1。間違い：ポーズが悪い（厄介、硬い、不自然）
* 問題： あなたの主題は不快で不自然に見え、写真には個性がありません。これは、多くの場合、個人に合わない方向性や強制ポーズに起因します。
* 結果： 不均一な角度、二重顎、不自然な表現、そして魅力のない全体的な肖像画。
* 修正：
* 通信が重要です： 撮影前と撮影中にあなたの主題に話しかけてください。彼らを快適に感じさせます。 あなたが達成しようとしていることを説明してください。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、徐々に調整します。穏やかなナッジは、急進的な再配置よりも優れています。
* 自然なポーズを観察する： 人々が自然に立って座る方法に注意してください。 それらの基礎の上に構築されます。
* 手と腕： これらはしばしばぎこちなさの最大の犯人です。 彼らに何かすることを与えます（オブジェクトを持って、ポケットに手を置き、壁に腕を置きます）。 肘のわずかな曲がりを奨励します。
* 体の角度： 被験者がカメラに直接直面することは、多くの場合、カメラをより広く見せることができます。体がわずかに角度を付けます（通常は45度）。
* 重量分布： 体重を変えるように勧めます。これにより、よりリラックスしたダイナミックなポーズが作成されます。 背中に体重をかけることは良い出発点です。
* 「あなたがそれを作るまで偽物」： 真の感情を引き出すために、面白い、悲しい、またはエキサイティングなことを考えてもらいましょう。
* 呼吸： 呼吸するように彼らに思い出させてください！ 写真を撮られるとき、人々はしばしば息を止めます。
* 練習： 鏡の前でさまざまなポーズを試してください。
* 研究例： 成功したポートレートを見て、ポーズテクニックを分析します。
2。間違い：悪い照明（厳しい影、露出不足、過剰露出）
* 問題： 照明が悪いのは、肌の色調を台無しにし、詳細を隠し、卑劣な影を作り出します。
* 結果： 照らされていない肖像画は気を散らし、視覚的に魅力的です。
* 修正：
* 自然光を理解する： 一日の異なる時期に光がどのように振る舞うかを学びます。 「ゴールデンアワー」（日の出後の時間と日没の1時間）が通常理想的です。直射日光浴を避けてください。
* ポジショニング： 光がお世辞になるように、被写体を配置します。 それらが太陽に直接向いてもらうことを避けてください。
* リフレクターを使用： リフレクターは、あなたの主題に光を跳ね返し、影を埋め、より均一な照明を作成します。 ホワイトまたはシルバーリフレクターは一般的な選択肢です。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげます。 これは正午に特に重要です。
* オープンシェード： 被写体を開いた日陰（例えば、木や大きな建物の下）に配置して、柔らかく均一な光を提供します。
* 人工光： 人工光（フラッシュやストロボなど）を使用する場合は、そのパワーと方向を制御する方法を学びます。 ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散します。
* メーター： 適切な露出を確保するために、カメラのメーターに注意し、それに応じて設定を調整します。
3。間違い：間違ったレンズの選択（ゆがみ、見逃せない視点）
* 問題： 被験者の特徴を歪めたり、めまいのない視点を作成するレンズを使用します。
* 結果： 特に顔の特徴において、不自然または歪んだ外観。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： ポートレートの場合、50mmから135mmの焦点距離が一般的に理想的であると考えられています。 85mmはしばしば「スイートスポット」と見なされます。
* 広角レンズを避けます（35mm未満）： 広角レンズは顔の特徴を歪め、鼻を大きくし、顔が広く見えるようになります。
* 望遠レンズ（135mm以上）： それらを使用することはできますが、あなたと主題の間のより多くの距離が必要であり、顔の特徴を平らにすることができます。
* ズームレンズ： ズームレンズは柔軟性を提供しますが、使用している焦点距離に注意してください。
4。間違い：浅い被写界深度の過剰使用（焦点のない詳細）
* 問題： 深さの深さを浅く使用すると、重要な詳細（目など）が焦点が合っていません。
* 結果： シャープさと明確さを欠く、ぼやけた、焦点の密集されていない肖像画。
* 修正：
