i。プリプロダクション：素晴らしい肖像画の基礎
カメラを拾う前に、計画が不可欠です。
* a。概念とビジョン：
* どのような話をしたいですか？ これは最も重要な質問です。どのような感情、人格特性、または物語が主題について伝えたいですか？ 彼らは強力で、脆弱で、喜びに満ちた、内省的ですか？
* ムードボード： あなたが目指している感覚を視覚的に表す画像（写真、絵画、映画の静止画）のコレクションを作成します。 これは、あなたのビジョンを明確にし、それを主題に伝えるのに役立ちます。 Pinterestはこれに最適です。
* インスピレーション： あなたが尊敬する肖像写真家の作品を見てください（例えば、アニー・レイボヴィッツ、プラトン、スティーブ・マッカリー、ナダブ・カンダー、ピーター・ハーレー）。なぜ *彼らのポートレートが効果的である理由を分析します。
* 被験者入力： プロセスにあなたの主題を巻き込みます。 彼らの興味は何ですか？ どんな画像を *作成したいのですか？ コラボレーションは、より本物の結果につながります。
* b。件名の選択：
* 賢明な選択： 誰もがカメラの前で快適ではありません。 あなたのビジョンを協力し、信頼する意思のある主題を探してください。
* 性格を考慮する： 彼らの性格が肖像画にどのように翻訳されるかを考えてください。 恥ずかしがり屋の人は、より親密でクローズアップスタイルに適しているかもしれませんが、外向的な人は、よりダイナミックなフルボディショットで繁栄するかもしれません。
* 多様性： さまざまな背景、年齢、身体的な外観の人々を撮影するように挑戦してください。 これにより、スキルが広がり、より多様なストーリーを伝えるのに役立ちます。
* c。ロケーションスカウト：
* 屋内対屋外： どちらも独自の利点を提供します。 屋内の場所は照明と環境をより強く制御し、屋外の場所は自然光と場所の感覚を提供します。
* 背景： 主題を補完する背景を選択し、それらから気を散らしないでください。 シンプルな背景はしばしば最適に機能します。被験者に対するカラーパレットと背景のテクスチャーを検討してください。
* 照明評価： 一日の別の時間に場所を訪れて、光がどのように変化するかを確認してください。 光の方向、強度、および品質に注意してください。
* 許可と許可： 公共スペースまたは私有財産で撮影する場合は、必要な許可と許可があることを確認してください。
* d。ギアの選択：
* カメラ： 交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラが理想的です。
* レンズ：
* 50mm： ポートレートに最適な汎用性の高いレンズ。 自然な視点を提供します。
* 85mm： 古典的なポートレートレンズ。 お世辞の視点と心地よい背景のぼかし（Bokeh）を提供します。
* 35mm： 環境の肖像画に役立つ場合があります（周囲の被写体を表示します）。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： フレーミングと構成の柔軟性を提供します。
* 照明機器（必要に応じて）：
* リフレクター： ライトを跳ね返して影を埋め、ハイライトを追加します。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげます。
* ストロボ/フラッシュ： 自然光が不十分な場合、または特定の照明効果を作成する場合は、人工光を提供します。スピードライトは良い出発点です。スタジオストロボは、より多くのパワーとコントロールを提供します。
* ソフトボックス/傘： ストロボ/フラッシュからの光を形作り柔らかくします。
* 三脚（オプション）： 低照度の状況に役立ちます。
* ライトメーター（オプション）： 光を正確に測定し、カメラの設定を設定するのに役立ちます。
* e。ワードローブ＆スタイリング：
* 主題とのコラボレーション： 彼らの性格と肖像画の全体的な概念を反映した衣類のオプションについて話し合います。
* 気を散らすパターンやロゴを避けてください： 服をシンプルでクラシックに保ちます。
* カラーパレットを考慮してください： 被験者の肌の色と背景を補完する色を選択します。
* 髪と化粧： プロの髪と化粧はポートレートを強化することができますが、自然な外観が最適です。
ii。制作：画像のキャプチャ
さあ、撮影する時が来ました！
* a。カメラの設定：
* aperture： フィールドの深さ（焦点を合わせている画像の領域）を制御します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 目に注意を集中するのに適しています。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 環境の肖像画に役立ちます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。
* 高速シャッター速度（例：1/250、1/500）： 動きをフリーズします。 明るい光で撮影するとき、または被験者が動いているときに重要です。
* スローシャッター速度（例：1/60、1/30）： より多くのライトがカメラに入ることを可能にしますが、動きのぼやけになる可能性もあります。 三脚が必要です。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。
* 低ISO（例：100、200）： ノイズの量が少ない最もきれいな画像を生成します。
* 高いISO（例：800、1600、3200）： 低光の状況で撮影することができますが、画像にノイズを導入することもできます。
* メーターモード： 照明条件に最適なメーターモードを選択します。
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、それに応じて露出を設定します。
* 中心加重計量： カメラは、シーンの中心により多くの重量を与えます。
* スポットメーター： カメラはシーンの小さな領域に過ぎません。
* フォーカスモード： ほとんどのポートレートにはオートフォーカス（AF）を使用します。
* シングルポイントAF： 特定のフォーカスポイントを選択できます。 目に集中するのに適しています。
* 連続AF（AF-C）： 主題が移動するにつれて、焦点を継続的に調整します。 ダイナミックなポートレートに役立ちます。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを設定して色を正確にレンダリングします。
* 自動ホワイトバランス（AWB）： カメラは自動的にホワイトバランスを設定します。
* プリセットホワイトバランス（例：昼光、曇り、タングステン）： 照明条件に最適なプリセットを選択します。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して手動でホワイトバランスを設定できます。
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGファイルよりも多くの情報が含まれているため、後処理により柔軟性が向上します。
* b。照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の前の時間、光が暖かく柔らかいとき。
* オープンシェード： 日陰での撮影は、均等な拡散した光を提供します。
