1。表現と感情の重要性：
* 微妙なニュアンス： モナリサの謎めいた笑顔は、彼女の最も有名な特徴です。それは広い笑顔ではなく、知性、暖かさ、そしておそらく娯楽のヒントを示唆する唇の微妙な曲線です。たとえそれが微妙であっても、あなたの被験者に本物の感情を捉えることを目指してください。頭のわずかな傾き、目の周りのしわ、または思慮深い視線は、ボリュームを話すことができます。
* 主題に接続する： カメラを拾う前に、あなたの主題を知りましょう。彼らとチャットし、彼らに快適に感じさせ、彼らの性格を理解してみてください。これは、彼らが誰であるかを反映する本物の表現を捉えるのに役立ちます。
* 直接対間接的な視線： 彼女の視線は直接的ですが、あなた自身の写真で直接的な視線と間接的な視線の両方を試してください。直接的な視線は視聴者との強力なつながりを生み出すことができますが、間接的な視線は内省や謎の感覚を呼び起こすことができます。
2。構成の力：
* 三角形の組成： モナリサはピラミッド型の組成をたどり、手がベースを形成し、顔を頂点に形成します。これにより、安定性と視覚的な調和が生じます。 3分の1のルール、主要なライン、フレーミングなど、ポートレートで同様の構成技術を使用することを検討してください。
* バランスと調和： 構成はバランスが取れており、ある要素から次の要素へと楽に目を描きます。画像の全体的なバランスに注意してください。フレーム内の被験者の配置と、周囲の要素が全体的な構成にどのように貢献するかを考えてください。
* 背景問題： モナリサの背景はやや曖昧な風景ですが、顔を組み、画像に深みを加えるのに役立ちます。あなたの肖像画の背景の重要性を過小評価しないでください。あなたの主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択してください。浅い被写界深度を使用して背景を曖昧にし、主題を強調することを検討してください。
3。照明と影：
* chiaroscuro： レオナルド・ダ・ヴィンチは、光と影のコントラストであるChiaroscuroを見事に使用して、モナリサの深さと寸法を作り出しました。光が彼女の顔を優しく彫刻し、目と口のくぼみに柔らかい影を投げかけながら、彼女の頬骨と鼻を強調していることに注意してください。照明を使用して、被写体の特徴を彫刻し、深さと寸法の感覚を作り出します。
* 柔らかく拡散光： 照明は柔らかく拡散しているため、お世辞で時代を超越したポートレートを作成するのに役立ちます。厳しい、直接的な光を避けてください。これは、卑劣な影を作成し、欠陥を強調することができます。自然光は、特にゴールデンアワー中に、非常にお世辞になる可能性があります。人工光を使用する場合は、ディフューザーを使用して光を柔らかくすることを検討してください。
* 詳細への注意： 彼女の目の周りの柔らかく微妙な光に注意してください。素晴らしい肖像画は、目、魂への窓に焦点を当てています。
4。シンプルさとフォーカス：
* 最小限の注意散漫： モナリサは、その構成が比較的単純です。被験者の顔から気を散らすための精巧な小道具や衣装はありません。不必要な気を散らすことなく、主題の本質を捉えることに焦点を当てます。
* 細部への注意： シンプルであっても、詳細は驚くべきものです。すべてのブラシストローク、生地のレンダリング、彼女の肌のわずかな輝きは、全体的な影響に貢献します。あなたのアプローチに細心の注意を払ってください。
5。永続的な品質と時代を超越したもの：
* 時代を超越するために努力： モナリサは、傾向と流行を超越しているため、何世紀にもわたって象徴的なままでした。自分のポートレートの時代を超越した品質を目指してください。今後何年もの間視聴者と共鳴する方法で、あなたの主題の本質を捉えることに焦点を当てます。
* 人間のつながりに焦点を当てます： モナリサは、非常に人間のレベルで視聴者とつながります。人間のつながりを捉え、感情を呼び起こすポートレートを作成するよう努めてください。
* 基礎をマスター： レオナルド・ダ・ヴィンチは、解剖学、視点、そして光の達人でした。素晴らしい肖像画を撮るためにルネッサンスのアーティストである必要はありませんが、写真の基礎を理解することが不可欠です。アパーチャ、シャッタースピード、ISO、組成、照明について学びます。
要約：
モナリサを研究することで、表現、構成、照明、シンプルさ、時代を超越したことについての貴重な教訓を学ぶことができます。現代のポートレート写真のテクニックは16世紀の絵画とは異なる場合がありますが、人間の精神を捉える基本原則は同じままです。あなたの主題とのつながり、写真の技術的な側面を習得し、美しく意味のある画像の作成に努めています。