現実的な風景写真編集にニュートラルトーンを使用しています
ランドスケープ写真編集でニュートラルトーンを効果的に使用することは、現実的で自然な外観を達成するために重要です。 過剰飽和または過度に活気のある色は、画像を人工的に見せることができます。ニュートラルトーンを使用する方法の内訳は次のとおりです。
1。ニュートラルトーンの理解：
* 定義： ニュートラルトーンは、強い色合いや飽和を欠く色です。それらは、純粋な白と純粋な黒の間のスペクトルに存在します。 考える：
* グレー： 黒と白の間でさまざまな色合い。
* ベージュとクリーム： 黄色または茶色のヒントを備えた暖かいグレー。
* taupes： 茶色または紫のヒントを備えたクールなグレー。
* オフホワイト： 色の微妙なヒントを持つ白は、それらをより柔らかく、厳しいものにします。
* ミュートされたグリーンと茶色： 色は風景に自然に見られ、より落ち着いた外観のために飽和状態になりました。
* インパクト： ニュートラルなトーンは、バランス感、調和、落ち着きを作り出します。また、コントラストを提供することにより、画像内の鮮やかな領域を強調することもできます。 それらはリアリズムの基礎です。
2。編集前の考慮事項：
* 中立性の射撃： 後処理で調整できますが、カメラ内のバランスの取れた画像を目指すことで時間と労力を節約できます。
* ホワイトバランス： 灰色のカードを使用するか、カメラ内のカスタムホワイトバランスを設定して、正確な色表現を確保します。 これは、強い色のキャスト（日没、森林の色合いなど）を持つシーンで特に重要です。
* 暴露： 適切な曝露が重要です。 これにより、ダイナミックレンジが減少し、郵便局の詳細を回復するのが難しくなるため、露出や過度の過剰な露出を避けてください。 ブラケットの使用は、ハイダイナミックレンジシーンで役立ちます。
* 構成： 強い構成は依然として重要です。ニュートラルトーンは、よく構成された写真を強化しますが、額装されていない写真を救うことはできません。
3。ワークフローとツールの編集：
このワークフローは、通常、ほとんどの写真編集ソフトウェア（Adobe Lightroom、Capture One、Photoshopなど）に適用されます。調整は微妙かつ緩やかでなければなりません。
a）初期グローバル調整：
* ホワイトバランス： 必要に応じて、ホワイトバランスを再確認して修正します。微妙なシフトは大きな違いを生む可能性があります。
* 暴露： 全体的な露出を調整して、ハイライトや影を切り取らずに詳細を引き出します。
* コントラスト： コントラストを微妙に追加または削減します。 少しコントラストは形状を定義するのに役立ちますが、多すぎると過酷さにつながる可能性があります。
* ハイライトと影： これらのスライダーを使用して、露出過剰または露出不足の領域で詳細を回復します。 ハイライトを下げて空の詳細を明らかにし、影を持ち上げて暗い領域を明るくします。
* 白と黒： これらのスライダーを使用して、画像の白と黒のポイントを設定し、完全な音色の範囲を確保します。 スライダーをドラッグしながらALT/オプションを押し続けて、どのエリアが切り取られているかを確認します。
* Clarity and Dehaze（控えめに使用）： 透明度は中間のコントラストを促進し、Dehazeは大気のhazeを除去します。 これらのツールは *非常に *微妙に使用します。 少し明確にすると、過度の飽和なしにシャープネスを追加できます。
b）中立性の色調整：
* HSL/カラーパネル： これは、色を管理するための主要なツールです。 HSLは、色相、飽和、輝度を表しています。
* 色相： これを使用して、色をよりニュートラルな色合いに微妙にシフトします。 たとえば、シアンに向かってわずかにシフトするブルーはそれらを柔らかくすることができます。
* 飽和： これが魔法が起こる場所です。 過度に活気があるように見える領域の飽和を減らします。 ブルース、グリーン、黄色の飽和を減らすことに焦点を当てます。これらはしばしば不自然に見える風景を作る上で犯人です。 すべてを完全に破壊しないでください。代わりに、よりミュートされた自然なパレットを目指します。 選択的な飽和調整を試します。
