1。計画と準備：
* コンセプトとムード： あなたが呼び起こしたい気分を決めてください。 次のような言葉について考えてみてください：真面目、思慮深く、神秘的で、劇的で、パワフル。 これは、モデルの表現、ポーズ、および全体的な感触に影響を与えます。
* モデル： あなたのモデルにあなたのビジョンを伝えます。 控えめな概念と望ましい気分を説明してください。シーンに合ったポーズと表現について話し合います。 自然なリラックスした表現は、強制されたものよりも効果的です。
* 場所： 光を制御できるスペースを選択してください。地下室、小さなオフィス、または大きな部屋の角など、最小限の周囲光のある部屋は理想的です。 夜も撮影することもできます。
* 機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラはすべて機能します。一般に、センサーのサイズ（フルフレーム）が大きいと、低光の結果が得られますが、必須ではありません。
* レンズ： 高速レンズ（f/2.8、f/1.8、f/1.4など）は、カメラにより多くの光を可能にするために推奨されますが、レンズが遅い場合でも良い結果を得ることができます。 50mmから85mmの範囲の焦点距離は、ポートレートに人気があります。
* 光源： これは重要です。使用できます：
* Speedlight（Flash）： 最も制御可能なオプション。複雑さを増すために、単一のフラッシュまたは複数のフラッシュを使用できます。
* スタジオストロボ： スピードライトよりも多くのパワーとコントロールを提供します。
* LEDパネル： 連続光源、リアルタイムで効果を簡単に確認できます。それが十分に強力であることを確認してください。
* 実用的な光： ランプ、ろうそく（慎重に！）、または小さな懐中電灯は創造的に使用できますが、制御が難しく、より高いISO設定が必要になる場合があります。
* 光修飾子（オプションですが推奨）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 光を柔らかくするためのもう1つの良いオプション。
* スヌート： ライトをタイトなビームに集中させ、劇的なスポットライト効果を生み出します。
* グリッド： 光の流出を制御し、より方向性のある光を作成します。
* 納屋のドア： 光を形作ります。
* 背景： 暗くて反射しない背景が最適です。黒い布、暗いシームレスな紙、または暗い壁でさえ機能する可能性があります。
* 三脚（オプションですが推奨）： 特に低光の状況では、安定性に役立ちます。
* ライトスタンド（フラッシュ/LEDパネル用）： 光源を配置します。
* リモートトリガー（フラッシュ用）： フラッシュオフカメラを発射します。
* リフレクター（黒または白）： ハイキーよりも控えめではあまり一般的ではありませんが、シャドウを微妙に変更するために使用できます。 黒いリフレクターを使用して、光を *ブロックして影を深めることができます。
2。照明のセットアップ：
* シングルライトセットアップ（初心者に最も一般的）：
1。光を配置： モデルの後ろに光源を *側 *またはわずかに *に配置します。これにより、顔の反対側に強い影が作成されます。モデルの前に直接光を配置しないでください。
2。角度： モデルに向かってわずかに光を絞ります。これは、顔を彫り、眉や頬骨の下により劇的な影を作るのに役立ちます。
3。距離： 光源の距離を試してください。近づけると、軽く柔らかく明るくなり、遠く離れたところに移動すると、より難しくなります。
4。モディファイア： ソフトボックス、傘、またはスヌートを光源に取り付けて、光の品質と広がりを制御します。
* その他の照明オプション（より高度）：
* リムライト： モデルの後ろにライトを配置して、エッジの周りに微妙なアウトラインを作成し、背景から分離します。
* 塗りつぶしの光（控えめに使用）： 非常に微妙な塗りつぶしの光を使用して、影をわずかに持ち上げることができますが、それをやり過ぎないように注意してください。黒いリフレクター *を使用して *メインライトの反対側 *光を差し引き、影を深めます。
* キーはコントラスト：です 目標は高いコントラストであることを忘れないでください。コントラストは、光の障害によって作成されます。ほとんどの人が気づくよりも速く光が降ります。逆方式の法則は、光の力がそこからの距離の平方によって減少することを意味します。これは、光源から距離を2倍にすると、光の量が1/4しかないことを意味します。これを利用してください。
* テストショット： いくつかのテストショットを撮り、目的のシャドウパターンとムードを達成するまで、光の位置とパワーを調整します。
