印象的な環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は物語を語っています。彼らは単に人の肖像を捕まえるだけではありません。彼らは自分の人生、仕事、情熱、または彼らの周囲を通しての性格について何かを明らかにします。これが、説得力のある環境の肖像画を作成するためのガイドです。
i。コア要素の理解：
* 人： 被験者は焦点ですが、隔離されていません。
* 環境： 背景と周囲は非常に重要です。それらはコンテキストと深さを提供します。
* 関係： 重要なのは、人とその環境の関係です。 彼らはどのようにそれと対話しますか？それらについて何と言いますか？
* ストーリー： 肖像画は物語を暗示するはずです。画像は、視聴者に被験者の生活やキャラクターについて何を伝えていますか？
ii。プリプロダクションと計画：
* 研究通信：
* あなたの主題を知る： 彼らの仕事、趣味、興味、そして彼らが肖像画を通して伝えたいことについて学びます。
* 場所について説明します： 性格や活動を反映する意味のある場所を選択することで協力します。
* 場所をスカウト： 事前にその場所にアクセスしてください。 興味深い角度、照明条件、潜在的な気晴らしを特定します。 時刻と光がどのように変化するかを考えてください。
* 機器：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、または優れた画質を備えたスマートフォンでさえ。
* レンズ： 多くの場合、24-70mmや24-105mmなどの汎用性の高いレンズが理想的です。より幅の広いレンズ（35mm、50mmなど）は環境を強調できますが、長いレンズ（85mm、135mmなど）は、浅い磁場深度を作成し、被験者を隔離することができます。
* 照明： 自然光がしばしば最良の選択です。 光を跳ね返し、影を埋めるためのリフレクターを考えてください。 詳細を制御するには、ポータブルフラッシュまたはストロボを使用してください。
* 三脚（オプション）： 低光の状況や、より長いシャッター速度を使用する場合に役立ちます。
iii。ロケーション撮影技術：
* 構成：
* 3分の1のルール： 対象を交差する線の1つに沿って、またはバランスの取れた構成の交差点に置きます。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被写体をフレーム化し、シーン内でそれらを分離します（例：出入り口、窓、木）。
* 深さ： シーン内のレイヤーを使用して深さを作成します（前景、中央、背景）。
* 負の空間を考慮してください： 空のスペースを含めることを恐れないでください。コンテキストと呼吸室を提供してください。
* 照明：
* 自然光は王です（ほとんどの場合）： お世辞の結果を得るために、開いた色合いまたは拡散光を探してください。 強い影や目を細めることができる過酷な昼太陽を避けてください。
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没前の1時間は、ポートレートに最適な暖かく柔らかい光を提供します。
* 塗りつぶしフラッシュ： 特にバックライトや明るい日光などの挑戦的な状況では、フラッシュまたはリフレクターを使用して影を埋め、照明を均等にします。
* 光の方向： 光の方向に注意してください。サイドライトはドラマを追加することができますが、フロントライトはよりお世辞になる可能性があります。
* ポーズと相互作用：
* 自然で本物： 被験者がリラックスして自分自身になるように奨励してください。 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。
* 環境との相互作用： 主題に周囲とやり取りしてもらいます。これは、ワークショップでツールを保持してから庭で本を読むことまで、何でもすることができます。
* 方向とガイダンス： 主題が快適で自信を持っていると感じるのを助けるために、明確で簡潔な方向を提供します。
* 品種： さまざまなポーズと角度を撮影して、後処理で自分自身に選択肢を与えます。
* 技術的な考慮事項：
* aperture： より広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者に注意を向けます。 より小さな開口部（f/8、f/11など）は、シーンの多くを焦点を合わせ、環境をより詳細に示します。
* シャッター速度： 特に被写体が動いている場合、またはハンドヘルドを撮影している場合は、シャッタースピードがモーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみそれを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせて、ホワイトバランスを適切に設定します。 RAW形式で撮影すると、後処理で後でホワイトバランスを調整できます。
iv。後処理：
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* ハイライトと影： ハイライトと影の詳細を回復します。
* ローカル調整：
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、特定の要素に注意を引くか、深さを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 暗すぎる領域のノイズを減らします。
* カラーグレーディング：
* クリエイティブカラー調整： 色を調整して、特定のムードまたは雰囲気を作成します。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
v。例とインスピレーション：
環境の肖像画の例と、それらを成功させるものは次のとおりです。
* ワークショップの大工： 彼らの道具と素材に囲まれた大工の肖像画、エプロンにおがくずと顔に集中した表情があります。環境は明らかに彼らの職業と情熱を伝えます。
* その分野の農家： 彼らの畑に立っている農民の肖像画で、作物の列が遠くに広がっています。広大な風景は、土地とのつながりを強調しています。
* ステージ上のミュージシャン： ステージで演奏するミュージシャンの肖像画、群衆が応援し、光が輝いています。環境のエネルギーは、音楽への情熱を捉えています。
* ライブラリの著者： 図書館に座っている著者の肖像画、本に囲まれ、思考に迷っています。環境は、文学への愛と知的追求を反映しています。
* 彼らのキッチンのシェフ： 鍋、フライパン、材料に囲まれた忙しいキッチンで働いているシェフの肖像画。にぎやかな環境は、彼らの職業の厳しい性質を伝えます。
強力な環境肖像画の重要な考慮事項：
* 真正性： 被験者は環境で快適で自然に感じるべきです。
* 目的の詳細： 環境内のすべての要素は、あなたが伝えようとしている物語に貢献する必要があります。
* 技術的な卓越性： 適切な露出、焦点、構成が不可欠です。
* 感情的なつながり： 肖像画は、視聴者の感情的な反応を呼び起こすはずです。
結論：
魅力的な環境の肖像画を作成することは、慎重な計画、技術的スキル、詳細に鋭い目を必要とするやりがいのある課題です。コア要素を理解し、撮影技術を習得し、例からインスピレーションを引き出すことにより、強力な物語を伝え、主題の本質を明らかにする画像をキャプチャすることができます。 練習、実験、そして最も重要なことは、あなたの主題とつながり、真に記憶に残るポートレートを作成することです。