i。計画と準備：
* コンセプトとストーリー： カメラを拾う前に、伝えたい気分、物語、全体的な美学を決めてください。 考慮する：
* テーマ： 要約、気まぐれ、未来的、不気味ななど
* 色： 補完的または対照的な色は、気分に劇的に影響を与える可能性があります。
* 形状とパターン： 幾何学、有機、流れる、構造。
* 被験者のキャラクター： あなたの軽い絵は、被験者の性格とどのように強化または対照的ですか？
* あなたの場所をスカウト： 完全に暗いスペースが理想的です。 これは、スタジオ、地下室、停電のカーテン付きの大きな部屋、または月のない夜に屋外でさえあります。背景とそれを使用する方法を考えたり、暗闇でそれを隠すことができるかを考えてください。
* 機器チェックリスト：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 手動モードと長い露出が可能です（少なくとも30秒または電球モード）。
* 頑丈な三脚： 長い曝露中にカメラをまだ維持するために絶対に不可欠です。
* リモートシャッターリリース（強くお勧め）： 露出を開始して停止するときにカメラの揺れを避けます。 持っていない場合は、カメラにタイマー機能を使用してください。
* 光源： これが楽しみの始まりです！ 考慮する：
* 懐中電灯： 小さく、明るいLED懐中電灯は汎用性があります。
* 光ファイバーケーブル： 複雑なライトトレイルを作成します。
* LEDストリップ/ロープ： サブジェクトの概要を説明したり、抽象的な形状を作成したりできます。
* スチールウール（適切な安全上の注意事項 - 以下で詳述）： スパーク効果のために。
* 軽い杖/チューブ： 滑らかで一貫した光線を提供します。
* グロースティック/化学光： 鮮やかな色と一時的なエフェクト用。
* 画面（電話、タブレットなど）： 色/パターンを表示すると、さまざまな結果が得られます
* カラーフィルター/ゲル： 光源の上に色付きのジェルを使用して、異なる色合いを作成します。
* アーティストのための暗い服： 写真の視認性を最小限に抑えたいです。
* 黒い布または段ボール（オプション）： 光源から不要な光をブロックしたり、影を作成したりします。
* アシスタント（強くお勧め）： 特に複雑な光パターンの場合、プロセスをはるかに簡単にします。
* セーフティギア（スチールウールには重要）：
* 目の保護（ゴーグル/セーフティグラス）
* 耐火性の衣服（長袖、ズボン）
* 手袋
* ブーツまたは閉じたつま先の靴
* 水または消火器のバケツ
* ワイヤー泡立て器または金属チェーン
* 可燃性材料から離れた空きスペース
ii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： より小さな開口部（f/8、f/11、さらにはf/16）から始めて、被写体といくつかの光絵が焦点を合わせていることを確認してください。必要に応じて調整できます。
* シャッター速度： これが光の絵の鍵です。 長時間の露出から始めます（たとえば、5秒、10秒、30秒、または電球モード）。 長さは、光絵の複雑さと光源の明るさに依存します。 電球モードを使用すると、露出の開始と停止を手動で制御できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低くしてください（例：100、200）。
* フォーカス： ライトをオフにする前に *主題に手動で集中します。懐中電灯を使用して、最初に集中するのに役立ち、露出を開始する前にオフにすることができます。 また、自分が絵を描くことがわかっている場所に焦点を当てることもできます。
* ホワイトバランス： 特定の設定（タングステン、蛍光、日光など）に設定するか、自動を実験します。 後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* ファイル形式： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
iii。ライトペインティングプロセス：
1。あなたの主題の位置： 曝露中に、被写体がじっとして（またはできるだけ）じっと立たせてください。事前にポーズについて話し合う。
2。ライトをオフにします： 部屋が完全に暗いことを確認してください。
3。露出を開始： リモートシャッターリリース（またはタイマー）を使用します。
4。光のある塗料： 光源を主題の周りに戦略的に動かし、目的のパターン、形状、効果を作成します。
* 距離が重要： 光源が主題に近いほど、光が明るくなります。光源をさらに移動すると、より柔らかく、より拡散した光が生じます。