3。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より幅の広い開口部（f/2.8、f/1.8など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景を曖昧にし、被験者に注意を集中させます。 より狭い開口部（f/5.6、f/8など）は、フィールドの深さを増加させ、画像をよりシャープにします。
* シャッター速度： シャッター速度は、カメラのフラッシュ同期速度によって決定されます（通常、1秒間で約1/200分の1）。フラッシュを使用する場合、シャッター速度は、フラッシュ露出ではなく、記録された周囲光の量を制御します。より速い速度は周囲の光を暗くし、暗い背景を達成するのに役立ちます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。 より多くの光が必要な場合は、ISOを増やす前にフラッシュのパワー *を増やします。 連続光源を使用する場合は、ISOをわずかに増やす必要がある場合があります。
* メーター： 照らされているモデルの顔の最も明るい部分からスポットメータリングを使用し、メーターを使用します。
* ホワイトバランス： 光源（フラッシュ、タングステン、昼光など）に従ってホワイトバランスを設定します。 生形式で撮影して、後処理で後でホワイトバランスを調整することもできます。
4。撮影：
* フォーカス： モデルの目に慎重に集中します。魅力的な肖像画には鋭い焦点が不可欠です。
* ポーズと表現： モデルをガイドして、目的のポーズと表現を作成します。リラックスして自然になるように奨励してください。
* 角度： さまざまなカメラアングルを試してください。 少し上から撮影することはお世辞になる可能性がありますが、下から撮影すると、より劇的な効果や印象的な効果が生じる可能性があります。
* 構成： 構成に注意してください。 3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成技術を使用して、視覚的に魅力的な画像を作成します。 影によって作成されたネガティブスペースを考慮してください。
* レビューと調整： 画像を継続的に確認し、必要に応じて照明、カメラの設定、ポーズ、および表現を調整します。実験することを恐れないでください！
5。後処理：
* 生の処理： RAWで撮影した場合は、Adobe Lightroomのようなプログラムで画像を処理し、1つまたは同様のプログラムをキャプチャします。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整して、画像を改良します。 控えめな写真では、全体的な露出を暗くし、コントラストを増やしたいと思うでしょう。
* ローカル調整： ブラシまたは勾配を使用して、画像の特定の領域をローカライズした調整を行います。 たとえば、背景をさらに暗くするか、目を少し明るくしたいかもしれません。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 シャルペンを超えないように注意してください。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズ低減を適用してノイズを最小限に抑えます。
* 白黒変換（オプション）： 控えめな画像は、しばしば白黒で見事に見えます。それが気分を高めるかどうかを確認するために実験します。
成功のためのヒント：
* 練習： 控えめな写真を習得するための鍵は練習です。さまざまな照明セットアップ、カメラの設定、および後処理テクニックを試します。
* 観察： 他の写真家による控えめな肖像画の例を見て、それらが望ましい効果をどのように達成したかを分析します。
* 通信： あなたのモデルにあなたのビジョンを明確に伝えます。
* 勾配を使用した実験： 照明の勾配はオーガニックな雰囲気を与えます。避けることができれば、被写体を直接光で爆破しないでください。
* 影を受け入れます： 影はあなたの控えめな写真の友達です。 それらを恐れないでください。彼らはムードとドラマを作り出すものです。
* 微妙なのが重要です： 多くの場合、少ないものは多いです。 照明や後処理をやりすぎないでください。 微妙で微妙なアプローチは、しばしば最も説得力のある結果を生み出します。
* キャッチライトを使用： 目の中のキャッチライトは、主題を生かします。光源の反射を確認できることを確認してください。
これらの手順に従って一貫して練習することで、あなたの主題の本質を捉える美しく劇的な控えめな肖像画を作成できます。幸運を！