1。カメラの技術的習熟と理解：
* ギアを内側と外側に学習する： 自画像は、カメラの設定に精通していることを強要します。他の誰かが待つことなく、アパーチャ、シャッタースピード、ISO、ホワイトバランスを迅速に調整し、リアルタイムでフォーカスする必要があります。これらの設定がどのように相互作用し、静的オブジェクトを撮影するよりもはるかに速く画像に影響を与えるかを学びます。
* 照明のマスター： 天然、人工的、硬い、柔らかい、拡散したさまざまな光源での実験が重要です。各照明のセットアップがすぐに *顔に向かっていることの影響を見ることができ、光がどのように主題を形作るかを直接理解することができます。
* 構成とフレーミング： あなたは作曲をコントロールしています。主要なライン、3分の1のルール、およびその他の構成技術を使用して、視覚的に魅力的な画像をテーマとして作成することを学びます。 あなたは写真家と主題の両方になり、絵の全体的な感触に異なる構成がどのように影響するかを見ることができます。
* フォーカステクニック： 自画像は、特に浅い被写界深度を使用する場合、さまざまなフォーカステクニックを実践するのに最適です。 シャープな画像を確保するために、バックボタンフォーカス、連続オートフォーカス、手動フォーカスを完璧にできます。
2。創造的な表現とビジョン開発：
* 概念とテーマの調査： 自己特典は、さまざまな感情、アイデンティティ、物語を探求する安全な空間を提供します。これにより、概念的なアイデアを実験し、モデルを使用するというプレッシャーなしで独自の芸術的ビジョンを開発できます。
* ストーリーテリング： 自画像を使用して、自分自身についての物語を本物であろうと想像していないかを伝えることができます。 このプラクティスは、あなたの写真を通して他の人についての物語を語る能力に翻訳されます。
* あなたのスタイルの開発： 一貫して自画像を作成することで、個人の美学とスタイルを開発し始めます。あなたはあなたのために何が役立つか、そして何がそうでないかを学び、あなたの芸術的な声を形作ります。
* ポーズ/監督の恐怖を克服する： ポーズの心理学を理解するのに役立ちます。さまざまなポーズや表現を実験して、将来モデルを効果的に指示する方法についての洞察を得ることができます。あなたは主題に共感を得ます。
* クリエイティブブロックを破る： あなたがインスピレーションを受けていないと感じたとき、それはすぐに利用可能な主題です。あなたが写真の不振になっているとき、それは創造的なジャンプスタートになる可能性があります。
3。共感とコミュニケーションスキル：
* あなたの主題を理解する： 主題であることは、カメラの前にいることがどんなものかを教えてくれます。この新たな共感により、モデルとより効果的につながり、不安やニーズを理解することができます。
* 通信の改善： 自分自身を監督している場合でも、ビジョンを明確かつ簡潔に伝えることを学びます。このスキルは、他のモデルやクライアントと協力するときに非常に貴重です。
* 自信の構築： 自己特性に固有の脆弱性は力を与えている可能性があります。写真家やアーティストとしてのあなたの能力に自信を持っています。
4。課題と建物の忍耐力の克服：
* set折を扱う： すべての自画像が完璧であるわけではありません。ぼやけた画像、厄介なポーズ、そしてお世辞の照明に遭遇します。これらの問題をトラブルシューティングし、set折を通して忍耐することを学ぶことは、どの写真家にとっても不可欠です。
* 技術的な問題解決： 自画像は、しばしば創造的な問題解決を必要とします。リモートシャッターリリースをリグアップしたり、型破りな光源を見つけたり、技術的な制限を克服する必要があるかもしれません。
要約すると、Selfportraitureは、写真のスキルを練習し、改良するために、低いことの非常にやりがいのある環境を提供します。それは個人的な自己発見の旅であり、最終的にはより技術的に熟練し、創造的に表現力豊かで共感的な写真家になることにつながります。