1。視覚前と計画：
* あなたの物語を定義します： カメラを拾う前に、自問してください：
*どんな話をしたいですか？
*私はどんな感情を呼び起こしたいですか？
*この場所または時刻のユニークなものは何ですか？
*私が焦点を合わせたいコア要素は何ですか？
*変化、回復力、孤独、または他の何かについての物語ですか？
* 調査場所： 地域の歴史、地質学、生態学について学びます。 コンテキストを理解することは、より深いレベルで風景とつながるのに役立ちます。
* 場所をスカウト： 事前に（可能であれば）潜在的な構成、興味深い機能、最適な射撃角を特定してください。 Google Earth、写真Webサイト（Flickr、500px）、またはローカルガイドを使用してください。
* 時刻と年を考慮してください： 光は重要な役割を果たします。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、暖かく柔らかい光を提供します。ブルーアワー（日の出前と日没後）は、涼しくエーテルのような雰囲気を提供します。季節の変化は劇的に風景を変えます。
2。ストーリーテリングのための構成技術：
* 前景、中央、背景： 画像を重ねて、深さと視点を作成します。強力な前景要素を使用して、視聴者をシーンに引き込みます。中間地面にコンテキストが追加され、背景が全体的な設定を提供します。
* 先行回線： 自然または人工の要素（道路、川、フェンス、パス）を使用して、視聴者の目をシーンを介して、あなたの主題に向けて導きます。これにより、動きと方向性が生まれます。
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に分け、ラインまたは交差点に重要な要素を配置します。これにより、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成が作成されます。
* フレーミング： 木、アーチ、または岩層などの自然の要素を使用して、主題を組み立て、それに注意を引きます。これにより、深さとコンテキストが追加されます。
* 対称性とパターン： 本質的にパターンと対称性を探して、秩序と調和の感覚を作り出します。対称性を壊すと、混乱や変化の物語もわかります。
* スケール： 木、建物、または人々などの要素を使用して、規模の感覚を提供し、風景の広大さや親密さを強調します。唯一の人物は、孤独や自然の力を強調することができます。
* 視点： さまざまな射撃角度（低、高、幅、クローズアップ）を試して、ユニークな視点を作成し、風景のさまざまな側面を強調します。角度が低いと、山がより印象的に見えるようになります。
3。技術的な側面：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8 -f/5.6）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。これを使用して、特定の要素を強調したり、夢のような雰囲気を作り出すことができます。
* 狭い口（例：f/8 -f/16）： 大きな被写界深度を作成し、すべてを前景から背景に焦点を合わせます。これは、景観の全体的な広大さと詳細をキャプチャするのに理想的です。
* シャッター速度：
* 速いシャッター速度（例：1/500以下の高速）： 動きを凍結し、移動するオブジェクト（波、風に吹かれた木、鳥）の鋭い詳細をキャプチャします。
* スローシャッター速度（例：1秒またはそれ以上）： 動きを曖昧にし、動きと時間の感覚を作り出します。 長い露出には三脚を使用します。 これは、水を滑らかにしたり、軽い道を作り、落ち着いた感覚を伝えるために使用できます。
* iso： ノイズを最小限に抑え、画質を最大化するために、ISOをできるだけ低く（ISO 100）維持します。低光の状況では必要な場合にのみISOを増やします。
* フォーカス： フォーカスポイントに注意してください。 Autofocus（AF）を使用して、正確な制御のためにフォーカスをすばやく取得するか、マニュアルフォーカス（MF）を獲得します。 極端な深さの深さが必要な場合は、フォーカススタッキング技術の使用を検討してください。
* ホワイトバランス： 白いバランスを調整して、色を正確にレンダリングします。 しばしば自動ホワイトバランス（AWB）で十分ですが、望ましい気分を実現するために、さまざまなプリセット（日光、曇り、日陰など）を試してください。
* フィルター：
* 偏光フィルター： まぶしさと反射を減らし、色を飽和させ、空を深くします。
* 中性密度（ND）フィルター： レンズに入る光の量を減らし、明るい条件でより長いシャッター速度を使用できるようにします。
* 勾配中性密度（GND）フィルター： 前景に細部を保存しながら空を暗くします。
* 三脚： 頑丈な三脚は、特に低照度の状態で、または長い曝露を使用する場合、鋭い画像に不可欠です。
4。 人間の関心の要素の追加：
* 人： あなたの風景写真に人々を含めることは、スケール、文脈、物語の感覚を追加することができます。環境とのやり取り、活動に従事する、または単にシーンを観察することをキャプチャします。
* 動物： 動物はあなたの風景写真に生命とエネルギーを追加することができます。 環境と相互作用して、自然の生息地でそれらを捕らえます。
* 構造： 人工構造（建物、橋、フェンス、道路）は、景観における歴史、文化、人間の存在感を提供できます。
* 人間の活動の兆候： フットプリント、破棄されたオブジェクト、または過去の出来事の残骸などの微妙な詳細は、陰謀の層を追加してストーリーを提案することができます。
5。後処理（編集）：
* 微妙な機能強化： 人工的なものを作るのではなく、シーンの自然の美しさを高めることに焦点を当てます。 露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整します。
* 色補正： 色を調整して、希望のムードと雰囲気を作成します。飽和していないように注意してください。これにより、画像が不自然に見えるようになります。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
* ノイズリダクション： 特に低光の画像では、ノイズを減らします。
* かわすと燃焼： 回避（照明）とburning（暗く）を使用して、画像の特定の領域の明るさを選択的に調整し、視聴者の目を導きます。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
6。 シーケンスと並置によるストーリーテリング：
* 一連の画像： 風景、時刻、季節の変化のさまざまな側面をキャプチャする一連の画像を作成することにより、より複雑なストーリーを伝えます。
* 並置： 視覚的な対話を作成し、より深い意味を呼び起こすために、単一の画像または一連の画像内に対照的な要素（例えば、古いものと新しい、自然、人工）を組み合わせます。
キーテイクアウト：
* 目的は最重要です： あなたが写真を撮っている理由を知っています *。何を伝えようとしていますか？
* 風景に接続： 環境に浸るのに時間を費やしてください。詳細を観察し、音に耳を傾け、雰囲気を感じます。
* 忍耐強く： 最良の光と条件には、忍耐と粘り強さが必要です。
* 独自のスタイルを開発： あなたのユニークな声と視点を見つけるために、さまざまなテクニックとアプローチを試してください。
* 練習、練習、練習： 写真を撮れば、画像を通してストーリーを伝えることができます。
* ストーリーを共有： 写真を撮るだけではなく、共有してください！あなたのビジョン、文脈、そしてあなたが伝えようとしていた物語を説明してください。 これにより、視聴者はより深いレベルであなたの仕事とつながることができます。
強力な構成、技術的スキル、および主題の明確な理解を組み合わせることで、魅力的な物語を伝え、視聴者に永続的な印象を残す風景写真を作成できます。幸運と幸せな射撃！