被写体がフレーム内のスペースをほとんどとらないときに、写真家がどのようにしてこのような強力な写真を作成するのか疑問に思ったことはありませんか？彼らは単にネガティブスペースを使用しています。これは、落ち着きとバランスの感覚を生み出しながら、被写体に注意を引くのに役立つ強力な構図テクニックです。この記事では、この手法を使用して独自の刺激的な画像を作成する方法を学習します。
ネガティブスペースとは
ネガティブスペースの概念を理解するには、まずポジティブスペースとは何かを理解する必要があります。つまり、画像内の1つまたは複数の被写体、または焦点です。逆に、ネガティブスペースは本質的にあなたの主題の周り、または複数の主題の間の領域です。たとえば、下の写真では、2人の男が被写体であるため、ポジティブスペースを占めています。他のすべて、つまり白い背景の広がりは、ネガティブスペースです。
この区別を理解することは、環境内のスペースを評価できるため重要です。その後、これらのスペースをクリエイティブに使用して、画像を向上させることができます。
次に、ネガティブスペースを使用して画像を次のレベルに引き上げる具体的な方法を見ていきます。
1。視聴者の目を被写体に向ける
優れた写真撮影は、視聴者が自分の画像を理解できるようにする写真家の能力にかかっています。
被写界深度が浅いポートレートは、画像で本当に重要なものに焦点を当てるのに役立ちます。ネガティブスペースを使用すると、被写体を背景から隔離する感覚が大幅に向上します。
ネガティブスペースは、写真の主要な被写体を強調して定義し、視聴者の目を引き付けるのに役立ちます。構図を整理することで、被写体が呼吸して視聴者を引き付けるためのスペースを画像に提供します。
2。ネガティブスペースを使用して構図のバランスを作成する
料理では、完璧な食事にはさまざまな種類の味のバランスがあります。塩辛いものは甘いものとバランスを取り、酸は脂肪をカットします。よく構成された写真についても同じことが言えます。さまざまな要素のバランスを取ります。
写真撮影には厳格なルールはありませんが、経験則として、個々の被写体が大きいほど、周囲に多くのスペースを確保する必要があります。これを均等に広げる必要はありません。さまざまなスペースの割り当てを試してみると、写真家としての多様性を実際に高めることができます。
3。ネガティブスペースを使用してスケール感を伝える
画像内のスペースを使用すると、包含または除外の感覚を生み出すことができます。かなりの量のネガティブスペースを使用すると、孤立感を呼び起こすことができます。これは、被写体のスケールを背景に対して強調するために使用できます。
高所から撮影する場合は、被写体の周囲の空間についての視聴者の先入観を利用して、人間対環境の感覚を実際に高めることができます。
ショットを他の邪魔な要素から適度に自由に保つことで、この効果を実際に拡大でき、ネガティブスペースをコントラストを強調するための優れたツールにします。
4。ネガティブスペースを使用して、画像に動きを導入します
フレームの内外への動きを導入することで、期待感とダイナミズムを生み出すことができます。静止画像でも、ネガティブスペースを使用して動きを提案できます。フレームの端の近くに被写体を配置すると、進行方向を示唆する場合があります。使用するエッジは、被写体と写真が視聴者によってどのように解釈されるかに影響を与える可能性があります。
フレームに入る被写体は、出ようとしている被写体とは非常に異なる感触を画像に与える可能性があります。後者はイメージに切迫感を与え、前者はより多くの思考の余地を提供します。一元化された数字は、あいまいな雰囲気を帯びることがあります。
かなりの量の歩行者の通行がある空白の壁を見つけて、被験者が通過するのを待ちます。次に、さまざまなフレーミングショットを試して、最終的な画像について考えます。また、頭の中でストーリーを作成してみてください。彼らはどこに行き、どこに行ったのでしょうか。これらの質問を提起すると、画像の背後にあるストーリーについてさらに質問が発生し、構図の選択に役立つ場合があります。ネガティブスペースを使用して、気を散らすことなく、必要なストーリーを伝えます。
5。ミステリーの空気を作成する
画像の暗い領域と明るい領域のバランスを強調するには、シルエットまたは粗い色調のコントラストを使用します。これにより、ドラマチックな構図が作成され、視聴者に謎の感覚が加わります。
この謎の空気を利用するための良いテクニックは、晴れた空を狙って撃つことです。明るい空に向けてショットを公開すると、重いシルエットが作成され、被写体と背景の両方が対照的なネガティブスペースに効果的に変わり、はるかに曖昧で神秘的な画像が作成されます。
これは、明確な主題と大量のネガティブスペースがある場合に最適に機能します。画像がビジーすぎると、この手法によって画像の焦点が失われます。
6。別の視点から撮影してネガティブな空間を作る
写真の考え方で自分の周りの世界を実際に見始めると、どこにでも形、パターン、角度が見え始めます。その結果、この創造的なアプローチは、オブジェクトが何であるかから解放され、他のオブジェクトに対して作成されるパターンと、それらの間のネガティブなスペースが見え始めます。
写真にネガティブスペースをもたらす1つの方法は、非常に低いまたは非常に高い視点から撮影することです。これにより、オブジェクト間に興味深いスペースが作成され、被写体が誇張された新しい風景になる可能性があります。これにより、非常に抽象的なテクスチャの結果が得られます。
結論
ネガティブスペースは、写真にコントラストをもたらす機会を提供します。たとえば、被写体とその周囲の空間、光と闇のコントラスト、色と形などです。どこでどのように使用するかはあなた次第であり、どのように使用するのが最適かはあなた次第です。
シーンのどれだけをネガティブスペースに渡すかについての厳格なルールはありません。たとえば、ネガティブスペースは単純である必要はなく、単に焦点が合っていない可能性があります。したがって、浅い被写界深度で撮影されたにぎやかな通りでの正しいショットは、上記で説明したのと同じ利点をもたらす可能性があります。
これらのテクニックは、写真家としてツールキットに含める必要があるテクニックですが、1つのテクニックにとらわれすぎないようにしてください。ですから、被写体の周りの空間を試して、構図をいじって、それらの要素を使ってストーリーを形作ってください。ポジティブスペースとネガティブスペースのバランスをとることができる限り、写真を次のレベルに引き上げる可能性があります。