クリエイティブポートレート写真：ステップバイステップガイド
創造的なポートレート写真は、単純な肖像を捉えることを超えていることです。それは、物語を語り、感情を呼び起こし、伝統的な肖像画の境界を押し広げることです。 これは、あなたがあなたの創造的な肖像画の旅に乗り出すのに役立つ段階的なガイドです：
フェーズ1：概念化と計画
1。あなたのビジョンを定義します：
* どのような話をしたいですか？ どんなメッセージを伝えたいですか？それはエンパワーメント、脆弱性、喜び、謎、または完全に何か他のものなのでしょうか？
* どのような感情を呼び起こしたいですか？ 視聴者が最終的な画像を見たときに体験してもらいたい感覚について考えてください。
* あなたの主題は誰ですか？ 彼らの性格、興味、そしてそれらをユニークにするものを考えてください。これらの側面を肖像画にどのように組み込むことができますか？
* 全体的な気分は何ですか？ 暗くて不機嫌？明るく風通しがいいですか？シュールで夢のようなもの？
* インスピレーションを集める： 雑誌、オンラインギャラリー（Pinterest、Behance、Instagram）、および写真の本を閲覧します。 照明、構成、ポーズ、および全体的な美学に注意してください。 コピーしないでくださいが、これらのソースを使用して自分のアイデアを刺激してください。
2。概念を開発：
* ブレインストーミングのアイデア： あなたのビジョンに基づいて、ポーズ、場所、小道具、照明、編集技術についてさまざまなアイデアを書き留めてください。 箱の外で考えることを恐れないでください。
* ムードボードを作成： 全体的な感触、色、テクスチャ、スタイルを表す画像をコンパイルします。これにより、撮影中にコンセプトを視覚化し、集中し続けることができます。
* テーマ（オプション）を選択： テーマはあなたの創造的な肖像画の強力な基盤を提供することができます。例には、ヴィンテージ、ファンタジー、未来的、自然に触発された、または抽象が含まれます。
3。ロジスティクスを計画：
* ロケーションスカウト： コンセプトを補完する場所を選択してください。背景、照明条件、潜在的な気晴らしを考えてください。 一日の別の時間に場所を訪れて、光を評価してください。 必要に応じて許可を得てください。
* モデル選択： あなたのビジョンと一致する外観と性格のモデルを選択してください。 あなたの概念を明確に伝え、彼らが快適であることを確認し、あなたが達成しようとしていることを理解してください。
* ワードローブ＆スタイリング： あなたのコンセプトを最もよくサポートする衣服、髪、メイクを決めてください。 スタイリングの選択に関するモデルと協力してください。必要に応じてアイテムをレンタルまたは借り入れることを検討してください。
* 小道具とアクセサリー： あなたが言っている物語を強化する小道具を集めてください。 それらが関連性があり、適切に選択されていることを確認してください。 しばしば少ないです。
* 照明計画： 照明のセットアップを決定します。自然光、人工光、または両方の組み合わせを使用しますか？ 人工光を使用する場合は、光の種類（ストロボ、連続）および修飾子（ソフトボックス、傘、グリッド）を考慮してください。
* 機器チェックリスト： カメラ、レンズ、ライト、リフレクター、三脚、その他のアクセサリーなど、必要なすべての機器のリストを作成します。
フェーズ2：写真撮影
1。段階を設定します：
*機器をセットアップし、必要な調整を行うために、早期にその場所に到着します。
*場所が清潔で気を散らすことができないことを確認してください。
*モデルに快適でリラックスした雰囲気を作成します。
2。通信が重要です：
*モデルと乗組員にビジョンを明確に伝えます（持っている場合）。
*ポーズ、表現、動きの方向性を提供します。
*モデルからの提案やフィードバックを受け入れてください。
3。照明技術：
* 自然光： 柔らかく、照明のために開いた色合いを利用します。 リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。ゴールデンアワーの間に暖かく、お世辞の光のために撃ちます。
* 人工光： さまざまな照明セットアップを試して、さまざまなムードとエフェクトを作成します。
* ワンライトセットアップ： シンプルで効果的な出発点。配置と修飾子に焦点を当てます。
* 2ライトセットアップ： メインイルミネーションにキーライトを使用し、塗りつぶしライトを使用して影を柔らかくします。
* 3点照明： より制御されたドラマチックな結果を得るためのキー、塗りつぶし、バックライト。
* 光修飾子を使用した実験： ソフトボックス、傘、ディフューザーは、光を柔らかくし、よりお世辞の外観を作り出します。 グリッドとスヌートは光に焦点を合わせ、より劇的な効果を生み出します。
* 影で遊ぶ： 影を使って肖像画に深み、謎、陰謀を追加することを恐れないでください。
4。ポーズテクニック：
* 基本的なポーズから始めます： モデルを立てたり、自然で快適な位置に座ったりしてください。
* 異なる角度での実験： 上から、下、目の高さから撮影します。
* 手と腕を使用： 手と腕を位置付けて興味を作り、視聴者の目を導きます。
* 目に注意を払ってください： 目は魂の窓です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。
* 動きの作成： モデルに環境を移動してやり取りするように奨励します。
* ルールを破る： 従来のポーズルールを破って、何か新しいことを試すことを恐れないでください。
5。構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、よりダイナミックで魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、バランス感覚と孤立感を作成します。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被写体を組み立て、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度を使用して、被験者を分離し、ぼやけた背景を作成します。
6。 raw： これにより、後処理の柔軟性が向上します。
7。たくさんの写真を撮る： さまざまな設定、ポーズ、角度を試します。 写真を撮るほど、選択するオプションが増えます。
フェーズ3：後処理と編集
1。最高のショットを選択： あなたの画像を慎重に確認し、あなたのビジョンを最もよく捉える画像を選択してください。
2。基本的な調整： 編集ソフトウェア（Adobe LightroomまたはCapture）で基本的な調整を行います。
* 暴露： 画像の明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を修正します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 透明度とテクスチャ： 画像の詳細を強化します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
3。クリエイティブ編集： これはあなたがあなたのビジョンを生き返らせる場所です。 これらのテクニックを考えてみましょう。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* Dodge＆Burn： 特定の領域を明るくして暗くして、画像を彫刻し、機能を強化します。
* 皮膚のレタッチ： 傷や滑らかな肌を微妙に取り除きます（過剰に再び回避します）。
* テクスチャとオーバーレイの追加： テクスチャとオーバーレイを使用して、深さと視覚的興味を追加します。
* 効果の追加： ビネット、穀物、ぼやけなど、さまざまな効果を試します。
* Compositing： 複数の画像を組み合わせて、シュールなまたは幻想的なシーンを作成します。
4。シャープニング： 最適な透明度のために画像を研ぎます。
5。エクスポート： 最終的な画像を適切な形式と解像度でエクスポートして、その目的の使用（Web、印刷など）。
成功のためのヒント：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、クリエイティブな肖像画の写真でより良くなります。
* 実験： 新しいことを試して、あなたの創造性の境界を押し広げることを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： あなたが賞賛する写真家の作品を研究し、あなた自身の仕事に彼らのテクニックを取り入れようとします。
* シークフィードバック： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* インスピレーションを受けたまま： インスピレーションの新しいソースを継続的に探し、写真の最新のトレンドについて最新の状態を保ちます。
* 楽しんでください！ 最も重要なことは、プロセスを楽しんで、創造性を流れることです。
これらのステップに従って、あなたのスキルを継続的に磨くことで、想像力を捉え、説得力のある物語を伝える素晴らしい創造的な創造的なポートレートを作成することができます。 幸運を！