1。光と構成の理解：
* マスタリングライト： あなたは、光が人間の顔や形とどのように相互作用するかを鋭く認識します。さまざまな光源、角度、および修飾子（反射装置、ディフューザー）を実験することで、これらの変化が画像の気分と美学にどのように影響するかをリアルタイムで確認できます。この知識は、他の人の写真撮影に直接翻訳されます。
* 完璧な構成： 自画像は、組成を試すための安全なスペースを提供します。クライアントを待機させるというプレッシャーなしで、さまざまなフレーミング、リーディングライン、3分の1のルール、ネガティブスペースを試すことができます。シーンの可能性を確認し、要素を効果的に配置することを学びます。
* フィールドの深さの理解： 開口部を実験し、自画像に焦点を合わせると、被写界深度を把握することができます。これらの設定を変更することで、画像内のさまざまな領域の鋭さにどのように影響し、創造的な効果のために情報に基づいた決定を下すことができることを明確に見ることができます。
2。技術スキルの洗練：
* カメラ設定の習得： セルフポルトゥアは、カメラの設定を理解して制御することを要求します。開口部、シャッター速度、ISO、ホワイトバランス、およびフォーカシングモードをナビゲートして、目的の結果を達成する必要があります。このプロセスは、技術的な習熟度を加速します。
* リモートシューティングとタイマーマスタリー： リモートシャッターリリースまたはタイマーを使用することを学ぶことが重要です。このスキルにより、ショットを事前に視覚化し、フォーカスを設定し、設定を事前に調整し、計画と実行をシャープにします。
* トラブルシューティングスキル： 物事がうまくいかない場合 - フォーカスがオフ、照明が厳しく、設定が間違っています。あなたはそれを診断して修正しなければならない人です。これにより、どの写真家にとっても問題解決スキルが重要になります。
3。創造性とビジョンの開発：
* 創造的な自由を解き放つ： 自己特典は、クライアントブリーフの制約なしにあなたの創造的なビジョンを探求する安全なスペースを提供します。判断を恐れることなく、概念、テーマ、スタイルを試すことができます。
* ビジュアルストーリーテリング： 自画像は、物語を伝えたり、感情を表現したり、個人的なアイデンティティを探求したりするために使用できます。このプロセスは、あなたが伝えたいメッセージとそれを視覚的に伝える方法について批判的に考えることを奨励します。
* あなたのスタイルを見つける： 自画像のさまざまなアプローチとテクニックを実験することで、自分が描いているものを発見し、ユニークな写真スタイルを開発することができます。
4。被験者との共感とつながり：
* モデルの視点を理解する： レンズの反対側にいることは、あなたの被験者に共感を与えます。あなたは脆弱性、自己意識、そして写真を撮るために必要な努力を理解するでしょう。
* より良いコミュニケーション： さまざまなポーズや角度がどのように感じるかについて個人的な理解があるため、モデルを監督してポーズをとることができるようになります。これは、より自然で本物のポートレートにつながる可能性があります。
* ビルディングトラスト： あなたは彼らの経験を理解していることを実証することにより、主題との信頼を築くことができます。あなたが達成しようとしていることと、彼らが快適で自信を感じるのを助ける方法を説明することができます。
5。恐怖と自信の構築を克服する：
* 自己意識に直面する： 特にカメラの前にいることに慣れていない場合は、最初は自己Portraitureが不快になる可能性があります。しかし、この不快感を通り過ぎることで、自分自身を撮影したとしても、説得力のある画像をキャプチャする能力に自信をつけます。
* embracing verbrecting： すべての自画像が傑作であるわけではありません。不完全性を受け入れ、それらを学習機会として使用することを学びます。
* 自己批評の強化： あなたはあなた自身の仕事に対してより批判的な目を開発します。それは、あなたがあなたの写真を一般的に評価し、改善するのに役立ちます。
要約すると、自画像は、写真の技術的および芸術的側面の両方を強化する全体的な学習体験を提供します。それはあなたのスキルを開発し、あなたのビジョンを改良し、あなたの被験者とより深いレベルでつながるための強力なツールです。 カメラを手に取り、タイマーをセットアップし、自分のレンズを通して世界を探索し始めてください！