1。技術的な習得と実験：
* あなたの光の制御： あなたはあなたが主題であるため、主題に光がどのように落ちるかに精通しています。自然光を操作し、人工照明の影響を理解し、さまざまな照明セットアップを実験して、特定の気分と効果を実現することを学びます。リアルタイムでトラブルシューティングと問題解決を余儀なくされています。
* カメラの設定とフォーカス： 自画像には、絞り、シャッタースピード、ISO、およびフォーカスについての強い理解が必要です。 一貫して（多くの場合、リモートトリガーまたはタイマーを使用して）焦点を釘付けにし、被写界深度を試し、最終画像に対する異なるカメラ設定の影響を理解することを学びます。固執するのは実践的な学習です。
* 構成とフレーミング： あなたは、あなたのポジショニング、背景、および全体的な構成が視聴者の目にどのように影響するかをよりよく認識するようになります。さまざまな角度、視点、フレーミングテクニックを実験して、ストーリーを伝えたり、特定の感情を呼び起こすことができます。モデルを指示するだけでなく、シーン全体を積極的に分析しています。
* 機器の親しみやすさ： あなたはあなたの機器の内側と外側を知ることができます。 ライトのセットアップ、カメラの調整、およびリモートトリガーを使用すると、すべてのギアの理解に貢献します。
* 一貫したスタイルの開発： 実験を通じて、照明、編集、作曲の特定の視覚スタイルを磨くことができます。
2。芸術開発と創造的なビジョン：
* 概念化と計画： 自画像は、概念を開発し、ショットを計画し、伝えたいストーリーについて考えてみることをお勧めします。 自分の写真を撮るだけではありません。それはあなたの自己表現を通してアイデアや感情を伝えることです。
* 自己表現と脆弱性： 自己特典は、あなたの感情、アイデンティティ、そして内なる世界を探求する安全な空間を提供します。視覚的な手段を通して自分自身を表現する方が快適になるので、より意味のある本物の写真撮影につながる可能性があります。
* 視覚的な声の開発： さまざまなスタイル、テーマ、テクニックを試すことで、ユニークな芸術的な声を発見し、特徴的なスタイルを開発するのに役立ちます。 あなたはクライアントを喜ばせようとはしていません。あなたはあなた自身の創造性を探求しています。
* クリエイティブブロックの克服： あなたがわだちにとどまっているとき、自画像はあなたの創造性をジャンプする素晴らしい方法です。 箱の外で考え、自分自身を表現する新しい方法を見つけることはあなたに挑戦します。
3。共感とコミュニケーションスキル：
* ポーズと表現の理解： ポーズをとることで、カメラで自然に感じられ、よく見えるものをよりよく理解できます。これは、他の人を撮影するときの方向性の向上につながります。 彼らの不快感を予測し、より効果的に導くことができます。
* モデルとの通信： セルフポルトゥールは、モデルに共感するのに役立ちます。 あなたは、カメラの前にいること、指示され、自己意識を感じることがどんな感じかを理解しています。これは、より良いコミュニケーションとあなたの主題との関係を促進します。
* 表情とボディーランゲージの分析： あなたの自画像をレビューするとき、あなたはあなたが伝えているものと他の人から引き出すことができるものの両方の観点から、表情とボディーランゲージの微妙なニュアンスを鋭く認識するようになります。
4。制限と構築の自信の克服：
* 単独で作業： セルフポルトゥールは、自給自足することを教えています。 あなたはあなたのビジョンを達成するためにあなた自身のスキルと創造性に頼ることを学びます。
* 不完全さを扱う： あなたは自分の知覚された欠陥と欠陥を受け入れることを学びます。 これは、他の人を撮影する際に、より受け入れられ、理解するアプローチにつながり、非現実的な完璧さを求めて努力するのではなく、彼らの本質を捉えることに焦点を当てることができます。
* 自信の構築： 特にあなたがあなたの境界を実験して押し進めるとき、成功した自画像を作成することは、写真家としてのあなたの能力に対するあなたの自信を大幅に高めることができます。
結論として、セルフポルトゥールは、スキルレベルやジャンルに関係なく、どの写真家にとっても貴重な演習です。それは、最終的により意味があり、インパクトのある、技術的に熟練した写真につながる可能性のある自己発見、技術的な習得、そして創造的な探索の旅です。