i。基本の理解：Light＆Shadow
* 影の写真の本質： 影の写真は完全に照らされた主題に関するものではないことを強調します。それは、光と暗闇の間の *コントラスト *についてです。影は主題を *定義し、形を明らかにし、深さ、ドラマ、そして時には謎の感覚を追加します。
* 光源が重要です：
* ハード対ソフトライト： 違いを説明してください。
* ハードライト： 直接的な小さな光源（直射日光や裸の球根など）。 鋭いエッジを備えた強力で明確に定義された影を作成します。 ドラマチックでグラフィックのポートレートに最適です。
* ソフトライト： 拡散した、より大きな光源（曇り空、ソフトボックス、バウンスライトなど）。コントラストが少ない柔らかく、より緩やかな影を作成します。 それでも使用できますが、ドラマを作成するために操作する必要があります。
* 光の方向： 光源の角度は、影と気分を大幅に変えます。サイド照明は、劇的な効果のためによく使用されます。
* 影の配置： あなたの被写体の顔と体の影がどこに落ちるかを考えてください。 どの領域が強調または不明瞭になっていますか？ 最も説得力のあるアレンジを見つけるための実験。
ii。ギアとセットアップ（必要なもの）
* カメラ： 手動制御を可能にするカメラは、動作します（DSLR、ミラーレス、または優れたカメラアプリを備えたスマートフォンでさえ）。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm）は理想的ですが、良い構成を得ることができるレンズは問題ありません。 環境の肖像画やレンズの幅の広いレンズを検討して、顔にもっと焦点を合わせてください。
* 光源（少なくとも1つを選択）：
* 自然光： 太陽はあなたの主な光源です。 操作できる面白い窓の光や直射日光を探してください。
* 人工光：
* strobe/flash： 強力で制御可能な光を提供します。 おそらく修飾子が必要です。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）： ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単です。
* 光修飾子（光の整形に重要）：
* ディフューザー： 硬い光を柔らかくします。例：ソフトボックス、傘、窓の上にテープで留められたトレース紙。
* リフレクター： 光を影に跳ね返して、微妙に明るくします。例：白いボード、シルバーリフレクター、ホワイトペーパーの一部。
* Gobo（Go Between）： 暗いオブジェクト（段ボール、黒い布）は、光をブロックまたは形作るために使用され、より明確な影を作成します。 軽い流出を制御するために不可欠です。
* 背景： シンプルで整頓された背景がしばしば最良の背景です（プレーンウォール、ダークファブリック）。 焦点は主題とその影にあるべきです。
iii。劇的な影を作成するためのテクニック
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形が現れる古典的なテクニック。 これは非常にお世辞で劇的な外観を作り出します。被写体のわずかに上下に光が必要です。
* サイド照明： 光源を被写体の側面に配置します。 これにより、顔の片側に強い影が作成され、テクスチャとフォームが強調表示されます。
* バックライト： 被写体の後ろに光源を配置します。 これにより、被験者の髪と肩の周りにシルエットや劇的なリムライトが作成されます。リフレクターを使用して、必要に応じて顔に光を戻します。
* ゴボを使用： 形でクリエイティブになります。 段ボールから形状を切り取り、光源とあなたの対象の間に光と影のプロジェクトパターンに置きます。 葉、ブラインド、または抽象的な形について考えてください。
* ウィンドウライト： 被写体を窓の近くに配置し、さまざまな角度と距離で実験します。カーテンはディフューザーとして機能します。
* シャドウパターン： 環境で既存の影を探して、それらを有利に使用してください。 これは、木、建物、またはあなたの家の中の物によって投げかけられた影かもしれません。
iv。ポーズと構成
* モデルと通信： あなたが目指している外観を説明し、影を強調するポーズにそれらを導きます。
* 角度のあるポーズ： 被験者がカメラに直接向いていることを避けてください。 体と頭を釣り、より面白い影を作ることができます。
* 式： 伝えたい気分を考えてください。 深刻または瞑想的な表現は、しばしば劇的な影でうまく機能します。
* フレーミング： 背景とそれが主題をどのように補完するかに注意してください。 ネガティブスペースを使用して、被写体とその影に注意を向けます。
* トリミング： 被験者の顔やその他の興味深い詳細にしっかりと収穫することを恐れないでください。 これにより、ドラマが高まり、視聴者の注意に集中できます。
v。後処理（編集）
* コントラスト調整： コントラストを増やして、影とハイライトをさらに強調します。
* 白黒変換： 多くの場合、白黒は色の気を散らすものを削除することにより、シャドウ写真のドラマを強化します。
* かわすと燃焼： 影とハイライトを微調整するために、特定の領域を微妙に明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、アーティファクトを作成する可能性のあるシャルペンを超えないように注意してください。
vi。ヒントと考慮事項
* 実験： 重要なのは、さまざまな光源、修飾子、ポーズを試して、あなたに最適なものを見つけることです。
* 練習： シャドウ写真は練習をします。 間違いを犯して彼らから学ぶことを恐れないでください。
* 光を観察する： 一日中物体や人々に光がどのように落ちるかに注意してください。 これは、光と影をよりよく理解するのに役立ちます。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。 影を使用して気分を作り、感情を呼び起こします。
* 安全性： 人工照明を使用する場合は、すべての安全上の注意事項に従ってください。
ビデオ構造の例：
1。イントロ（0：00-0：30）： 劇的な影の肖像画の例を示します。ビデオの目標を説明する：視聴者に影を使用して劇的なポートレートを作成する方法を教えるために。
2。光と影の理解（0：30-2：00）： 硬い対柔らかい光、光の方向を説明します。それぞれの例を示します。
3。ギア＆セットアップ（2：00-4：00）： カメラ、レンズ、光源（自然および人工）、および光修飾子について話し合います。基本的な照明セットアップをセットアップする方法を示します。
4。テクニック（4：00-7：00）： レンブラント照明、サイド照明、バックライト、ゴボの使用、窓照明の使用を示します。 各手法の例を示します。
5。ポーズと構成（7：00-9：00）： ポーズ、表現、フレーミング、トリミングに関するヒントを提供します。
6。後処理（9：00-11：00）： LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアで簡単な編集ワークフローを表示します。
7。ヒントと考慮事項（11：00-12：00）： キーポイントを要約し、実験を奨励し、最終的なアドバイスを提供します。
8。 outro（12：00-12：30）： 行動を呼びかける（購読、ように、コメント）。 影の肖像画のより多くの例を示します。
これらの手順に従うことで、影の力を使用してストーリーを語り、感情を呼び起こす見事で劇的なポートレートを作成できます。 幸運を！