1。間違い：貧弱なポーズ/不自然なポーズ
* 問題： 主題は厄介で不快に見え、肖像画には視聴者とのつながりがありません。硬いポーズはめったにうまく翻訳されません。
* 修正：
* 自然なポーズから始める： シンプルでリラックスしたスタンディングまたはシッティングポジションから始めます。 被験者の自然な姿勢を観察し、そこから構築します。
* ガイド、指示しないでください： 方向性を示しますが、自然な動きと表現を許可します。 「ここに手を置く」と言う代わりに、「あなたの手を腰に軽く置いてみてください。それがどのように感じられるかを見てください」と言います。
* 体の角度： 被験者が常にカメラに直面してもらうことは避けてください。 体に釣りをすると、よりダイナミックでお世辞の外観が生まれます。 45度の角度で実験します。
* 重量分布： 被験者が体重をわずかにシフトするよう奨励します。 これにより、よりリラックスした自然なスタンスが生まれます。
* ハンドマター： 手に注意してください。 リラックスした自然な手が重要です。 何かを保持したり、表面に置いたり、ポケットにそっと置きます。 握りこぶしや硬い指を避けてください。
* 練習（友人や家族と）： さまざまなポーズと角度を試して、何が機能するかを確認します。
* 研究： 賞賛するポートレートを見て、ポーズを分析してください。
* 通信： あなたの主題に話しかけてください！それらを快適にし、あなたが達成しようとしていることを彼らに知らせてください。
2。間違い：悪い照明
* 問題： 過酷な影、吹き飛ばされたハイライト、肌の色が薄く、次元の欠如。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： 直射日光は厳しい影と目を細めます。開いた色合い（木、ポーチ、またはオーニングの下）または黄金の時間（日の出後または日没の直後）で撮影します。
* リフレクターを使用： リフレクターは、被写体に光を跳ね返し、影を埋め、より均一な照明を作成します。 白または銀色の反射器が一般的です。
* ディフューザー： ディフューザーは厳しい日光を和らげ、より柔らかく、よりお世辞の光を作り出します。
* 屋内照明： 窓のライトを使用して、被写体を窓の近くに配置しますが、日光の下では直接ではありません。
* オフカメラフラッシュ： オフカメラフラッシュを使用して、光の方向と品質を制御することを学びます。ソフトボックスまたは傘を使用して、フラッシュを拡散します。
* 光の方向を理解する： 光がどこから来ているのか、それが被験者の顔にどのように影響するかに注意してください。 サイドライティングは劇的な影を作成できますが、フロントライティングはよりお世辞になります。
3。間違い：目に焦点を合わせていない
* 問題： 画像の他の部分がシャープであっても、肖像画はぼやけたり焦点が合っていないように見えます。目は魂の窓であり、彼らは鋭くなければなりません。
* 修正：
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用することを学びます（シャッターボタンからフォーカスを分離します）。 これにより、一度焦点を合わせてから、再焦点を合わせることなくショットを再構成できます。
* マニュアルフォーカス： オートフォーカスが苦労している場合は、手動フォーカスに切り替えて、自分でフォーカスを微調整してください。
* フォーカスとリコース： 目に焦点を合わせてから、ショットを優しく再構成します（あまり変えすぎないように注意してください。さもなければ焦点を失います）。
* 幅広い開口考慮事項： 広い開口部（f/1.4、f/1.8など）では、フィールドの深さは非常に浅いです。 焦点が非常にシャープであることを確認してください。
4。間違い：気を散らす背景
* 問題： 背景は主題と注意を喚起し、散らかった気を散らすイメージを作成します。
* 修正：
* 単純な背景を選択： プレーンな壁、固体、または焦点が合っていない領域を探してください。
* 背景のぼかし（bokeh）を作成： 広い口径（低f番号）を使用して、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。
* 角度を変更： 撮影角度をわずかに変更すると、バックグラウンドの気を散らす要素を排除できます。
* 被写体を動かす： 散らかった領域の前に被写体を配置します。
* 背景を意図的に使用： 気晴らしを排除できない場合は、ストーリーを伝える意味のある方法で背景を組み込むようにしてください。
* ポストの収穫： 時には、少し作られていると、フレームの端の周りの気を散らす要素を除去することがあります。
5。間違い：カメラの設定が正しくありません
* 問題： ぼやけた画像（シャッター速度が遅いため）、ノイズの多い画像（高いISOによる）、または過剰/露出していない画像。
* 修正：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。より広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。 より狭い開口（例：f/8、f/11）は、より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラの揺れやモーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。一般的なルールは、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。 被写体が動いている場合は、シャッター速度を上げます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。
* メーター： カメラの計量モード（例：評価/マトリックス、中心加重、スポット）を理解します。 状況に適したメーターモードを使用します。 暴露補償（+/-）を使用して、露出を微調整することを検討してください。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、露出、ホワイトバランス、およびその他の設定を調整するための後処理の柔軟性が高まります。
6。間違い：作曲に注意を払っていない
* 問題： ポートレートには視覚的な関心とバランスがありません。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。ポートレートの重要な要素をこれらの線に沿って、またはそれらの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、落ち着いてバランスの感覚を作り出します。
