i。計画と準備：
* あなたの主題を知っています： 最高の肖像画はその人について何かを明らかにします。
* 性格： 彼らは内向的で、外向的で、真面目で、遊び心がありますか？それを反映してみてください。
* 興味： 趣味、職業、または情熱に関連する要素を取り入れています（たとえば、ブラシを持つ画家、楽器のあるミュージシャン）。
* 関係： それがカップルや家族の肖像画である場合は、彼らのつながりを示す方法を考えてください（手に触れ、お互いに傾いています）。
* あなたのスタイルを定義します：
* どんな見方をしていますか？ クラシック、モダン、率直、劇的、自然、芸術的ですか？
* 研究とインスピレーション： あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を見てください。照明、ポーズ、構成、カラーパレットを分析します。
* ロケーションスカウト（該当する場合）：
* 背景を考慮してください： プレーンウォール？にぎやかな街並み？自然の風景？背景は主題を補完し、気を散らすものではありません。
* 照明： 太陽はどこにありますか？人工照明を持参する必要がありますか？
* アクセシビリティ： 場所は簡単に到達でき、あなたの主題のために快適ですか？
* 許可： 選択した場所の商業写真に許可が必要かどうかを確認してください。
* ギアチェック：
* カメラ： （DSLR、ミラーレス、または良いカメラを備えたスマートフォンでさえ）
* レンズ： ポートレートレンズは通常、50mmから135mmの範囲ですが、創造的になることができます。より広い開口部（f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度（ぼやけの背景）に最適です。 柔軟性のためにズームレンズを検討してください。
* 照明（必要に応じて）： リフレクター、スピードライト、ストロボ、ソフトボックス、傘。
* 三脚（オプション）： 低照度の状況や正確なフレーミングが必要な場合に役立ちます。
* メモリカード： 常に余分なものがあります！
* バッテリー： 完全に充電されました！
* あなたの主題と通信：
* あなたのビジョンを説明してください： あなたが達成しようとしていることを彼らに伝えてください。
* 指示を与える： ポーズは気まずいと感じることができます。 明確で具体的な指示を提供します。
* 快適にする： チャット、ジョークを伝え、音楽を再生します - リラックスした雰囲気を作ります。これは彼らの表現に表示されます。
* 入力を取得： アイデアや好みがあるかどうかを尋ねます。
ii。ショットを撮る：重要な要素
* 照明： これが最も重要な要素です。
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 過酷な影を避けるために、主題を建物や木の陰に配置します。
* 直射日光を避けてください： 目を細め、厳しい影、吹き飛ばされたハイライトを引き起こす可能性があります。 直射日光で撃たなければならない場合は、ディフューザーの使用を検討してください。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 開始するためのシンプルで効果的な方法。寸法のために、主題の側面に光を配置します。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライトソース）と塗りつぶしの光（影を柔らかくするため）を使用します。
* ソフトボックスと傘： より柔らかく、よりお世辞の外観のために光を拡散させます。
* リフレクター： 明るい影に戻って光を跳ね返します。
* 光修飾子： ゲルを試して、色と気分を追加します。
* オフカメラフラッシュ： 照明をより強く制御できるようにします。
* 明るい方向：
* フロント照明： フラットにすることもできますが、詳細をキャプチャするのに適しています。
* サイド照明： 影と寸法を作成し、テクスチャを強調表示します。
* バック照明： シルエットまたは輝く効果を作成します（ハイライトを吹き飛ばさないように慎重に使用してください）。
* リム照明： あなたの主題のエッジを強調します。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分割し、被写体を線の交差点に配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被験者（枝、出入り口など）を組み立てます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランスと落ち着きを作り出します。
* 対称性： 秩序と安定性の感覚を作成できます。
* 非対称性： よりダイナミックで興味深い構成を作成できます。
* アイコンタクト： カメラとの直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上のスペース。文体的な選択でない限り、頭の上部を切断しないでください。
* ルックスペース： 対象が見ている方向にもっとスペースを残します。
* ポーズ：
* リラクゼーションが重要です： 緊張した被験者は不自然に見えます。
* 角度のある体： あなたの被写体を少し横に向けて、よりお世辞のシルエットを作成してください。
* 手足を曲げる： まっすぐな手足は硬く見えることがあります。腕と脚のわずかな曲がりを奨励します。
* 重量シフト： 片足に重量を移動すると、よりリラックスした自然なポーズが生じる可能性があります。
* 手の配置： 手は難しい場合があります。何かに触れたり、何かを持っても、単に自然に休んでもらいましょう。握りこぶしや厄介な角度を食いしばらないでください。
