1。技術スキルのマスター：
* 照明： あなたが主題であるとき、あなたは照明を完全に制御できます。さまざまな角度、強度、および光の品質（硬、柔らかい、拡散）を試して、それらがあなたの顔と気分にどのように影響するかを見ることができます。これは、他の被験者に翻訳される照明の原則を理解するために非常に貴重です。
* ポーズ： 自分自身を効果的にポーズにする方法を考え出すことは、他の人をポーズする方法を理解するのに役立ちます。どんな角度がお世辞であるか、どのボディーランゲージがさまざまな感情を伝えるか、視覚的に興味深い構成を作成する方法を学びます。この知識は、モデルを指示したり、友人や家族を撮影するだけでも非常に便利になります。
* フォーカスとシャープネス： 自画像では、焦点を合わせたテクニックを習得することを余儀なくされます。手動フォーカス、バックボタンフォーカス、またはオートフォーカスに依存している場合でも、魅力的なイメージを作成するために目に焦点を当てる必要があります。あなたは、被写界深度とそれがあなたの作曲にどのように影響するかについて学びます。
* カメラ設定： 開口部、シャッタースピード、ISOの実験は、自画像で望ましい外観を得るために重要です。これらの設定がどのように相互作用し、モーションブラー、フィールドの深さ、全体的な露出などにどのように影響するかを学びます。
* 構成： あなたはただ指して撮影することはできません。フレーム内の要素の配置、ネガティブスペースの使用、および視聴者の目を導く方法について考えなければなりません。主題として自分自身で構成を実践することで、スキルを磨くための制御された環境が得られます。
2。創造性とビジョンの開発：
* 実験： セルフポルトゥールは、クライアントと協力するというプレッシャーや誰かがあなたをあまりにも厳しく判断するという恐怖なしに、新しいアイデアを試すための安全なスペースです。小道具、衣装、メイク、さまざまな環境で遊んで、何が機能し、何が機能しないかを確認できます。
* あなたのスタイルを見つける： 一貫した自画像作業を通じて、視覚要素があなたに共鳴するものを発見し、ユニークな写真スタイルを開発できます。このスタイルは、他のジャンルの写真に適用できます。
* ストーリーテリング： 自画像はあなたの肖像を捉えることだけではありません。彼らは物語を語ることです。画像を介してさまざまな感情、物語、テーマを探求することができます。これにより、ビジュアルを通じて効果的にコミュニケーションをとる能力を開発できます。
* クリエイティブブロックの克服： あなたがインスピレーションを感じていると感じているとき、自画像はあなたの創造性を再燃させる良い方法です。自分のために挑戦を設定したり、新しいテクニックを試したり、別のテーマを探ったりしてください。
3。自信と共感の構築：
* 自己認識： 自己特性は、内省と自己反省を促進します。あなたは自分自身を別の光で見始め、あなた自身のイメージでより快適になります。この自己認識の向上は、写真に対するより大きな自信につながる可能性があります。
* 被験者への共感： カメラの向こう側にいるとき、写真を撮るのがどんなものかをより深く理解することができます。主題のニーズや懸念により敏感になり、信頼関係を構築し、より本物の画像を作成するのに役立ちます。あなたは関係する脆弱性を理解し、より励みになり理解することができます。
* 問題解決： 自画像では、多くの場合、タイマーのセットアップ、リモートトリガーの使用、挑戦的な環境で一人で作業するなど、技術的な課題を克服することが含まれます。これらの問題解決スキルは、写真のあらゆる分野で価値があります。
4。実用的な利点：
* 常に利用可能なモデル： いつでも撮影できます！誰かとスケジュールしたり、モデル料金を支払う必要はありません。これにより、自発的な創造性と一貫した実践が可能になります。
* 新しいギアのテストに最適： 新しいレンズ、カメラ、または照明のセットアップを試してみませんか？自画像は、有料のクライアントの圧力なしに機器をテストし、その機能を理解する簡単な方法です。
* ポートフォリオビルディング： 自画像を主な焦点にすることを計画していなくても、いくつかのよく実行された自画像は、ポートフォリオに深みと関心を加えることができます。彼らはあなたの技術的なスキル、創造的なビジョン、そして独立して働く能力を示しています。
結論、 それは個人的なプロジェクトのように思えるかもしれませんが、Selfportraitureはあなたの技術的スキルを大幅に改善し、あなたの創造性を高め、写真全体の理解を深めることができる貴重な演習です。それは、最終的にあなたをより熟練し、共感し、自信のある写真家にする自己発見の旅です。