* フレーミング： シーン（たとえば、木、出入り口、窓など）の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* 対称性とパターン： シーン内の対称要素または繰り返しパターンを探してください。
* 実験： ルールを破ることを恐れないでください。時には、最も興味深いポートレートは、慣習に反するものです。
7。間違い：角質の角度が悪い
* 問題： 被験者の特徴は、歪んでいるか、驚くべき方法で強調されています。
* 修正：
* わずかに上からシュート： 少し上から撮影することは、特に顔にとって、よりお世辞になる可能性があります。顔をスリムし、二重顎を最小限に抑えるのに役立ちます。
* 下からの撮影は避けてください： 下から撮影すると、被写体がより大きく見えるようになり、あごを強調することができます。
* 被験者の顔の形を考えてみましょう： 異なる角度は、異なる顔の形を平らにします。各個人に最適なものを見つけるために実験します。
* 主題と通信： 優先側または角度があるかどうかを被験者に尋ねます。
8。間違い：ホワイトバランスが悪い
* 問題： 色は不正確で不自然です。肌のトーンは、温かすぎる（オレンジ）またはクールすぎる（青）見える場合があります。
* 修正：
* 正しいホワイトバランス設定を使用してください： 照明条件（日光、日陰、曇り、タングステン、蛍光）に合わせてホワイトバランスを設定します。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： RAWでの撮影により、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
9。間違い：過剰処理/悪いレタッチ
* 問題： 肖像画は人工的で、不自然で、やり過ぎに見えます。 皮膚はプラスチックに見え、詳細は失われます。
* 修正：
* より少ないもの： 微妙な調整から始めて、必要に応じて徐々に強度を高めます。
* 自然強化に焦点を当てます： 外観を完全に変えようとするのではなく、主題の自然の美しさを高めます。
* レタッチツール： レタッチツール（ヒーリングブラシ、クローンスタンプなど）を控えめに使用して、傷や気晴らしを取り除きます。
* 皮膚の滑らかさ： 皮膚の滑らかには非常に注意してください。 滑らかすぎると、肌をプラスチックで不自然に見せることができます。
* 過剰な震えは避けてください： 過剰な鋭いことは、厳しいエッジとアーティファクトを作成する可能性があります。
* チュートリアルから学ぶ： プロのレタッチテクニックに関するチュートリアルをご覧ください。
10。間違い：背景を忘れる
* 問題： 背景は焦点が合っていません。これは望ましい結果になる可能性がありますが、背景が心地よい場合、有害な場合があります。
* 修正：
* 構成 ：写真を撮る前に、現場を見てみましょう。ゴミはありますか？歩き回る人はいますか？シャッターボタンを押す前に、これらすべてを考慮してください。
11。間違い：被験者とつながっていない
* 問題： 被験者は不快で緊張し、切断されているように見えます。ポートレートには信頼性がありません。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 撮影を開始する前に、あなたの主題を知ってください。 自分自身と彼らの興味について彼らに尋ねてください。
* 快適にする： リラックスして快適な雰囲気を作ります。音楽を再生し、冗談を言って、自分自身になりましょう。
* 肯定的なフィードバックを与える： あなたの主題を励まし、彼らが良い仕事をしているときに彼らに知らせてください。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。 被験者の時間をリラックスさせてカメラまでウォームアップしてください。
* 熱意を示す： あなたの熱意は伝染性であり、あなたの主題がより快適に感じるのを助けます。
12。間違い：ショットが変化しない
* 問題： すべてのポートレートは同じように見え、多様性がありません。
* 修正：
* あなたの視点を変える： さまざまな角度からの撮影（高、低、目レベル）。
* 異なる焦点距離を使用してください： さまざまなレンズを試して、異なる視点と圧縮を作成します。
* ポーズを変更します： さまざまなポーズと表現を試してください。
* 小道具を使用： 被験者の性格や関心に関連する小道具を組み込みます。
* 率直な瞬間をキャプチャ： ポーズされたショットだけに焦点を合わないでください。 笑い、相互作用し、単に自分自身であるという主題の率直な瞬間を捉えてください。
* 全身、ウエストアップ、ヘッドショット： さまざまなショットを取得します。
13。間違い：ヒストグラムをチェックしない
* 問題： 後処理では救助できない可能性のある露出過剰または露出されていない画像。
* 修正：
* ヒストグラムを理解してください： ヒストグラムを読み、画像の露出を決定する方法を学びます。
* それに応じて露出を調整します： 露出補正を使用して、ヒストグラムに基づいて露出を調整します。
14。間違い：実験を恐れている
* 問題： ポートレートは予測可能であり、創造性が欠けています。
* 修正：
* 新しいテクニックを試してください： さまざまな照明技術、ポーズスタイル、編集方法を試します。
* ルールを破る： 作曲と照明のルールを破ることを恐れないでください。
* 独自のスタイルを見つけてください： 実験し、あなたに最適なものを見つけることにより、独自のスタイルを開発してください。
15。間違い：十分に練習していない
* 問題： スキルは開発されておらず、間違いが繰り返されます。
* 修正：
* 定期的に練習： ポートレート写真を定期的に練習する時間を取っておいてください。
* 友人や家族を撃つ： 友人や家族にあなたのモデルになるように頼んでください。
* ワークショップとセミナーに参加： 経験豊富な写真家から学びます。
* フィードバックを取得： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* あなたの間違いから学ぶ： あなたの間違いを分析し、それらから学びます。
これらの間違いを理解し、提案された修正を実装することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、より魅力的で思い出に残る画像を作成できます。幸運を！