* 開口コントロール： 開口部（f/5.6またはf/8のような高f番号）を増やして、フィールドの深さを増やします。
* 慎重にフォーカス： 焦点が被写体の目（特にカメラに最も近い目）にあることを確認してください。
* 距離： あなたがあなたの主題に近づくほど、野外の深さが浅くなります。 必要に応じて少し戻ります。
5。間違い：忙しいまたは気を散らす背景
* 問題： 被験者から注意をそらす背景。
* 結果： 視聴者の目は、主題の代わりに背景に描かれ、肖像画の影響力を低下させます。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 清潔で整頓された背景を探して、主題と競合しないでください。
* 分離を作成： 浅い被写界深度を使用して背景を曖昧にします。
* ポジショニング： より良い背景を見つけるために、あなたの位置または被験者の位置を変更します。
* 角度： 射撃角度を調整して、気を散らす要素を除外します。
* 色を考慮してください： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する背景色を選択してください。
6。間違い：目を無視する（キャッチライトの欠如、焦点が合っていない）
* 問題： 目は肖像画の最も重要な部分です。 それらが鋭く、魅力的で、明るく照らされていない場合、ポートレートには影響がありません。
* 結果： 肖像画は活気がなく、魅力的です。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 常に目がシャープで焦点を合わせていることを確認してください。
* キャッチライト： キャッチライトは、目の光の反射です。彼らは輝きを加え、目を生き生きと見せます。 キャッチライトが表示されるように、被写体を配置します。
* アイコンタクト： 被験者にカメラとアイコンタクトをとるように勧めます（または、より率直な外観のために側面に少し離れています）。
* 目のレベル： 目のレベルでの撮影は、視聴者とのより個人的なつながりを生み出します。
7。間違い：誤ったホワイトバランス（不自然な肌のトーン）
* 問題： ホワイトバランスが誤っていないと、不自然な肌の色調が生じます（暖かすぎる/黄色がかったか、涼しすぎる/青みがかっています）。
* 結果： 気を散らすものと気を散らすものの歪んだ皮膚トーン。
* 修正：
* ホワイトバランスを設定： 照明条件に合わせて、カメラのホワイトバランス設定を使用してください。 「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」、「蛍光」などのプリセットを使用します。
* カスタムホワイトバランス： グレーカードを使用して、最も正確な結果を得るためにカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
8。間違い：構成が悪い（3分の1のルールの欠如、中心的な被験者）
* 問題： 構成が不十分なのは、肖像画を視覚的に魅力的ではなく、不均衡にします。
* 結果： 視聴者の目を効果的に引き寄せない退屈または気を散らすイメージ。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。これらの線の交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引きます。
* センタリングを避けてください： 被験者を中心に機能する場合がありますが、3分の1のルールを使用するよりも動的でないことがよくあります。
* 実験： さまざまな構成を試して、何が最適かを確認してください。
9。間違い：過剰処理（非現実的な肌、シャープになりすぎ）
* 問題： 過剰加工は、ポートレートを不自然で人工的に見せることができます。
* 結果： プラスチックに見える肌、過度のシャープニングアーティファクト、および全体的な非現実的な外観。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 後処理ツールを控えめに使用します。
* 皮膚の滑らかさ： 肌をプラスチックに見せることができる過度の肌の滑らかな滑らかさを避けてください。
* シャープニング： 詳細を引き出すのに十分なだけ画像を磨きますが、過度に鋭くなることは避けてください。
* カラーグレーディング： あなたの色のグレーディングの選択に注意してください。 自然に見える肌のトーンを目指します。
10。間違い：被験者の性格を無視します
* 問題： ポートレートは、被写体のユニークな性格やキャラクターを捉えていません。
