スタイルのポートレートとは？
まず、「スタイルのポートレート」の意味を定義しましょう。これらは、重要な注意が払われるポートレートです。
* ワードローブ： 多くの場合、特定のテーマや審美的な服装が慎重に選ばれました。
* 髪と化粧： 主題の特徴を強化し、全体的なスタイルに合わせて、プロフェッショナルまたは細心の注意を払って適用された髪と化粧をします。
* ポーズ： 特定の形状、線、表現を作成するための意図的で指示されたポーズ。
* 照明： 多くの場合、スタジオ機器を使用して、特定のムードとハイライトを作成するために、慎重に制御された照明を作成します。
* 場所/セット設計： 背景を備えたスタジオまたはストーリーを強化するために設計および装飾されたロケーションの設定のいずれかのキュレーションされた環境。
* 小道具： 視覚的な物語に貢献するオブジェクトとアクセサリー。
* 後処理： レタッチ、カラーグレーディング、およびその他の編集技術は、望ましい美学を実現します。
長所と短所を分解しましょう：
スタイルのポートレート：長所
* コントロール： 最終画像を完全に制御できます。これにより、非常に具体的なビジョンを実行できます。
* 一貫した美学： スタイルのポートレートは、複数の撮影にわたって特定のブランドやスタイルを維持するのが簡単です。
* 衝撃が大きい： 彼らはしばしば視覚的に見事で記憶に残る画像を作成します。それらは劇的、魅力的、または幻想的なことができます。
* 商業的実行可能性： マーケティング、広告、編集作業、ポートフォリオに値する画像の作成に最適です。
* 変換： 特にプロの髪とメイクが関与している場合、被験者が自信を持ち、美しく、力を与えられるのを助けることができます。
* ショーケーススキル： 照明、ポーズ、および後処理の技術的スキルを実証します。
* 知覚値を増やすことができます： クライアントは、より多くのリソースと専門知識を伴うため、スタイルの撮影にもっと多くの支払いをすることをいとわないかもしれません。
* 話をする： 特定の物語やメッセージを伝えるために使用できます。
* 共同アート： 多くの場合、スタイリスト、メイクアップアーティスト、その他のクリエイティブとのコラボレーションが行われ、結果が豊かになります。
* 恥ずかしがり屋の被験者にとっては簡単になります： 一部の恥ずかしがり屋の主題は、カメラの前で「自分自身であること」ではなく、演奏する明確な役割を担当していることを高く評価しています。
* 特定の概念に最適： ファンタジー、期間、または重いテーマの撮影に最適です。
スタイルのポートレート：Cons
* 時間と費用： 計画、準備、および実行にかなりの時間が必要です。 ワードローブ、ヘア/メイクアップアーティスト、ロケーションレンタル、小道具などのコストにより、高価になる可能性があります。
* 人工感を感じることができます： よく実行されなければ、信頼性を欠いたり、強制されたりする可能性があります。 被験者は画像から切断されていると感じるかもしれません。
* 剛性： 自然な肖像画よりも柔軟で自発的である可能性があります。
* 被験者を圧倒する： スタイリングは、被験者の個性とユニークな資質を覆い隠すことがあります。
* 制限： すべての被験者や状況に適していない場合があります。 すべての人が高度に様式化された肖像画を望んでいるわけではありません。
* 依存関係： 他の専門家のスキルと可用性に大きく依存しています。
* 日付が表示されるリスク： トレンドは急速に変化し、非常に様式化されたルックスが時代遅れになる可能性があります。
* すべての人にアピールしないかもしれません： より自然で本物の外観を好む人もいます。
* 威圧的になる可能性があります： 一部の人にとっては、準備と人工物のレベルは圧倒的です。
代替：自然/率直なポートレート（またはスタイルの少ないポートレート）
これらのポートレートは、より自然な環境で、最小限のポーズで、主題をそのままキャプチャすることに焦点を当てています。
* 真正性に焦点を当てます： 本物の感情と性格を捉えます。
* シンプルさ： 精巧なワードローブ、髪、メイクに重点が置かれていません。
* 自然光： 多くの場合、人工照明の代わりに利用可能な光に依存しています。
* 自発性： 率直な瞬間と計画外の出来事を受け入れます。
* ポーズが少ない： 自然の動きと表現をキャプチャします。
アプローチを選択するための考慮事項：
* あなたのスタイル/ブランド： どんな画像を作成したいですか？ あなたの美学は何ですか？
* あなたの主題： 誰が写真を撮っていますか？彼らの性格と好みは何ですか？ 彼らの快適さは何ですか？
* 画像の目的： 画像は何ですか？ （例えば、個人的な思い出、専門的なヘッドショット、編集出版、広告）。
* 予算： ワードローブ、ヘア/メイク、場所などにどれくらいのお金がありますか？
* 時間： 計画、準備、撮影にどれくらいの時間がありますか？
* スキル： あなたの強みは何ですか？チームを監督し、スタイルの撮影のすべての要素を管理していますか？それとも、率直な瞬間をキャプチャするのが上手ですか？
* クライアントの期待： あなたのクライアントは何を望んでいますか？彼らのビジョンと期待について話し合いましたか？
中盤：
極端なものを選択する必要がないことに注意することが重要です。 スタイルと自然の肖像画の両方の要素を組み込むことができます。 たとえば、あなたは次のようにするかもしれません
* 美しい場所を選び、あなたの個人的なスタイルを反映する服を着るようにあなたの被験者に頼む。
* メイクアップアーティストを雇って、主題の機能を強化しますが、それでも自分のように見えるようになります。
* 主題にいくつかの一般的なポーズガイダンスを与えますが、それらが自然に移動してやり取りできるようにします。
* スタイルのコンセプトから始めて、被写体がより快適になるにつれて、より率直な瞬間に移行します。
結論：
最良のアプローチは、特定の状況に依存します。正しい答えも間違った答えもありません。
* ：の場合、スタイルのポートレートを選択します 明確なビジョンがあり、インパクトのある画像が必要であり、リソースと時間があり、あなたの主題は関係する人工レベルに満足しています。
* の場合、自然/率直な肖像画を選択します 信頼性をキャプチャし、リソースが限られていること、より自発的なアプローチを好むことを望み、あなたの主題は自然な環境でより快適になります。
* の場合、ハイブリッドアプローチを検討してください 両方のスタイルの要素をブレンドしたい。
最終的に、最も重要なことは、あなたが誇りに思っている画像を作成し、あなたの主題（またはクライアント）が愛する画像を作成することです。 あなたの主題とコミュニケーションを取り、彼らのニーズと好みを理解し、あなたのアプローチに柔軟になります。あなたとあなたが撮影する人々に最適なものを実験して見つけてください。幸運を！