* 移動速度： 光源をより速く移動すればするほど、軽いトレイルは見せかけます。ゆっくりと意図的な動きは、より明るく、より明確な線を作成します。
* 練習は完璧になります： さまざまなテクニックを試して、何が最適かを確認します。タイミングと動きを正しくするには練習が必要です。
5。曝露を終了します： リモートシャッターのリリースを使用して（またはタイマーの有効期限が切れたとき）、露出を停止します。
iv。ライトペインティングテクニック：
* アウトライン： 光源を使用して主題の輪郭をたどり、輝くアウトラインを作成します。
* 塗りつぶし： 光源を使用して、主題の特定の領域に光を「ペイント」し、ハイライトと影を作成します。
* 抽象的な形： 渦巻くパターン、幾何学的な形、または主題の周りにランダムな落書きを作成します。
* テキスト/単語： 光源を使用して、単語を書くか、空中にシンボルを描きます。 写真にテキストを正しく表示したい場合は、後方に書き込むことを忘れないでください。
* スチールウールスピニング： 発火したスチールウールを回転させるためにスパークのシャワーを作成することを含む、より高度な技術。 *非常に重要：*上記のすべての安全上の注意事項に従ってください。可燃性材料から離れた、広く開いたエリアでスチールウールを回転させます。近くに水または消火器のバケツを保管してください。スポッターを持っています。
* 被験者の凍結： 露出の開始時または終了時に、主題を明るい光（スピードライトのような）で簡単にフラッシュします。 これにより、ポーズを「フリーズ」しながら、周囲に軽い絵画効果を作成できるようになります。
* 複数のエクスポージャー（Advanced）： 複数の写真を撮って、それぞれ異なる照明塗装要素を使用してから、後処理でそれらを組み合わせます。これにより、コントロールが大きくなり、間違いをより簡単に修正できます。
* ステンシルライトペインティング カードから形状を切り取り、カットアウトで光を輝かせます。画像を表示する画面を使用することもできます。
* カラーウォッシュ： 被写体の周りとレンズの周り（カメラの後ろから）の周りに光を当てて、特定の色合いで画像をあふれさせます。
v。後処理：
* 露出を調整： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラストを調整： コントラストを強化して、光の絵画要素をポップにします。
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、目的の外観を実現します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特により高いISOを使用している場合は、ノイズリダクションを適用します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 選択的調整： 調整ブラシまたはマスクを使用して、画像の特定の領域を選択的に調整します（たとえば、光の絵を明るくし、背景を暗くします）。
* レタッチ（オプション）： 不要な要素や傷を削除します。
vi。ヒントと考慮事項：
* 練習： ライトペインティングが練習します！ 最初のいくつかの試みが完璧でない場合でも、落胆しないでください。
* 実験： さまざまな光源、色、テクニック、カメラ設定を試して、自分に最適なものを見つけてください。
* 通信： ポーズとあなたが達成しようとしていることについて、あなたの主題と明確にコミュニケーションをとってください。
* 忍耐： 長い暴露には、あなたとあなたの主題の両方からの忍耐が必要です。
* 最初の安全性： 特に、スチールウールまたは他の潜在的に危険な材料を使用する場合。
* 構成： あなたの画像の全体的な構成について考えてください。 あなたの主題はどこに置かれていますか？ 軽い絵はどのように作曲に貢献しますか？
* 軽い絵画のときに動き続けます。 光源を同じ場所に保管しないでください（その特定のポイントにさらに光を追加したい場合を除きます）。 ただ照らしているだけでなく、光で絵を描いていることを忘れないでください。
* 動きを組み込む： 曝露中に被験者をゆっくりと動かし、ゴースト効果やモーションブラーを作成します。
vii。インスピレーション：
* オンラインで「ライトペインティングポートレート」を検索してください ：インスピレーションを得るために、他のライトペインティングカメラマンの作品を探索してください。
* さまざまなテーマとスタイルの実験： 境界を押し広げて、本当にユニークなものを作成することを恐れないでください。
これらのヒントとテクニックに従うことで、想像力を捉えて視覚的な物語を伝える、見事でユニークなライトペインティングポートレートを作成できます。創造的で実験し、最も重要なことは楽しいことを忘れないでください！