* 結果： 一般的で記憶に残る肖像画。
* 修正：
* あなたの主題を知る： 撮影の前に彼らに話しかけて、彼らの興味、性格、そして彼らが肖像画で伝えたいことについて学びます。
* 率直な瞬間： ポーズの間の率直な瞬間を捉えて、彼らの本物の性格を明らかにします。
* 式： 彼らを笑わせたり、考えたり、思い出したりすることによって、本物の表現を奨励してください。
* 小道具： 性格や興味を反映した小道具を使用します。
11。間違い：ワードローブとスタイリングを無視します
* 問題： 面白くない、気を散らす、または主題を補完しない衣服とスタイリングの選択。
* 結果： 被験者は不快に見え、画像は視覚的に乱雑であり、全体的な影響が減少します。
* 修正：
* 事前にワードローブについて話し合う： 彼らのワードローブのオプションについてあなたの主題に相談し、提案を提供してください。
* シンプルがよく最適です： 忙しいパターン、ロゴ、気を散らすアクセサリーを避けてください。
* お世辞色： 肌の色と髪の色を補完する色を選択します。
* フィット： 衣服がよく合っていて、快適であることを確認してください。
* 設定を検討してください： 撮影の場所とムードにふさわしい衣類を選択してください。
12。間違い：背景のエッジ（ヘッドルーム、トリミング）をチェックしない
* 問題： フレームの端にある注意散漫は、被験者から注意を引き離すか、被験者が厄介な場所でトリミングされます。
* 結果： アマチュアの外観とあまりプロフェッショナルな雰囲気。
* 修正：
* エッジに注意してください： 写真を撮る前に、ファインダー/画面の端を意識的にスキャンします。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上に十分なスペースを残します。多すぎる、または少なすぎると、ぎこちなく見えます。
* 手足の収穫： 関節（例：肘、膝など）で手足を収穫しないでください。関節の上または下の作物。
* あなたの位置を調整します： 自分自身または被験者を動かして構図を改善し、気晴らしを取り除きます。
13。間違い：実験の恐怖（同じルーチンに固執する）
* 問題： 常に同じことをすることは、予測可能でインスピレーションを受けていないポートレートにつながります。
* 結果： 停滞と写真家としての成長の欠如。
* 修正：
* 新しい角度を試してください： さまざまな高さと視点からの撮影を試してください。
* 光で遊ぶ： さまざまな照明技術を探索し、影とハイライトを試してください。
* 異なるレンズを使用してください： さまざまな焦点距離を使用して、それらが組成にどのように影響するかを確認してみてください。
* さまざまな場所での撮影： あなたのポートレートのために新しい興味深い場所を探索してください。
* 自分自身に挑戦する： 目標を設定して新しいことを試して、創造的な境界を押し上げます。
14。間違い：仕事をレビューしない（学習の欠如）
* 問題： 写真を分析し、改善のために領域を特定するのに時間をかけないでください。
* 結果： 同じ間違いを繰り返し、写真家としての成長を妨げます。
* 修正：
* 写真を確認してください： 各撮影の後、時間をかけて写真を確認し、何が機能し、何が機能しなかったかを特定してください。
* シークフィードバック： 他の写真家に建設的な批判を求めてください。
* あなたの間違いから学ぶ： 学習の機会として間違いを使用してください。
* ジャーナルを維持： 各撮影からの思考プロセスと観察を文書化します。
15。間違い：人間のつながりを忘れて（対象のように被験者を扱う）
* 問題： 人間レベルであなたの主題とつながることに失敗します。
* 結果： ポートレートには信ity性と感情がありません。
* 修正：
* 敬意を払う： 敬意と礼儀を持って被験者を扱ってください。
* Build Rapport： あなたの被験者を知り、彼らを快適に感じさせるために時間をかけてください。
* 彼らのアイデアを聞いてください： 彼らのアイデアと好みを撮影に組み込みます。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの性格を輝かせてください。
* 楽しんでください！ あなたが自分自身を楽しんでいるなら、あなたの主題はリラックスして経験を楽しむ可能性が高くなります。
これらの間違いを避け、上記のソリューションを実装することで、あなたは見事でインパクトのあるポートレート写真を作成するための道を進むことになります。幸運を！