1。視線と接続の力：
* モナリサ： 被験者の目は部屋の周りにあなたを追いかけます。これにより、つながりとエンゲージメントの強力な感覚が生まれます。
* ポートレート写真：
* 直接アイコンタクト： 視聴者との強力で親密なつながりのために、カメラを直接見るようにあなたの被験者を奨励してください。
* キャッチライト： 目の小さなハイライト（キャッチライト）は、肖像画に命と輝きをもたらし、主題をより積極的に見せます。それらを作成するために照明に注意してください。
* 視線の方向： 被写体がカメラを直接見ていない場合は、視線がどこに向けられているかを検討してください。これにより、物語の緊張が生じたり、気分を示唆したりできます。
2。微妙な笑顔と表現：
* モナリサ： 謎めいた笑顔は、絵画の最も有名な特徴の1つです。それは微妙で、内なる思考をほのめかし、視聴者に自分が何を考えているのか疑問に思わせます。
* ポートレート写真：
* 自然式： 本物の自然な表現に努めてください。これは、あなたの主題を快適にし、彼らと話し、率直な瞬間を捉えることによって達成できます。
* 微妙なのが重要です： 強制的または過度に広い笑顔は不自然に見えることがあります。リラックスした顔の筋肉と笑顔のヒントを奨励してください。
* 感情のキャプチャ： 表現の微妙な変化 - 眉のわずかな溝、目の周りのしわなど、これらは強力な感情を伝えることができるので注意してください。
3。照明と影の重要性：
* モナリサ： Da Vinciは、Sfumatoを巧みに使用しました。これは、光と影の柔らかく微妙なグラデーションを使用して、深さ、ボリューム、ミステリーの感覚を作り出します。
* ポートレート写真：
* 光方向の理解： 異なる光角が顔の外観にどのように影響するかを学びます。たとえば、サイド照明はテクスチャを強調し、劇的な影を作成できます。
* ソフト対ハードライト： ソフトライト（拡散光）は、一般に、厳しい影やしわを最小限に抑えるため、ポートレートの方がお世辞です。ハードライトは劇的な効果のために使用できますが、慎重に検討する必要があります。
* Sculptに影を使用して： 影を使用して、機能を定義し、ポートレートに深みを加えることができます。平らで過度に照らされた画像を避けてください。
4。構成と背景：
* モナリサ： 組成は慎重にバランスが取れており、被験者はわずかに中心から位置しています。背景は、人物から気を散らすことのないかすんだ風景です。
* ポートレート写真：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールに従って被験者を配置して、より視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 単純な背景： 主題を補完する背景を選択し、それらから注意を引き離さないでください。 背景を曖昧にする（浅い被写界深度を使用）すると、被験者を分離するのに役立ちます。
* フレーミング： シーン内の要素（木、出入り口、窓など）を使用して、主題を組み立て、構成に深みを加えます。
5。 細部への注意と欠陥：
* モナリサ： 美しくレンダリングされている間、モナリサは超現実的ではありません。微妙な欠陥には人類の感覚があります。
* ポートレート写真：
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。彼らがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。
* embrace欠陥： 自然な欠陥を受け入れることを恐れないでください。 すべてのしわや傷を消そうとすると、人工的に見える肖像画が生じる可能性があります。
* キャラクターを表示： 被験者の性格と人生について何かを明らかにする詳細をキャプチャします。これは彼らの手、お気に入りの宝石、または物語を伝える傷跡かもしれません。
6。 時代を超越し、感情を呼び起こす：
* モナリサ： 絵画は普遍的な人間の経験、つまり謎、知性、内なる生活の感覚を捉えているため、時間を超越します。
* ポートレート写真：
* 感情をキャプチャ： 視聴者に感情を呼び起こすポートレートを作成することを目指します。 あなたが伝えたい気分について考え、それを達成するために照明、表現、構成を使用してください。
* 話をする： ポートレートが撮影されるコンテキストを考えてください。主題は何をしていますか？彼らはどこにいますか？ これらの詳細を使用して、より魅力的な物語を作成します。
* 真正性を目指して努力： 最も時代を超越した肖像画は、主題の真の本質を捉えたものです。
要するに、モナリサは写真ではない場合でも、肖像画のマスタークラスです。それを非常に説得力のある原則を理解することで、あなた自身のポートレート写真を高め、美しく意味のある画像を作成できます。つながり、表現、光、構成、そしてあなたの主題のユニークな本質を捉えることに焦点を当てることを忘れないでください。