写真の技術は非常に急速に進化しています。私たちのカメラのほとんどは、購入するまでにほとんど時代遅れになっています！しかし、写真についての1つのことは、何年にもわたって変わっていません。それは写真の芸術です。それについては、昔の巨匠から多くを学ぶことができます。アンセルアダムスは、アメリカ西部の彼の象徴的な白黒画像で最もよく知られている、これらの偉大な巨匠の1人でした。アダムス氏からの引用をいくつか確認し、それらを現代の写真にどのように適用できるかを考えてみましょう。
Bruce Wunderlichによるこの画像は、2012年11月9日から2013年4月28日まで、グリニッジの国立海洋博物館で開催された一時的な展示会、アンセルアダムス：山から海への写真撮影と並行して行われたデジタルディスプレイの一部でした。
「絵は千の言葉を描く」という表現を聞いたことがあるでしょう。アンセルは自分のイメージを、シャッターを切った瞬間の自分の気持ちを表現したものだと考えました。これらの表現は説明の言葉を必要としません。彼はまた、「本物の写真を説明する必要はなく、言葉で表現することもできない」と述べたと伝えられています。同様に、シャッターをクリックする前に、私たちの周りの世界でキャプチャされた画像に値する瞬間を探す必要があります。これは私たちに感情的な影響を与えます。
ポートフォリオを最新の状態に保つことは常に良い考えです。あなたの作品の毎年の目録、あなたがうまく捉えたものとあなたが改善する必要があるものを調べることはあなたがあなたの芸術的表現に集中し続けるのを助けるでしょう。デジタルテクノロジーを使用する写真家は、アダムスがフィルムやプレートで撮影できるよりもはるかに多くの画像を撮影できるツールを備えているため、ここに提案があります。おそらく、12番は、毎月1枚の思い出に残る画像を目指すことを提案しています。これらの最も重要な画像を取り、あなたが友人に与えることができるあなたの芸術を特徴とするカレンダーを作成してください。とにかく、お気に入りの画像、「切り抜き」を整理して共有できるようにしてください。
2015年の卓上カレンダーに表示される2014年の「作物」。
アンセル・アダムスについての1つのお気に入りの話は、彼の最も象徴的なイメージの1つである「月がヘルナンデスに昇る」という状況を中心にしています。ニューメキシコでの撮影が非常に失敗した日と言われている場所から運転していたとき、アンセルは今や有名な被写体を見たときに突然車を道路から引き離しました。光は非常に速く変化していたので、彼は光が消える前に1回の露出しか得ることができませんでした。撮影の1日が無駄だとは決して思わないでください。その象徴的な画像は、次の曲がり角のあたりにあるかもしれません。
サンフランシスコでの1932年の展示会の声明の中で、アンセルは写真撮影の2つの「ルール」を挙げました。
- 完成した画像は、被写体がカメラにどのように映ったかを直接反映している必要があります。
- シャッターを切る前に、完成した写真を頭の中で見なければなりませんでした。
アンセル・アダムスが私たちに残した最も重要なことの1つは、この事前視覚化の原則でした。彼が作成した画像と通信することを期待していたこの精神的なビジョンは、彼の死から約30年後の今日でも、それらを非常に際立たせているものです。今日の世界では、被写体の前で被写体について考えたり、結果の画像が画像の視聴者にどのように伝えられるか（または伝えられないか）について考える時間をとらずに、狙いを定めて撮影するだけの写真家が多すぎます。
このショットに近づくときにアンセルの事前視覚化方法を使用して、私はすぐにこの画像を白黒として視覚化しました。偏光フィルターを追加することで、青い空をより飽和させることができ、後で処理中に暗くて対照的な空を作成するのに役立ちました。また、荒廃した教会のホワイトボードが明るくなりすぎないように、意図的に画像を露出不足にして、放棄された気持ちを伝えるのに役立てています。
なんて強力な引用でしょう。 「すべての偶然の一致は潜在的に意味があります」。素晴らしい写真を作成するために必要な創造的な目を開発するには、予期しない機会を常に監視する必要があります。それで、私たちは常にカメラを携帯しなければなりませんか？カメラの準備ができておらず、利用できないことに気付いただけで、すばらしいシーンに出くわしたことは何回ありますか？それは私たち全員に起こりますが、カメラを持っていないという事実にとらわれないでください。代わりに、この機会を利用して、ショットについて考え、ショットの方法、構成方法、シーンのキャプチャに使用した可能性のあるカメラ設定とフィルターを視覚化してください。ショットを逃したかもしれませんが、これを将来の準備のための学習体験として使用できます。
過去と現在の偉大な写真家の画像を研究することで、私たちは自分の画像にアプローチする方法を学ぶことができます。ウェストバージニア州のカナーンバレーリゾート州立公園で撮影されたこの画像は、アンセルの画像であるテトンズとスネークリバーを思い出させました。
写真の新しいデジタル時代では、写真に「スプレーアンドプレイ」アプローチを採用するのはとても簡単ですが、アプローチを遅くし、キャプチャしている画像のすべての部分について考えることを学ぶ必要があります。風景撮影でより慎重なアプローチを取る1つの方法は、カメラを三脚に置くことです。これにより、画像の構図により集中することができます。スポーツや野生生物などのアクション被写体など、機関銃による写真撮影のアプローチが役立つ状況はたくさんありますが、他の分野では、このアプローチは致命的となる可能性があります。
アンセルは、画像のフレームに視聴者の目を保つことが重要であると考えました。そうすれば、画像の端の近くの明るい領域を燃やす（暗くする）ことができます。これらの調整は、アダムスの時代の暗室で作成するのに非常に時間がかかり、面倒でした。ただし、今日では、PhotoshopまたはLightroomでこれらの手順を簡単に実行できます。これらの変更は、画像の閲覧者が完全に認識できない方法で行う必要があるため、やりすぎないように注意してください。
アダムスの写真の多くのファンは、「アンセルアダムスはデジタルを撮影したでしょうか？」と尋ねます。この引用は彼が持っているであろうことを示しています！アンセルは、クリエイティブな体験や写真が彼をどのように感じさせたかについてのように、写真を撮るプロセスについて過度に心配することはありませんでした。アンセルアダムスはデジタル撮影だけでなく、Photoshopの第一人者でもあり、おそらくAdobeと緊密に協力して、写真家の体験を開発および改善します。
ここからどこへ行くのですか？
結論として、写真は何年にもわたって変化しましたか？はい、プロセスは変更されましたが、写真の芸術は同じままです。アンセル・アダムスのような前世代の偉大な写真家の指導原則を研究することで、私たちは自分のスキルを磨き、今日の最高の写真家になることができます。以下にコメントを残してください：あなたの好きな写真家の引用は何ですか、そしてそれはあなたにどのように影響を与えましたか？