1。光絵画の基本を理解する
* 長い曝露写真： 明るい絵画の核心は、暗い環境で長時間の暴露時間（通常数秒から数分）を使用することです。この間、カメラセンサーはそれに入るライトをキャプチャします。
* 闇はあなたのキャンバスです： 場所が暗いほど良い。光の絵を見えるようにして制御できるようにするには、最小限の周囲光が必要です。
* 光源： 光を放出するものはすべて、軽い絵画ツールになる可能性があります！いくつかの一般的なオプション：
* 懐中電灯： 梁や特定の形状に最適です。
* LEDストリップ： ライン、形状、および輪郭を描くのに汎用性があります。
* 光ファイバーワンド： エーテルの流れの効果を作成します。
* スチールウール（適切な安全上の注意事項！）： ドラマチックな火花と軽いトレイル用。
* 電話画面： 色や形状を投影するために使用できます。
* 「画家」はあなた（またはアシスタント）です： カメラが露出している間、光源を光で「塗装」します。
2。必要な機器
* dslrまたはミラーレスカメラ（手動モード付き）： 曝露、開口部、およびISOの制御に不可欠です。
* 頑丈な三脚： 長時間の曝露中にカメラを完全に静止させるためには絶対に重要です。
* リモートシャッターリリース（オプションですが推奨）： シャッターボタンを押すときにカメラの揺れを防ぎます。 カメラを持っていない場合は、カメラにタイマーを使用してください。
* 光源： 好みの光源（懐中電灯、LEDストリップなど）を選択してください。さまざまな色とテクスチャを試してください。
* 黒い服： 光で絵を描く人は、最終的な画像に見えることを避けるために、暗い服を着るべきです。
* ガファーテープ（オプション）： 光源を確保したり、一時的な光拡散剤を作成したりするのに役立ちます。
3。カメラのセットアップ
* 場所： 月のない夜には、理想的には屋内または屋外で完全に暗い場所を選択してください。
* 三脚配置： あなたの被写体に向かう三脚とカメラを配置します。構成を検討してください。
* フォーカス： 主題に焦点を当てる *前に *ライトをオフにして、長い露出を開始します。 懐中電灯を使用して、最初に集中するのに役立ちます。 マニュアルフォーカスに切り替えた後 * *露出中にカメラが再び焦点を合わせるのを防ぐために、シャープなフォーカスを実現します。
* カメラ設定（一般的な出発点）：
* モード： マニュアル（m）
* aperture： f/8からf/11を始めます（被写体と光の絵を鋭く保つのに役立ちます）。光レベルと望ましいシャープネスに基づいて調整します。 より広い開口部（低fの値）は、より多くの光を取り入れますが、フィールドの深さを減らします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。絶対に必要な場合にのみ増加します。
* シャッター速度： これが鍵です！ 10秒、30秒、さらには数分などの長い露出から始めます。あなたが「塗装」している光の量に基づいて適切な期間を見つけるために実験します。 5秒から始めて、照明絵が適切に表示されるまで、毎回5秒ずつ増やすことができます。
* ホワイトバランス： 自動、白熱、またはタングステンに設定します。これは、使用している光の種類によって異なります。最も楽しい結果を見つけるために実験してください。 これを後処理で調整することもできます。
* 画質： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
4。ポーズとサブジェクトの準備
* 静けさが重要です： 被験者は、長時間の曝露中に可能な限り依然として維持する必要があります。快適なポーズを見つけて、動きを最小限に抑えるために深呼吸をするように勧めます。
* 通信： あなたの主題にプロセスを明確に説明してください。彼らは、露出がいつ始まり、終了するか、そしてじっと保持する時期を理解する必要があります。
* ブレイク： 疲労を避け、焦点を維持するために、ショット間の休憩を提供します。
5。ライトペインティングテクニック
* Start Simple： 基本的な形状とパターンから始めます。あなたの被写体の周りに描画線、円、および単純な幾何学的形式を練習します。
* 速度を制御： 光源を移動する速度は、ライトトレイルの明るさに影響します。 動きが遅くなると、より明るいトレイルが発生します。
* 距離が重要： 光源と被験者の間の距離も輝度に影響します。より明るく、さらに薄暗くなります。
* レイヤー： レイヤーで塗装することにより、深さと複雑さを作り出します。これを行うには、光の絵を一時停止し、自分自身を再配置してから継続することができます。
* バックライト： ライトペインティングを使用して、主題の周りに劇的なバックライト効果を作成します。
* アウトライン： 被験者の機能を光で概説して、フォームを強調します。
* 色の追加： 色付きのジェルまたは色の光源を使用して、ポートレートに活気とムードを追加します。
* 実験！ 軽い絵画の美しさは、その予測不可能性です。新しいテクニックを試して、何が起こるかを見ることを恐れないでください。
* 練習、練習、練習： ライトペインティングが練習します！最初のいくつかの試みが完璧でない場合でも、落胆しないでください。実験すればするほど、あなたはより良くなります。
6。安全上の考慮事項（特にスチールウールの場合）
* スチールウールの安全性： スチールウールの燃焼は美しい効果を生み出すことができますが、安全性を優先することが重要です。
* 場所： 可燃性材料から離れた、広く開かれた耐火性エリア（ビーチや大きなコンクリート表面など）を選択してください。
* 個人用保護具（PPE）： 目の保護（ゴーグル）、手袋（革または熱耐性）、および長袖を着用します。
* 消火器： 消火器またはバケツの水を簡単に入手できます。
* 風： 風の方向に注意し、火花があなたや可燃性の素材に吹き飛ばされないようにしてください。
* 屋内でスチールウールを使用しないでください！
7。後処理（オプションですが推奨）
* 生の処理： 生の処理ソフトウェア（Lightroom、Capture Oneなど）のホワイトバランス、露出、コントラスト、シャープネスを調整します。
* ノイズリダクション： より高いISOを使用する必要がある場合は、ノイズリダクションを適用します。
* 色補正： 色を微調整して、希望の外観を実現します。
* スポット削除： 不要なほこりや傷を取り除きます。
* かわすと燃焼： 選択的に軽減（回避）または暗く（燃焼）することにより、画像の特定の領域を強化します。
肖像画のライトペインティングのアイデアの例
* 光の翼： LEDストリップまたは光ファイバーワンドを使用して、被写体の後ろに輝く翼を作成します。
* 光のオーブ： 被験者の頭の周りに円形の光の球を塗り、ハローのような効果を与えます。
* 光ストリーム： 主題の周りに流れる光の小川を作成し、動きとエネルギーを追加します。
* 抽象的な形： あなたの主題の周りに抽象的な形とパターンをペイントして、超現実的で芸術的な効果を生み出します。
* テキストまたは単語： あなたのポートレートに個人的なタッチを追加するために、光源で空中に単語やフレーズを書いてください。
成功のためのヒント
* 事前にあなたの場所をスカウト： 日中の場所にアクセスして、作曲を計画し、潜在的な危険を特定してください。
* 制御された環境での練習： 暗い場所に出かける前に、自宅やスタジオでライトペインティングテクニックを練習してください。
* ライトメーター（オプション）を使用： ライトメーターは、正しい露出設定を決定するのに役立ちます。
* さまざまな光源を実験してください： さまざまな種類の光源を使用して、さまざまな効果を実現してみてください。
* 失敗することを恐れないでください： ライトペインティングは挑戦的なテクニックなので、最初の数回の試みが完璧でない場合、落胆しないでください。練習と実験を続けてください！
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、視聴者の想像力を捉える見事でユニークなライトペイントされたポートレートを作成できます。 頑張って楽しんでください！