i。計画と準備：
* コンセプトとビジョン：
* ストーリー： 伝えたいものを決定します。それは気まぐれで、謎、力、脆弱性、または何か他のものですか？
* カラーパレット： モデルと作成したい気分を補完する色を選択してください。 クールなトーン（青、緑、紫）は穏やかに感じる傾向がありますが、温かい色調（赤、オレンジ、黄色）はよりエネルギッシュです。
* 軽い絵画パターン： あなたがあなたの光で作成したいパターン、形、テクスチャのアイデアをスケッチします。幾何学的な形、渦巻き、線、または抽象的なデザインを検討してください。
* モデル相互作用： あなたのモデルはライトトレイルと相互作用しますか？光は特定の機能を強調しますか？
* 機器：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 長時間の暴露制御には重要です。
* 三脚： 交渉不可。安定した三脚は、長い曝露を伴う鋭い画像に不可欠です。
* リモートシャッターリリースまたはタイマー： 露出を開始して停止するときにカメラの揺れを最小限に抑えます。 リモコンが理想的です。
* 光源：
* 懐中電灯： 基本的な軽い絵に不可欠です。さまざまなサイズと輝度レベルが異なる効果をもたらします。
* 色付きジェル： 懐中電灯の上に配置して、さまざまな色を作成できます。ジェルシートまたは安価なプラスチックフィルターを試してください。
* LEDライトパネル/ストリップ： より広いエリアに、より広く、より均一な光を提供します。
* 光ファイバーケーブル： 繊細で正確な光線を作成します。
* elワイヤ（エレクトロルミネセントワイヤ）： 輝く、活気のある線を生成します。被験者の概要や複雑なパターンの作成に最適です。
* スチールウール： 慎重に使用しますが、劇的な火花を作成できます（適切な安全装置が必要です）。
* ルミノール： 暗闇で輝く化学発光液（慎重な取り扱いが必要）。
* 軽い画家のための黒い服： 背景に溶け込み、写真で撮影されないようにします。
* 暗い背景（オプション）： あなたの主題を分離し、よりきれいな軽い絵画を作成するのに役立ちます。黒い布、暗い壁、または単なる暗い部屋でさえも機能します。
* 安全装置： スチールウールを使用する場合は、目の保護、手袋、耐火性の衣服を着用してください。 可燃性材料を避けてください。
* 場所：
* 暗いスペース： 暗くなるほど良い。光害が最小限の部屋が理想的です。
* 移動するスペース： あなたは動き回ってあなたの軽い絵画を作るために部屋が必要です。
ii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： カメラを完全に制御できます。
* aperture： フィールドの深さと鋭さのために、f/8からf/11の周りを始めましょう。導入している光の量に基づいて調整します。本当に明るい光源を使用している場合は、より小さな開口部を使用することをお勧めします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 必要に応じて増やしてください。
* シャッター速度： これが鍵です。長時間の露出から始めます（たとえば、5〜30秒、またはそれ以上）。光源の明るさと光絵の複雑さに基づいて調整します。実験が重要です！ カメラの最大より長く露出が必要な場合は、「電球」モード（b）を使用してください。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： ライトをオフにする前に *モデル *に焦点を合わせます。懐中電灯を使用して、最初にフォーカスしてから、マニュアルフォーカスに切り替えてロックインします。カメラがある場合は、フォーカスピーキングの使用を検討してください。
* 代替：オートフォーカス： モデルに焦点を合わせてから、レンズをマニュアルフォーカスに切り替えて、カメラが露出中に焦点を合わせようとしないようにします。
* ホワイトバランス： 懐中電灯の温かい色調に対抗するために「タングステン/白熱材」に設定するか、他の設定で実験してさまざまな色のキャストを実現します。
* 画像形式： 加工後の柔軟性を最大限にするためにRAWで撮影します。
iii。シュート：
1。セットアップ： モデルを配置し、カメラを三脚にセットアップし、すべてが安定していることを確認します。
2。部屋を暗くする： できるだけ多くの周囲光を排除します。すべてのライトをオフにし、窓を覆います。
3。フォーカス： モデルに焦点を当てます。 フォーカスをロックします（自動フォーカス後にレンズを手動フォーカスに切り替えることによって）。
