i。計画と準備
1。概念とムード：
* 感情を定義します： どんな感情や物語を伝えたいですか？ 深刻さ、内省、謎？これは、照明からモデルのポーズや表現まで、すべてに影響を与えます。
* 最終画像を視覚化： カメラに触れる前に、心の中で明確な絵を描いてください。 構成、強調された領域、そして影の深さについて考えてください。 インスピレーションのための控えめなポートレートの例を見てください。
2。モデル選択：
* 性格： 控えめな美学に役立つ特徴と個性があるモデルを選択してください。強い骨構造と自然な表現力のある顔を持つ人は、しばしばうまく機能します。
* 肌のトーン： 暗い肌の色調は、より多くの光を吸収するため、控えめな肖像画にしばしば十分に役立つ可能性がありますが、希望するモデルを使用することを思いとどまらせないでください。
* 衣類： 暗い、固体の色（黒、海軍、深いブルゴーニュ）が理想的です。顔から気を散らす明るい色や忙しいパターンを避けてください。マットファブリックは光沢のあるファブリックよりも好ましいです。
3。場所と背景：
* 暗くてシンプル： あなたの背景は、暗く、反射し、整理されていないはずです。 黒または濃い灰色の背景が古典的な選択です。
* 距離： モデルを背景から十分に配置して、厳しい影を避けます。 さらに離れているほど、背景が暗くなります。
* 代替： 背景を持っていない場合、暗い壁やドレープされた暗い生地でさえ機能します。重要なのは、それを跳ね返す光を最小限に抑えることです。
ii。ギアと設定
1。カメラとレンズ：
* dslrまたはミラーレス： 手動制御を許可するカメラは機能します。
* ポートレンズレンズ： 50mmから135mmの範囲のレンズは、ポートレートに最適です。焦点距離が長くなると、背景がぼやけて浅い深さが生じます。 広い開口（f/1.8、f/2.8）は、低光と背景の両方の分離に役立ちます。
2。照明： これが最も重要な要素です。
* 単一の光源（初心者に推奨）： 1つのメインライトから始めます。これは、修飾子（ソフトボックス、傘、スヌート、グリッド）を備えたストロボ/フラッシュ、または一定の光源（LEDパネル、タングステンランプ）です。
* 修飾子： 修飾子がライトを形作り、柔らかくします。
* ソフトボックス/傘： より大きく、より柔らかい光源を作成します。モデルの片側に、少し前に配置します。
* スヌート： 光の狭いビームを指示します。それを使用して、目や頬骨など、顔の特定の部分を強調します。
* グリッド： ソフトボックスよりもライトビームを絞り込み、コントラストを追加します。
* 納屋のドア： さまざまな方法で光を形作りました。
* リフレクター（オプション）： リフレクター（白、銀、または金）は、少量の光を影の領域に跳ね返すことができますが、それらを過剰に輝かせないように注意してください。 それなしで開始し、必要に応じて追加します。
* フラグ（負の塗りつぶし）： 黒いボード、カード、またはファブリックを使用して、特定の領域から光を削除 *し、影とコントラストを増やすことができます。モデルの顔の反対側の影を深めるために、光源の反対側に配置します。
3。カメラ設定（手動モードで撮影）：
* aperture： 広い開口部（f/1.8 -f/4）から始めて、浅い被写界深度を作成し、被験者を隔離します。 必要に応じて、あなたが望む外観に基づいて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100-400）維持します。 適切な露出を得るために必要な場合にのみ増加します。
* シャッター速度： 周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します。 通常、フラッシュを使用すると、1/60〜1/200秒が適切です。一定の光源を使用して、より遅いシャッター速度を使用できます。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、白熱灯の「タングステン」）。 後処理で調整することもできます。
* rawでのシュート： 生ファイルにはより多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。
iii。肖像画を撮影
1。光の配置：
* キーライト： これがあなたの主な光です。斜め（45度は良い出発点）に、モデルの前に少し置きます。これにより、顔を定義する影が作成されます。
* 実験： 強度を調整するために、光を近くまたはさらに遠くに移動します。より高いアップは、眉と頬の骨を強調します。下げると影が柔らかくなります。
* フェザーリング： 「羽毛」とは、光源の中心を被験者からわずかに離れて狙うことを意味します。これにより、光が徐々に落ちることができ、より柔らかい影が生まれます。
2。ポーズと表現：
* 通信： モデルをガイドします。達成しようとしている気分を説明してください。
* 角度： さまざまな角度とヘッドチルトで実験します。わずかなヘッドターンは、影の形を劇的に変える可能性があります。
* アイコンタクト： 直接のアイコンタクトは強力になる可能性がありますが、モデルをカメラから少し離れて見て、より内省的な感触を獲得してみてください。
* 微妙さ： 表現の小さな変化は大きな影響を与える可能性があります。感情の微妙な変化を奨励します。
* 手の配置： 手を含める場合は、それらが自然にポーズをとっていることを確認し、顔から気を散らしないでください。
3。フォーカス：
* 目： 目に鋭い焦点を合わせてください（特にカメラに最も近い目）。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用し、焦点を慎重に選択します。
4。テストショットを撮る：
* ヒストグラムを確認します： 黒人を切り取っていないことを確認してください（影の詳細を失います）。 ヒストグラムは左側に向かって重み付けする必要があります。
* 設定の調整： テストショットに基づいて、光の配置、電源、カメラの設定を調整します。
iv。後処理
1。ソフトウェア： Adobe Lightroomを使用して、1つまたは同様の生の処理プログラムをキャプチャします。
2。基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： 劇的な効果を高めるためにコントラストを増やします。
* ハイライト： 詳細を回復するために必要な場合は、ハイライトをわずかに減らします。
* 影： 特定の領域が暗すぎない限り、調整する必要がない場合があります。
* 黒： 黒人を深めて、より劇的なムードを作り出します。
* ホワイトバランス： 必要に応じて、正確な肌のトーンを取得するために調整します。
3。ローカル調整（オプション）：
* doding＆burning： 回避（ライトニング）とバーニング（暗い）ツールを使用して、顔の特定の領域のハイライトと影を選択的に強化します（たとえば、目を明るくし、背景をさらに暗くします）。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを目と他の重要な領域に適用します。
4。色グレーディング（オプション）：
* 飽和度： イメージをわずかに飽和させて、より落ち着いた不機嫌そうな感じを作り出します。
* 分割調子： ハイライトと影に微妙な色のトーンを追加することを実験します。
5。ノイズリダクション： より高いISOを使用する必要がある場合は、ノイズリダクションを適用して画像をクリーンアップします。
成功のためのヒント：
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。ライトを追加する前に、シングルライトセットアップをマスターします。
* 実験： さまざまな照明角と修飾子を試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、光と影の微妙なニュアンスを認識することになります。
* 他の写真家の研究： あなたが尊敬する控えめな肖像画の照明を分析します。外観を再現してみてください。
* ライトメーターを使用： フラッシュを使用しており、ライトメーターにアクセスできる場合は、より正確な露出を得るのに役立ちます。
これらの手順に従うことで、あなたは見事で劇的な控えめなポートレートを作成するための道を進むことができます。幸運を！