いわゆる「構成のルール」は、指針となる原則ほどのルールではありません。
なんで？すべての構図ツールがすべての画像で機能するわけではないからです。アートは主観的なものであり、ある画像でうまく機能するものが別の画像ではうまく機能しない場合があります。
そうは言っても、優れた写真には、技術的なスキルだけでなく、適切な構図の選択も含まれます。
これは、構図が実際に画像を作成または破壊する可能性がある静物写真に特に当てはまります。そこで、これらの構図の「ルール」を静物写真に適用するためのヒントをいくつか紹介します。
黄金比
写真を初めて使用する場合は、「黄金比」（「黄金比」、「中庸」、「ギリシャ文字？」とも呼ばれます）について聞いたことがないかもしれません。
聞いたことがなくても心配しないでください。アーティストや建築家はこの原則を何百年も（数千とは言わないまでも）使用してきましたが、それについて聞く前から、私は写真学校での仕事に夢中になりました。
自然界に見られるさまざまな現象を表現できる数式です。しかし、アートで使用すると、調和のとれた、審美的に心地よい構図になります。
ミケランジェロの作品から偉大なエジプトのピラミッド、オウムガイの殻まで、どこでも黄金比を見つけることができます。人間の顔や体、さらには私たちのDNAにも見られます。
三分割法グリッド
ほとんどの写真家は「三分割法」に精通しています。この構図ガイドラインは、三目並べのように、2本の水平線と2本の垂直線を使用して画像を9つの等しいセクションに分割します。シーンの重要な要素は、これらの線に沿って、またはそれらが交差する点にある必要があります。
三分割法
三分割法は、風景などの画像には適していますが、静物写真には制限がある場合があります。結果として得られる画像は、多くの場合、ぎこちなく、バランスが崩れているように感じます。
ファイグリッド
「ファイグリッド」は同様の概念を使用していますが、三分割法よりもはるかに強力です。その中心線は互いに接近しており、1：1：618の黄金比を表しています。
ファイグリッド
ファイグリッドは黄金比の1つの表現です。
この画像はファイグリッドを使用しています。焦点の栗が他の栗とは異なって配置され、目を引くことに注目してください。
フィボナッチスパイラル
黄金比のもう1つの表現は、黄金比を構成するのと同じ数値パターンを示すフィボナッチスパイラルです。
この数値パターンを使用して、一連の正方形を描くことができます。最小の正方形から始めて、各正方形の1つの角から反対側の角に円弧を描くと、フィボナッチスパイラルになります。
これは、静物写真で使用できる指針です。被写体を直線ではなく曲線に沿って設定することで、流れと動きを生み出し、画像を通して視聴者の目を導くのに役立ちます。フレームに複数の要素があるオーバーヘッドショットで特に効果的です。
焦点がスパイラルの最小部分にある限り、スパイラルを反転または回転させることができます。その他の重要な要素は、曲線に沿って配置する必要があります。
フィボナシスパイラル
ゴールデントライアングル
三角形を使用すると、静物画に緊張感を与え、フレーム内で目の注意を維持するための強力な方法です。
これがこの原則を表す画像です。
ある角から反対側に向かう対角線と、他の角からその対角線に接する線に注目してください。線が交わる場所が関心のあるポイントであり、これを使用して焦点を配置し、フレームを分割する必要があります。
水平線と垂直線は安定性を示していますが、三角形は流れと動きの感覚を追加します。
三角形を正確にこのように構成するのではなく、三角形を暗示するように画像を構成することができます。
その他の役立つ原則
オッズのルール
静物写真では、フレームに奇数の要素がある方が、偶数の要素があるよりも視覚的に興味深いものです。
奇数は目の調和、バランス、休息ポイントを生み出しますが、偶数は互いに競合し、注意を分割する可能性があります。
画像に3つまたは5つの要素を含めることを目指します。あなたはもっと多くを持つことができます、しかし心はあなたの写真が同じ効果を持たないことを意味するより高い数を登録するのに苦労します。 行う場合 もっと持っているなら、可能な限り奇数のグループに入れてください。
奇数は緊張を生み出す
ネガティブスペース
ポジティブスペースは、被写体が占める領域です。
ネガティブスペースは、目を休めることができる空の領域です。
ネガティブスペースは動きの感覚を提供し、あなたの主題を強調することができます。目を休めるスペースがないと、写真は混沌としたり閉所恐怖症になったりする可能性があります。
雑誌や製品のパッケージには、テキストの配置に使用されるネガスペースがたくさんあります。
色
色を構成ツールとは思わないかもしれません。しかし、それは実際には非常に重要なものです。それは感情を呼び起こし、写真のムードを作り出します。
ネイビーブルーやブラックなどのクールな色と暗い色は後退し、黄色などの明るい色と暖かい色はオブジェクトを前面に出します。
色の組み合わせは、単色にすることも、カラーホイールにある色の組み合わせにすることもできます。
最も強力な組み合わせの1つは、補色（つまり、カラーホイール上で互いに正反対の色）です。青と黄色はそのような組み合わせの1つであり、フードフォトグラフィーでよく見られます。
撮影する背景や表面の色を考慮に入れてください。明るすぎる色は被写体を損なう可能性があります。背景が作成しようとしているムードと一致し、選択した要素と調和して機能することを確認してください。
補色はあなたのイメージをポップにします
結論
写真家が構図の原則を使用して直感的に撮影することを学ぶには、何年もかかる場合があります。ファイグリッド上で焦点を視覚化することは1つのことですが、撮影中にフィボナッチスパイラルを視覚化することはより難しい場合があります。
ありがたいことに、静物写真では、カメラをコンピューターにつなぐか、ライブビュー機能を使用して被写体と焦点がどこに落ちるかを推定できます。
LightroomやPhotoshopなどの編集ソフトウェアは、構図ガイドのオーバーレイを使用して、フレームにさまざまな要素を配置するのに役立ちます。最終結果に必要な幅よりも広く撮影し、後処理でトリミングすることができます。
これらの構図ガイドラインを実装し、投稿で使用すればするほど、それらを内面化することになります。これは、静止画の写真を向上させるだけです。