i。必須ギアリスト
* カメラボディ：
* dslrまたはミラーレスカメラ： メガピクセルの高いカウント（24MP以上）は、より大きなプリントとトリミングに有益です。キヤノン、ニコン、ソニー、フジフィルム、パナソニックなどのブランドはすべて人気があります。より広いダイナミックレンジと低光のパフォーマンスを向上させるためのフルフレームセンサーを検討してください。
* レンズ：
* 標準ズーム（24-70mmまたは24-105mm）： 幅広いクローズアップから中程度のクローズアップまでさまざまなショットをキャプチャするための汎用性があります。
* プライムレンズ（50mmまたは85mm）： 浅い被写界深度と鋭い画質を備えたポートレートに最適です。一般的に、85mmは、そのお世辞と圧縮のために、フルレングスのファッションには好まれます。
* 広角レンズ（オプション、24mmまたは幅）： 劇的な環境ショットのため。
* 照明：
* ストロボ/フラッシュヘッド： これらは、強力で一貫した光を提供します。 少なくとも2〜3頭を検討してください。 Profoto、Broncolor、Godox、Elinchromなどのブランドが人気があります。バッテリー駆動のストロボは、ロケーションの柔軟性を提供します。
* 光修飾子： ここで、光を形作り制御します。 詳細については、以下です。
* 連続ライト（オプション）： LEDパネルまたはコブライトは、ショットをセットアップし、フラッシュの前にモデルがライトを表示できるようにするのに役立ちます。 ビデオ要素にも役立ちます。
* ライトスタンド： 頑丈なスタンドは、ライトとモディファイヤーを保持します。
* トリガー/送信機： ワイヤレストリガーはストロボを発射します。カメラとライトと互換性があることを確認してください。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めるための白、銀、およびゴールドの反射装置。
* ゲル（色補正とクリエイティブ）： ライトに色を追加したり、色の温度を修正したりするため。
* 背景：
* シームレスな論文： さまざまな色の紙のロール。白、灰色、黒は一般的な出発点です。
* ファブリックの背景： モスリン、キャンバス、またはその他のテクスチャファブリック。
* 塗装壁/セット： より複雑なセットアップ用。
* スタイリング：
* 衣類： 編集のための衣服。
* アクセサリー： 宝石、靴、バッグなど
* 髪とメイクアップアーティスト（HMUA）： 洗練された外観には重要です。
* その他：
* サンドバッグ： 重量を測ることは、安定性を表します。
* ガファーテープ： ケーブルと修飾子を固定するために不可欠です。
* 延長コード： たくさん！
* ステップラダー： さまざまな角度を取得するため。
* 衣料品ラック： ワードローブを整理します。
* 汽船： 衣服からしわを取り除くため。
* テザリングソフトウェアを備えたコンピューター/ラップトップ（Capture One、Lightroom）： より大きな画面で即座に画像を表示し、カメラの設定をリモートで制御できます。
ii。照明セットアップ（重要な例）
フルレングスのファッションエディトリアル用の一般的で効果的な照明セットアップをいくつか紹介します。これらは出発点であることを忘れないでください。希望の気分と特定の衣服に基づいて調整します。
* 1。クラシッククラムシェル（ビューティーライト）：
* 説明： お世辞、モデルの機能と衣服を強調する光もあります。
* セットアップ：
* キーライト： ソフトボックス（Octaboxまたは長方形）を備えたストロボは、モデルのわずかに上および前に配置され、角度が付けられています。
* 塗りつぶし光： モデルの下に配置されたリフレクター（白または銀）が跳ね返り、顎と目の下の影を埋めます。 また、ソフトボックスセットを備えた2番目のライトを、塗りつぶしとして、より低い電源に使用することもできます。
* ユースケース： 美容ショット、クリーンなファッションの外観、洗練されたプロの感触を作成するのに適しています。
* バリエーション：
* 美容： ソフトボックスの代わりに美容料理を使用して、コントラストを備えたやや鏡面（より硬い）ライトを使用してください。 ホットスポットを制御するには、より多くのスキルが必要です。
* リングライト： レンズの周りのリングライトは、目にキャッチライトを備えた独特の、照明を作成します。
* 2。レンブラント照明：
* 説明： キーライトの反対側の頬に光の三角形を作成し、寸法とドラマを追加します。
* セットアップ：
* キーライト： モデルに対して45度の角度で配置され、わずかに上に位置する修飾子（ソフトボックス、ビューティーディッシュ、またはリフレクター）を備えたストロボ。
* 塗り直し（オプション）： モデルの反対側の下部電源にソフトボックスを備えた反射器または2番目のストロボ。 控えめに使用してください。影は外観の一部です。
* ユースケース： より劇的でムーディーなルックスに適しています。 骨構造を強調します。
* バリエーション：
* 納屋のドアまたはグリッド： これらを使用して、光の流出を制御し、より定義された三角形を作成します。
* ハードライト： より劇的で高コントラストの外観のために、拡散せずに裸の球根または反射器を使用します。
* 3。 2ライトセットアップ（ファッション標準）：
* 説明： 光を彫り、モデルと背景を分離することを可能にする多用途のセットアップ。
* セットアップ：
* キーライト： ソフトボックスまたはオクタボックスを備えたストロボがモデルの片側に配置され、主な照明が提供されます。
* リムライト/ヘアライト： 小さいモディファイアを備えた2番目のストロボ（ストリップボックス、小さなソフトボックス、またはグリッド付きのリフレクター）は、モデルの後ろに配置され、髪と肩を照らすように斜めになりました。 これにより、モデルが背景から分離されます。