4。テストショットを撮影： 軽い絵画なしで、テストショットを撮って、モデルが正しく配置され、周囲の光があまりにも多くないことを確認してください。
5。暴露時間： リモートトリガーの使用を検討して、写真が撮影されている間に主題の隣に立つことができます。
6。暴露が始まります： シャッターリリースを押します（またはタイマーを使用します）。これにより、長時間の露出が開始されます。
7。軽い絵：
* 光を動かす： 露出が実行されると、光源を使用して、希望するパターンと空気中の形状を「ペイント」します。
* 光を制御： ライトを戦略的に使用します。モデルを指して、特定の機能を強調するか、シャドウを作成するために誘導します。
* さまざまな速度と距離： モデルからの光と距離を移動する速度は、ライトトレイルの明るさと厚さに影響します。より速い動きは、かすかな線を作成します。
* 色の実験： 異なる色のジェルまたは光源を切り替えて、深さと複雑さを追加します。
* 目に見えない： ショットから離れてみてください。暗い服を着て、迅速かつ意図的に移動します。カメラの前を通過するときに光源をカバーすることもできます。
8。曝露の終了： ライトペインティングが終了したら、シャッターリリースを再度押して露出を終了します。
9。レビューと調整： カメラのLCDの画像を確認してください。露出、軽い絵画パターン、および全体的な構成を評価します。必要に応じて、カメラの設定、ライトペインティングテクニック、モデルのポーズを調整します。
10。繰り返し： ライトペインティングはすべて実験です。毎回さまざまなアプローチを試して、多くのショットを撮ります。
iv。ヒントとテクニック：
* モデルの静けさ： モーションブラーを避けるために、曝露中に可能な限り依然として留まるようにモデルに指示します。 呼吸する必要がある場合は、ゆっくりと微妙にしてもらいます。
* レイヤー： レイヤーで軽い絵画を蓄積します。 曝露中は、画像のさまざまな部分をさまざまな時点でペイントできます。
* ステンシル： 段ボールや紙から形状を切り取り、正確な光パターンを作成します。
* トレース： ライトを使用して、シーン内のモデルまたはオブジェクトの周りを追跡してアウトラインを作成します。
* ズーム： モデルに光を向けながら、露出中にレンズをズームすると、興味深い効果が生じる可能性があります。
* モデルの背後： モデルの後ろにライトトレイルが表示されたい場合は、完全に静止しなければならないことを忘れないでください。そうすれば、光が着地しません。
* 複数の光源： 複数の光源を使用して、より複雑で興味深いパターンを作成します。
* モデルの前の軽い絵： モデルが光と対話するように奨励してください！彼らは手を伸ばして、あなたが作成したパターンでライトトレイルを「キャッチ」したり、ポーズをとったりすることができます。
* 昼間の練習（写真を撮ることなく）： 昼光の中であなたの軽い絵画の動きを練習して、それらが最終的な画像にどのように翻訳されるかを感じてください。これにより、実際に撮影するときに時間とバッテリーが節約されます。
v。後処理：
* 生の処理： 生の処理ソフトウェアの露出、コントラスト、ホワイトバランス、ハイライトを調整します（たとえば、Adobe Lightroom、Capture 1）。
* ノイズリダクション： 特に、より高いISOを使用する必要がある場合は、ノイズリダクションを適用します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* 色補正： あなたのビジョンに合うように色を微調整します。
* doding＆burning： コントラストを強化し、視聴者の目を導くために、微妙に回避して燃やします。
* クローンスタンプ（オプション）： 軽い画家からの反射など、不要なアーティファクトを削除します。
vi。安全上の注意事項：
* スチールウール： 適切な換気や消火装置なしでは、屋内でスチールウールを使用しないでください。目の保護、手袋、耐火性の衣服を着用してください。
* ルミノール： ルミノールを使用するときは、製造業者の安全ガイドラインに従ってください。
* 一般的な安全性： 特に暗闇の中で、あなたの周囲に注意してください。ハザードのつかみを避け、モデルが快適で安全であることを確認してください。
ライトペインティングは、本当にユニークで芸術的なポートレートを作成できる楽しくやりがいのあるテクニックです。実験し、ルールを破り、独自のスタイルを開発することを恐れないでください。練習すればするほど、光を制御し、希望する結果を達成することができます。幸運を！