i。写真を撮られている人の場合（主題）：
* 快適性が重要です：
* リラックス： あなたが緊張しているなら、それは示しています。深呼吸をして、手足を揺さぶり、肩をリラックスさせてください。あなたが硬いとき、本物の笑顔はほとんど不可能です。
* 自然に感じます（そうでない場合でも）： 写真の「自然」には、しばしば少し意図的な努力が必要であることを理解してください。実生活で自然に感じていることは、静的な画像にうまく翻訳されないかもしれません。
* あなたの最高の角度を理解する：
* 実験： さまざまな角度からセルフィーを撮ります。顔の形を平らにする角度を確認してください。一般的に、頭の *わずかな *ターンは、カメラに真っ向から向き合うよりも興味深いものです。
* あごの位置： あごからわずかに突き出ると、あごのラインを締めることができます。しかし、やり過ぎないでください！スイートスポットを見つけるために鏡で練習してください。
* あなたの体を知っている： あなたはあなたの腕について自意識していますか？たぶん、あなたの体からわずかに離れて彼らと一緒にポーズをとるか、それらを交差させてスリムに見せます。
* 姿勢の力：
* 高くスタンド（硬くない）： 良い姿勢は、すぐにあなたをより自信を持って、一般的によりお世辞に見えるようにします。あなたの頭の冠からあなたを引き上げる弦を想像してください。
* あなたのコアをエンゲージします： コアの筋肉の *わずかな *エンゲージメントは、より背が高く、より快適に立つのに役立ちます。
* 手で作業：
* 「ぶら下がっている」手： あなたの側でぐらつき垂れ下がっている手は厄介に見えることがあります。彼らに何かすることを与えてください。
*小道具（本、花、コーヒー）を持ってください。
*腰に手を置いてください（腰に直接手を直接避けてください。体を平らにすることができます）。
*顔や髪の毛に優しく触れます（顔を詰めないでください）。
*腕を交差させる（これがあなたの気分を伝える方法に注意してください。それは時々防御的に見えることがあります）。
* 指をリラックスさせる： 拳を握りしめたり、硬くて伸ばした指を持ったりしないでください。
* アイコンタクトと表現：
* 写真家（またはレンズ）とつながる： 本物のアイコンタクトは、視聴者との接続を作成します。
* 幸せな考えを考えてください： それは決まり文句に聞こえますが、あなたを幸せにする何かについて考えることは、より本物の笑顔につながります。
* あなたの笑顔を練習： さまざまな機会にはさまざまな笑顔があります。完全な歯をむき出しの笑顔は、一部の状況には最適ですが、微妙で閉じた唇の笑顔は他の人にとってはうまく機能します。 あなたに最もよく見えるものを学びます。 眉毛のわずかな昇給は、より警戒するのに役立ちます。
* 写真家の話を聞く： 写真家にはビジョンがあります。彼らが最初は奇妙に見えても、彼らの提案にオープンになります。彼らはあなたができないものを見ることができます。
* 衣類とアクセサリー：
* あなたが好きなものを着用してください（そしてあなたを平らにするもの）： 自信と快適さを感じさせる服を選んでください。あまりにもだぶだぶやきつすぎるものは避けてください。
* 色とパターンを考慮してください： しばしば固体色がうまく機能しますが、実験することを恐れないでください。気を散らす可能性のある忙しいパターンを避けてください。
* 思慮深くアクセサリー： アクセサリーは個性を追加することができますが、やり過ぎないでください。
* あなた自身になる： 最高のポートレートがあなたの性格を捉えています。あなたがそうでない人になろうとしないでください。
ii。写真家の場合（主題を導く）：
* 通信は重要です：
* 明確で簡潔な指示： 「自然に見える」などの曖昧な用語を使用しないでください。代わりに、「頭を少し左に向けてください」、「肩をリラックスする」などのことを言ってください。
* ポジティブで励みになる： あなたが協力しているなら、あなたの主題はより快適に感じるでしょう。
* あなたのビジョンを説明してください： 肖像画であなたが達成しようとしていることを主題に理解させてください。
* ポーズテクニック：
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、徐々により複雑さを導入します。
* 視覚例を使用： あなたが彼らに試してほしいポーズの主題例を示してください。
* 実証： 時々、ポーズを説明する最良の方法は、自分でそれを実証することです。
* ポーズを分解する： 「自信を持って見える」ように言わないでください。自信を持って見える方法 *（たとえば、背が高く、アイコンタクトをとる、わずかな笑顔）を伝えてください。
* 「マイクロ調整」： 多くの場合、最大の違いを生むのは微妙な調整です。 頭のわずかな傾き、手の再配置など。
* 観察：
* 被験者のボディーランゲージをご覧ください： 彼らは快適ですか？彼らは緊張していますか？それに応じてポーズを調整します。
* 詳細に注意してください： 毛の毛、しわのある服、厄介な手の位置などを確認してください。
* 照明と構成：
* 照明を有利に使用してください： 照明は、被験者の見た目に劇的に影響を与える可能性があります。さまざまな照明セットアップを試して、最適なものを見つけます。
* 背景を考慮してください： 主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択します。
* 構成ルールを適用します（ただし、それらを壊すことを恐れないでください）： 3分の1、主要なライン、およびその他の構成技術のルールは、視覚的に魅力的なポートレートを作成するのに役立ちます。
* Build Rapport：
* フレンドリーで親しみやすい： 被写体を快適で安心させてください。
* 会話に従事する： 被写体とチャットすると、リラックスして自然に感じることができます。
* 休憩： ポートレートのポーズは疲れる可能性があります。被験者を休憩して休憩し、水分補給をします。
* 視線の指示：
* レンズとのアイコンタクト： 視聴者との直接的な接続を作成します。
* わずかにカメラ外に見えます： より瞑想的または神秘的な気分を作ることができます。
* 特定のポイントを見る： その時点に視聴者の目を引き付けることができます。
* キャプチャオーデンツ：
* ポーズをとったショットを撮るだけではありません： 時には、最も美しい肖像画は、ポーズの合間に撮影されたものです。
iii。回避するための一般的な間違い：
* 被験者の場合：
*笑顔を強要します。
*硬い、不自然なポーズ。
*お世辞や不快な服を着ています。
*写真家の指示を無視します。
* 写真家の場合：
*コミュニケーションが悪い。
*被験者のボディーランゲージに注意を払っていません。
*過酷な照明または照明のない照明を使用します。
*明確な方向を提供しない。
*被験者のオーバー位置。
iv。キーテイクアウト：
* コラボレーションが重要です： 最高のポートレートは、主題と写真家の間のコラボレーションの結果です。
* 練習は完璧になります： ポーズをとることを練習すればする（またはポーズをとるように導く）ことすればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験に開放されています： 新しいことを試して、あなたの境界を押し広げることを恐れないでください。
* 楽しんでください！ プロセスを楽しむほど、結果は良くなります。
* あなたの顔と体を知ってください： あなたに似合うものを学んでください。
* ポートレートの目的を覚えておいてください： 自信、喜び、静けさなどを伝えようとしていますか？ それがあなたのポーズを導きましょう。
これらの原則を理解することにより、主題と写真家の両方が、個人の本質を捉えた美しく記憶に残る肖像画を作成することができます。幸運を！