まれます。 HSLパネルでオレンジと赤の輝きを見てください。
* 練習と実験： さまざまな設定を試して、編集しているスタイルと特定の画像に最適なものを見つけます。
* スタイルを開発： 好きなカラーグレーディングスタイルを見つけて、写真に一貫して適用して、まとまりのある外観を作成します。 編集設定を将来の使用のためのプリセットとして保存できます。
* スタートスモール： 小さな調整を行い、頻繁に進捗を確認してください。あまりにも多くを奪うよりも、より多くの調整を追加する方が簡単です。
これらのカメラ内のテクニックを習得し、利用可能な基本的な編集ツールを利用することにより、Photoshopなどの高度なソフトウェアに依存することなく、鮮やかで人目を引く色のポートレートを作成できます。最良の結果は、優れた射撃慣行と思慮深い編集の組み合わせから来ることを忘れないでください。