説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、自然環境、彼らが住んでいる、働き、情熱に関与する場所で彼らを紹介することによって、人についての物語を伝える強力な方法です。主題を隔離する伝統的なスタジオの肖像画とは異なり、環境の肖像画はコンテキストを使用して、彼らの性格、職業、興味を明らかにします。
これは、魅力的な環境のポートレートを作成する方法の内訳です。ヒントと例を備えています。
i。計画と準備：
* 調査と接続：
* あなたの主題を理解する： カメラを拾う前に、写真を撮っている人について学ぶのに時間を費やしてください。彼らの興味は何ですか？彼らは何をしますか？どのような環境がそれらを最もよく表していますか？
* Build Rapport： あなたの主題とのつながりを確立します。 彼らと話をして、彼らの物語を聞いて、彼らを快適に感じさせてください。これは、より本物の表現とポーズにつながります。
* 場所をスカウト： 事前に潜在的な場所にアクセスしてください。照明を観察し、興味深い背景を特定し、全体的な美学を考慮してください。
* 目的を定義します：
* どのような話をしたいですか？ あなたは彼らのクラフトへの献身を強調していますか？彼らのコミュニティとのつながり？ 趣味への情熱？ 明確な目的を持つことはあなたの選択を導きます。
* ギアの考慮事項：
* レンズの選択： より幅の広いレンズ（35mm、50mm）はより多くの環境を示すのに最適ですが、長いレンズ（85mm、135mm）は、周囲をほのめかしながら被験者を分離できます。汎用性の高いズームレンズ（24-70mm）は、多くの場合、良い出発点です。
* 照明機器： 特に挑戦的な照明の状況で、光を制御するためにフラッシュ、リフレクター、またはポータブルソフトボックスを持参することを検討してください。自然光は理想的ですが、補足光は被験者の機能を高めたり、厳しい影を埋めることができます。
* 三脚： 三脚は、特に低光の状態で、またはより遅いシャッター速度を使用する場合、鋭い画像に不可欠です。
ii。構成とテクニック：
* フレーミングと構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* レイヤーと深さ： フォアグラウンド、中央、背景に要素を含めることにより、深さを作成します。
* 環境の詳細： 対象の生活や仕事に関連するツール、オブジェクト、装飾など、ストーリーを伝えるのに役立つ重要な詳細を含めます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペースを使用して視覚的な呼吸室を作成し、被験者に注意を引きます。
* 照明：
* ゴールデンアワー： 日の出の後、日没前の時間は、肖像画に最適な暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 開いた日陰での撮影は、厳しい影のない均一な、お世辞の光を提供する可能性があります。
* 塗りつぶしフラッシュ： 塗りつぶしのフラッシュを使用して、被験者の顔を明るくし、明るい日光の中で過酷な影を減らします。 柔らかい効果のために壁や天井からフラッシュを跳ね返します。
* 人工照明： スタジオ照明を使用して、屋内のポートレートのムードと光を制御します。
* ポーズと表現：
* 自然なポーズ： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。
* 環境との相互作用： 主題に意味のある方法で環境と対話してもらいます。食べ物を準備するシェフ、アーティストの絵画、または楽器を演奏するミュージシャン。
* 本物の式： 本物の感情をキャプチャします。 あなたの主題に話しかけたり、冗談を言ったり、会話に参加して、自然な笑顔と表現を引き出します。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 直接アイコンタクト、環境を見ていること、または思慮深く目をそらすことを検討してください。
* カメラ設定：
* aperture： 広い開口部（f/2.8、f/4）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者に注意を向けます。 より狭い開口部（f/8、f/11）は、より多くの環境を焦点にしておきます。これは、コンテキストを表示するのに役立ちます。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐために、シャッター速度を調整します。一般的なルールは、少なくともレンズの焦点距離に等しいシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズで1秒の1/50秒）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定して、正確な色を確保します。
iii。例と分析：
環境の肖像画のいくつかの例と、それらが機能する理由は次のとおりです。
* 例1：彼の鍛冶屋の鍛冶屋：
* 件名： 彼の鍛冶屋で働いている鍛冶屋。
* 環境： 鍛冶屋のワークショップは、道具、金属のスクラップ、火の輝きで満たされています。
* 手法： 鍛冶屋の顔と手に焦点を合わせて、背景をわずかにぼやけするために広い開口部。 Forgeからの温かい光は、被験者の顔を強調し、劇的なムードを作り出します。 鍛冶屋は積極的に働いており、信頼性と目的の感覚を生み出しています。
* なぜそれが機能するのか： 環境は鍛冶屋の工芸の物語を語っています。光と構図は、視聴者の注意を科目のスキルと献身に引き付けます。
* 例2：彼の分野の農家：
* 件名： 彼の畑に立っている農民。
* 環境： 地平線に伸びる広大な作物。
* 手法： 農家とフィールドの両方を焦点を合わせるための中の開口部。 ゴールデンアワーの間に撮影し、暖かく柔らかい光がシーンを照らします。農民は、誇りとつながりの感覚と土地とのつながりを持って、彼の畑を見渡しています。
* なぜそれが機能するのか： 環境は、農民が土地とのつながりとその生計の源泉を示しています。 構成と照明は、広大さと静けさの感覚を作り出します。
* 例3：音楽室のミュージシャン：
* 件名： 楽器を持っているミュージシャン。
* 環境： 楽器、楽譜、ポスターで満たされた散らかった音楽室。
* 手法： 窓から自然光を利用します。カメラを見てギターを持っている被写体。
* なぜそれが機能するのか： それは、ミュージシャンの個性と、彼らが長い間演奏してきた楽器の感覚を与えます。
iv。後処理：
* 色補正とグレーディング： 色を調整して、主題と環境を補完するムードを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化しますが、アーティファクトを作成できる過剰な震えは避けてください。
* コントラストと明るさ： コントラストと明るさを調整して、バランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成します。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
v。成功のためのヒント：
* 敬意を払う： 誰かとその環境を撮影する前に、常に許可を求めてください。
* 忍耐強く： 時間をかけて、プロセスを急いではいけません。
* 観察する： 環境をユニークにする詳細に注意してください。
* クリエイティブ： さまざまな角度、構成、照明技術を試します。
* あなた自身になる： 独自のスタイルと視点を輝かせましょう。
環境の肖像画を作成することは、人々とつながり、画像を通して彼らの物語を伝えることができるやりがいのある体験です。 これらのヒントとテクニックに従うことで、主題とその周囲の本質を捉える説得力のある肖像画を作成できます。練習し、実験し、最も重要なことは、楽しんでください！