* ユースケース： ファッションの社説は一般的です。これは、寸法と分離が追加された明るい被写体を可能にするためです。
* バリエーション：
* モディファイアタイプ： 両方のライトに対して異なる修飾子を試して、異なる効果を達成します。
* 電力比： キーライトとリムライトのバランスを制御するために、ライトのパワーを調整します。
* バックグラウンドライト： 背景を指した3番目のライトを追加して、その明るさを制御します。 創造的な色にジェルを使用します。
* 4。 3ライトセットアップ（コントロールの詳細）：
* 説明： 照明をさらに強力に制御し、より複雑な効果を可能にします。
* セットアップ：
* キーライト： 2ライトセットアップで説明されているように。
* 塗りつぶし光： 影を埋めるために、通常は下部の力でキーライトの反対側に配置されます。
* リムライト/ヘアライト： 2ライトセットアップで説明されているように。
* ユースケース： 複雑なファッション撮影。モデルに非常に具体的な照明と背景からの分離が必要です。
* バリエーション：
* バックグラウンドライト： 4番目のライトを追加して、背景を個別に照らすことができます。
* ゲル： いずれかのライトでゲルを使用して色を追加し、気分を作ります。
* 5。自然光の外観（シミュレーション）：
* 説明： 窓の柔らかく拡散した光を模倣します。
* セットアップ：
* 大きなソフトボックス： 非常に大きなソフトボックス（たとえば、5 'octaboxまたは4'x6'ソフトボックス）がモデルの片側に配置され、ウィンドウをシミュレートします。
* 拡散材料（オプション）： 光とモデルの間に大きなスクリム（半透明のファブリックパネル）を配置して、光をさらに拡散します。
* リフレクター： モデルの反対側にある大きな白い反射器が、光を跳ね返して影を埋めます。
* ユースケース： より自然で風通しの良い外観のために。 明るい色の服とシンプルな背景でうまく機能します。
* 6。 ハードライト＆シャドウ：
* 説明： 劇的でハイファッションの雰囲気のために、厳しい影を受け入れます。
* セットアップ：
* 裸の電球ストロボまたはグリッド付きリフレクター： 直接的な、変更されていない光または集中光源を使用します。
* ポジショニング： 光の角度と距離を試して、モデルと背景に興味深い影のパターンを作成します。
* 塗りつぶしの光： 一般的に、あなたは *影を強くしたい *。
* ユースケース： エッジの効いた、前衛的なファッション。
* バリエーション：
* cookie（gobos）： モデルと背景にパターンを投影するために、光の前にオブジェクト（葉、枝、幾何学的形状）を配置します。
* ミラー： 興味深い効果のためにハードライトを反映してください。
iii。 フルレングスショットの重要な考慮事項
* ポーズ： フルレングスのポーズが重要です。明確な方向でモデルをガイドします。 考慮する：
* 行： 体内の長く流れるラインを励まします。
* 動き： 微妙な動きでさえダイナミズムを追加することができます。
* 手の配置： 手は難しい場合があります。 不器用さを避けてください。
* 表情： 衣服のムードと全体的な概念に一致します。
* 背景： コンセプトの意図的な部分でない限り、背景を清潔で整理しておきます。 背景は、衣服とモデルを補完し、気を散らすものではありません。
* カメラの角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点を見つけます。わずかに低い角度からの撮影により、モデルが背が高くなります。
* テザリング： テザー（コンピューターに直接）撮影は非常に貴重です。画面の大きい画面に即座に表示され、焦点、露出、構成を確認し、リアルタイムで調整することができます。 1つまたはLightroomを使用してテザリングに使用します。
* 通信： チーム全体（モデル、HMUA、スタイリスト）との明確でオープンなコミュニケーションを維持します。 共同環境はより良い結果につながります。
* 概念： 撮影前に明確なコンセプトを開発します。これには、ムードボード、カラーパレット、特定の視覚的参照が含まれます。照明からポーズ、ワードローブまで、すべてがコンセプトをサポートするはずです。
* レンズの選択と歪み： 特に広角レンズを使用して、レンズの歪みに注意してください。 必要に応じて、後処理の正しい歪み。
* 射撃スペース： フルレングスのショットを使用するには、適切なスペースが必要です。カメラ、モデル、照明、背景の間の距離を考慮します。 cr屈なスタジオはあなたのオプションを制限します。
iv。 後処理
* 生の処理： 生のコンバーターの露出、ホワイトバランス、コントラスト、シャープネスを調整します（Lightroom、Capture one）。
* レタッチ（Photoshop）：
* 皮膚のレタッチ： ハイライトと影を強化するために、微妙な皮膚の滑らか、傷、かわすと燃えている。
* 衣類調整： しわを取り除き、フィットを調整し、衣服の質感を強化します。
* バックグラウンドクリーンアップ： 気晴らしを取り除き、背景を一貫しています。
* カラーグレーディング： 全体的なカラーパレットを調整して、目的のムードを実現します。
* シャープニング： Webまたは印刷に最終的なシャープニングを適用します。
v。 実験は重要です
さまざまな照明セットアップ、修飾子、カメラアングルを実験することを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、自分に合ったものを練習して確認することです。お気に入りのファッション写真家の作品を勉強し、照明スタイルを再現してみてください。
頑張って、あなたの社説を作成して楽しんでください！最良の結果を得るために、強力なコンセプト、優れたチーム、共同の雰囲気を優先することを忘れないでください。