それを映画の「近所への紹介」と考えてください。 それは聴衆が理解するのに役立ちます：
* ここで： ニューヨーク市の街並み、砂漠の風景、静かな郊外の通り。
* シーンが行われるとき： 雪に覆われた森は冬を意味し、日当たりの良いビーチは夏を示唆しており、賑やかなストリートマーケットは昼間を示している可能性があります。
* 全体的な雰囲気または気分： 暗くて嵐の城は、予感の感覚を示唆しており、明るく照らされた町の広場は陽気さを伝えるかもしれません。
確立ショットの重要な特性：
* ワイド/ロングショット： 通常、広い領域を示し、視聴者が環境全体を把握できるようにします。
* コンテキストを設定します： 場所に関する必要な情報と多くの場合、時刻または年を提供します。
* シーンの冒頭で多くの場合： 通常、新しいシーンの開始時に使用されて、聴衆にベアリングを与えるために使用されます。
* は、シングルショットまたはモンタージュにすることができます： 多くの場合、シングルショットですが、設定に関するより多くの情報を伝えるための一連のショットでもあります。
* は常に文字を含めるとは限りません： 時にはできることもありますが、主な目的は場所と時間を確立することです
例：
*パリにシーンを確立するためのエッフェルタワー。
*人里離れた場所を確立するために、森の中の遠隔キャビンのショット。
*忙しい都市環境を確立するための賑やかな街の通りのショット。
目的：
* オリエンテーション： 観客がシーンの設定を理解するのを助けます。
* 浸漬： 視聴者を映画の世界に引き込みます。
* トーンを設定します： シーンに対する聴衆の感情的な反応に影響を与える可能性があります。
* コンテキストを提供します： その後のアクションに深さと意味を追加します。
主にシーンの冒頭で使用されていますが、ショットを確立することは、映画の後半で観客に場所を思い出させたり、設定の変更を示したりすることもできます。