* あごを上げ（わずかに）： 二重あごを防ぎます。
* 肩の後ろ： 姿勢を改善します。
* さまざまなポーズ： シュート全体で1つのポーズに固執しないでください。さまざまな角度、位置、および表現を試してください。
* 動き： あなたの主題のいくつかのショットをキャプチャして、自然に動いています。
* 衣服を考慮してください： ポーズは、ゆったりとしたドレスとタイトなジーンズで異なります。
* カメラ設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。主題を強調し、夢のような外観を作成したいポートレートに最適です。
* 狭い開口部（例：f/5.6、f/8）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。グループのポートレートや、より多くの環境を見せたいときに役立ちます。
* シャッター速度：
* ぼやけを避けるのに十分な速さ： あなたのレンズとあなたがどれほど安定しているかによって異なります。一般的なルールは、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。
* 被験者の動きを考えてみてください： 被験者が動いている場合は、アクションをフリーズするためにより速いシャッタースピードが必要になります。
* iso：
* 可能な限り低く保ちます： ノイズを最小限に抑えるため。必要な場合にのみ、目的の露出を達成してください。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）： これを静的被験者に使用します。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボAF）： これを動いている被験者に使用します。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。彼らが鋭いことを確認してください。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： ほとんどの状況でうまく機能します。
* スポットメーター： シーンの小さな領域を正確に計算する必要がある場合は、これを使用してください。
* 中心加重計量： フレームの中心により多くの重量を与えます。
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を高めます。
iii。後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、またはその他の編集ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像を明るくしたり暗くしたりします。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスと詳細を追加または減らします。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします（自然な外観のために控えめに使用してください）。
* 眼の向上： 目を研ぎ、白を明るくします。
* doding＆burning： 画像の特定の領域を明るくするか暗くして、次元を強化します。
* カラーグレーディング：
* 色相、飽和、および輝度（HSL）を調整します： 画像の色を微調整します。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* 気分を作成する： 色グレーディングを使用して、特定の気分や雰囲気を作り出します。
* シャープニング： 最終出力の画像をシャープにします。
iv。ヒントとトリック：
* バーストモードでのシュート： 一連のショットをキャプチャして、完璧な表現を得る可能性を高めます。
* リフレクターを使用： 曇りの日でさえ、リフレクターはあなたの主題に光を跳ね返し、彼らの顔を明るくすることができます。
* テストショットを撮る： 撮影を開始する前に、設定と構成を確認してください。
* 実験することを恐れないでください： さまざまな角度、ポーズ、設定を試して、何が最適かを確認してください。
* 撮影中に画像を確認してください： 問題を確認し、必要に応じて調整を行います。
* 楽しんでください！ あなたが自分自身を楽しんでいるなら、あなたの主題はよりリラックスし、あなたはより良いショットを得るでしょう。
* 練習： より多くのポートレートを取るほど、あなたはより良くなります。
* フィードバックを取得： 他の写真家にあなたの作品を見せて、彼らのフィードバックを求めてください。
要約：「どのようにしてショットを獲得したか」チェックリスト
1。被験者接続： 信頼関係を築き、彼らの性格を理解しました。
2。ビジョン： 望ましいルックアンドフィールを事前に視覚化しました。
3。場所/背景： 主題を補完する場所を選択しました。
4。照明： 利用可能な光を効果的に制御または使用します。
5。構成： 適用された構成規則（3分の1のルール、先行回線など）。
6。ポーズ： 主題をお世辞と自然なポーズに導きました。
7。カメラ設定： 適切な開口、シャッター速度、ISO、およびフォーカスを使用しました。
8。生のキャプチャ： 最大限の柔軟性を得るために、生形式で撮影します。
9。後処理： 露出、コントラスト、色、シャープネスを調整しました。
10。洗練： 皮膚のレタッチ、目を強化し、必要に応じてかわした/燃やされました。
これらの手順に従って定期的に練習することで、あなたの主題の本質を捉える素晴らしい肖像画を作成することを学ぶことができます。幸運を！