* バックライト： 被験者を光源の前に配置すると、劇的な効果が生じる可能性があります。反射器を使用して、被写体の顔の影を埋めます。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： ポートレートを作成するためのシンプルで効果的な方法。 ソフトボックスまたは傘でストロボまたはフラッシュを使用します。
* 2ライトセットアップ： 照明により多くの制御と寸法が追加されます。 キーライトとして1つのライトを、もう1つのライトをフィルライトとして使用します。
* 3点照明： キーライト、フィルライト、バックライト（ヘアライト）を備えたクラシックセットアップ。
* 光修飾子： リフレクター、ディフューザー、ソフトボックス、傘、グリッドを試して、光を形作り制御します。
* c。構成：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分け、ラインまたは交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* 対称性と非対称性： 対称的および非対称的な組成を試します。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感と視覚的な関心を生み出します。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上部とフレームの上部の間のスペース。 過度のヘッドルームを避けてください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージに注意してください。 リラックスした自然なポーズがしばしば最高です。
* d。ポーズ：
* 単純なポーズから始めます： 物事を過度に複雑にしないでください。
* 被験者の自然な動きを観察してください： 彼らが動き、環境とやり取りするように勧めます。
* 主題を平らにする： 彼らの最高の角度を見つけてください。
* ハンド： 手に注意してください。 硬いまたは厄介な手の位置を避けてください。彼らに何かを持ってもらうか、顔を軽く触れてください。
* あご： 二重あごを避けるために、被写体にあごを少し前方に伸ばします。
* 異なる角度での実験： 上から、下、目の高さから撮影します。
* 通信が重要です： 主題を導き、肯定的なフィードバックを与えます。
* e。あなたの主題とのつながり：
* Build Rapport： 撮影を開始する前に、主題に相談してください。 それらを知り、快適に感じさせてください。
* 本物である： あなた自身になり、あなたの性格を輝かせてください。
* 明確で簡潔な方向を示します： あなたが彼らにしたいことを主題に伝えてください。
* 忍耐強く： 素晴らしい肖像画を手に入れるには時間がかかります。
* 励みになります： 主題を賞賛し、彼らが良い仕事をしていることを彼らに知らせてください。
* リッスン： 主題が言っていることに注意してください。彼らの言葉は新しいアイデアやポーズを刺激することができます。
iii。ポストプロダクション：画像の改良
* a。ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。 1つをキャプチャすることは、人気のあるオプションです。
* b。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトと影： ハイライトと影の明るさを微調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定します。
* 明確さ： 画像に詳細とシャープネスを追加します。控えめに使用します。
* vibrance and飽和： 色の強度を調整します。
* c。色補正：
* ホワイトバランス： 必要に応じてホワイトバランスを修正してください。
* 色相、飽和、および輝度（HSL）： 画像の個々の色を調整します。
* カラーグレーディング： 特定の色の気分や美学を作成します。
* d。レタッチ：
* 皮膚のレタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、しわを減らします。 それを自然に保ちなさい！
* 眼の向上： 目を研ぎ、微妙なキャッチライトを追加します。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、ハイライトと影を強化します。
* e。シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* f。ノイズリダクション： 必要に応じて画像のノイズを減らします。
* g。トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* h。保存： 高解像度JPEGまたはTIFFファイルとして画像を保存します。
重要なポイントとヒント：
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。 それらが鋭くて明るいことを確認してください。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* あなたの間違いから学ぶ： 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。
* あなたのスタイルを見つける： あなた自身のユニークなスタイルの肖像画を開発してください。
* インスピレーションを受けたまま： 写真家として学び、成長し続けます。
* フィードバックを取得： あなたの仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 楽しんでください！ ポートレート写真は楽しいはずです。
例のシナリオ：シンプルな屋外のポートレート
晴れた午後に公園で友達を撮影したいとしましょう。
1。概念： あなたの友人の気楽な性格を捉える自然でリラックスした肖像画。
2。場所： ちょっとした色合いを提供するいくつかの木のあるスポット。 緑色の葉の明白な背景。
3。ギア： 85mmレンズ、リフレクターを備えたカメラ。
4。設定：
*絞り：f/2.8（背景を曖昧にするため）
*シャッター速度：適切な露出を達成するために調整します（おそらく1/250以上）
* ISO：できるだけ低く保ちます（例：100-400）
*フォーカスモード：シングルポイントAF（目に焦点を当てる）
*メーターモード：評価/マトリックス
5。ポーズ： あなたの友人にリラックスしたポーズに立ってもらい、おそらく木に寄りかかってください。自然に笑顔になるか、遠くを見渡すように勧めます。
6。照明： リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返し、影を埋めます。
7。通信： あなたの友人と話して、彼らを快適に感じさせてください。 ポジティブなフィードバックを与え、必要に応じてポーズを調整します。
8。後処理： Lightroomでは、露出、コントラスト、およびホワイトバランスを調整します。 微妙な肌のレタッチとシャープニングを行います。
これは基本的な例にすぎませんが、ポートレートの計画、撮影、編集のプロセスを示しています。これらの原則をあなた自身のビジョンとスタイルに適応させることを忘れないでください。幸運を！