* 輝度： 個々の色の明るさを調整します。 暗くなる青色は空に深さを加えることができますが、緑を明るくすると、葉がより生き生きと見えることがあります（しかし、控えめに使用します）。
* カラーグレーディング（スプリットトーニング）： これにより、ハイライトとシャドウに微妙な色キャストを追加できます。 ハイライトで非常に微妙な温かいトーン（黄色、オレンジなど）を使用して、影にクールな色調（青、シアンなど）を使用すると、深さと寸法を追加できます。飽和を低く保ちます。
c）ローカル調整：
* 段階的フィルター： これを使用して、空を個別に調整します。 ハイライトを減らし、コントラストを増やし、カラーバランスを微妙に調整して、劇的でありながら自然な空を作ります。
* 調整ブラシ： ブラシを使用して、注意が必要な領域を選択的に調整します。 気を散らす明るい場所を暗くしたり、影のある領域を明るくしたり、葉の特定のパッチの飽和を減らすことがあります。 過酷な移行を避けるために、ブラシストロークのエッジを羽ください。
d）シャープニングとノイズリダクション：
* シャープニング： ハローを作成せずに詳細を強化するために、慎重に研ぎます。 空のようなノイズで領域を削るのを避けるために、シャープニングをマスクします。
* ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合は、ノイズリダクションを適用して画像を滑らかにします。それをやり過ぎないように注意してください。これにより、画像を柔らかくし、詳細を減らすことができます。
4。ヒントとベストプラクティス：
* 微妙なのが重要です： 目標は、画像を強化することであり、認識できないものに変換することではありません。 小さくて増分調整は、大きくて劇的な調整よりも優れています。
* レイヤーを使用（Photoshop）： レイヤーで編集すると、非破壊的な調整を行い、自由に実験することができます。
* 参照画像： リアルな色の他の風景写真を見て、それらを参照ポイントとして使用してください。
* 点眼薬ツール： 点眼薬ツールを使用して、画像の色をサンプリングし、飽和レベルを分析します。これは、過度に活気のある領域を特定するのに役立ちます。
* ヒストグラム： ヒストグラムを監視して、ハイライトや影を切り取らないようにします。
* ズームイン： シャープネスとノイズレベルを評価するには、100％にズームインします。
* ステップアウェイ： 編集から休憩を取り、新鮮な目で戻ってきてください。長い間画像に取り組んでいるとき、過剰編集に盲目になるのは簡単です。
* モニターを校正します： モニターが適切に校正されていることを確認して、色を正確に表示します。 キャリブレーションが不十分なモニターは、色の調整が誤っている可能性があります。
* 練習： 練習すればするほど、色を審査し、現実的な調整を行うことになります。
例のシナリオと調整：
* 緑色の葉： 多くの場合、過度に飽和します。 HSLパネルのグリーンの飽和を減らします。より自然な口調のために、色相を黄色または茶色にわずかにシフトします。
* 青い空： 特に偏光フィルターでは、鮮やかすぎるように見えます。青の飽和を減らし、色相をシアンまたはより落ち着いた青にわずかにシフトします。
* ゴールデンアワー： 光の暖かさを微妙に強化します。カラーグレーディングを使用して、ハイライトにオレンジ/イエローのタッチと影に青のタッチを追加します。
* 雪に覆われた風景： 厳しすぎずに雪が白く見えるようにしてください。色キャストを避けるために、ホワイトバランスを調整します。雪の中の色の飽和を微妙に減らします。
ニュートラルトーンの原理を理解し、適切なツールを使用することにより、シーンの真の本質を捉える美しく現実的な風景写真を作成できます。現実的な編集は、人工表現を作成するのではなく、自然の美しさを高めることであることを忘れないでください。幸運を！